Das deutsche Vertriebsunternehmen Patra Spanou Film („Blue Moon“) hat die internationalen Rechte an „The Pleasure Is Mine“ („El Placer Es Mío“) erworben, dem Debütfilm des in Brasilien geborenen Drehbuchautors und Regisseurs Sacha Amaral, der zuvor Kurzfilme gedreht hatte „Billy Boy“ brachte ihm 2021 einen Platz im Cannes Cinéfondation-Programm ein.
Die Boutique-Verkaufsagentur hat außerdem einen exklusiven First-Look-Teaser mit geteilt Vielfalt vor der Premiere des Dramas im internationalen Wettbewerb beim diesjährigen Bafici in Buenos Aires, das vom 17. bis 28. April stattfindet.
„Filme aus Argentinien dominieren seit Jahrzehnten die Arthouse-Filmszene, und das ist Talenten wie Sacha Amaral zu verdanken. Mit „The Pleasure Is Mine“ schuf er Charaktere und Orte von roher Schönheit, intensiven und reichen Dialogen und einer Hauptfigur, deren Charme – trotz seiner Fehler – unwiderstehlich ist“, sagte Spanou Vielfalt.
„Zuschauer auf der ganzen Welt können sich auf die Geschichte dieses jungen Menschen einlassen, der sich ohne Kompass durch sein Leben bewegt, von einem Bett zum anderen wechselt und eines an einem Ort vermisst, den er sein Zuhause nennen könnte“, fügte sie hinzu.
In dem Film spielt Max Suen („Supernova“) Antonio, einen kleinen Drogendealer, dessen lustlose Neigung ihn in der Stadt dahinschmachten lässt, unzählige Stunden damit verbringt, auf der Suche nach Motivation über den Bürgersteig zu schlendern und sich die Zeit zu vertreiben, um nicht zu erliegen zu seinem unkonventionellen Privatleben.
Seine Moral beiseite geworfen, setzt er sein Charisma am Straßenrand ein, um sexuelle Beziehungen mit seiner unzähligen Klientel heraufzubeschwören, versucht dabei leere Intimität und stiehlt anschließend deren Erinnerungsstücke und Wertgegenstände.
Amaral, der sich in Argentinien eine fruchtbare kreative Heimat aufgebaut hat, gelingt ein ergreifendes Zeitlupenporträt von Hedonismus und Selbstfindung, in dem die Charaktere völlig in ihre authentische Natur eintauchen können, ohne dass es einer Sühne bedarf.
„Ich habe mich entschieden, keine Wiedergutmachung für die Charaktere zu suchen oder ihre Fehler zu rechtfertigen, weil ich die Komplexität und Authentizität des menschlichen Daseins darstellen wollte. Ich glaube, dass wir alle unsere Lichter und Schatten, unsere Tugenden und Fehler haben und dass es genau diese Unvollkommenheit ist, die uns zu Menschen macht. Indem man den Charakteren erlaubt, verletzlich und fehlbar (und manchmal auch unzuverlässig) zu sein, erhält die Geschichte eine Authentizität, die meiner Meinung nach beim Publikum Anklang findet“, sagte Amaral Vielfalt.
„Darüber hinaus vermeidet der Film Moralisierungen, indem er nicht versucht, meine Charaktere zu rehabilitieren, und konzentriert sich stattdessen auf die Erforschung der emotionalen und psychologischen Komplexität seiner Protagonisten. Es klingt seltsam, aber genau das ermöglicht es den Zuschauern, sich mit den Charakteren zu identifizieren und tiefer und nachdenklicher in die Geschichte einzutauchen. Letztendlich hoffe ich, dass diese narrative Entscheidung dazu beigetragen hat, ein ehrlicheres und klangvolleres Kinoerlebnis zu schaffen“, fügte er hinzu.
Produziert von Agustin Gagliardi im argentinischen Gentil Cine („Hace Mucho Que No Duermo“), Romain Bent in den Pariser Protest Studios („Huit“) sowie den Franzosen Frank Thoraval und Ricardo Gonçalves bei den brasilianischen Quadrophenia Films, erkundet die Handlung zusätzlich den subtilen Komfort von heimlichen und halb anonymen Beziehungen, während der Protagonist von einer Begegnung zur nächsten schleicht.
Die Fluidität seiner Rendezvous vermittelt eine ehrliche Darstellung des Lebens ohne Grenzen und konkretisiert Antonios Eigenheiten, indem er Beziehungen berührt, die seine Erfahrung geprägt haben und ihn von den Fesseln traditioneller Intimität abgehalten haben.
„Die Bedeutung der Schaffung eines Films, der sich auf unkonventionelle und unromantische Dynamiken konzentriert, liegt darin, die Vielfalt menschlicher Erfahrungen zu zeigen und etablierte Normen für romantische und konventionelle Beziehungen in Frage zu stellen. Ich wollte erforschen, wie diese Dynamiken gleichzeitig beruhigend, beunruhigend und faszinierend sein können und wie sie als Werkzeuge zur Bewältigung des Mangels an Liebe und emotionaler Verbindung in bestimmten Zeiten im Leben dienen können“, erklärte Amaral.
„Um sicherzustellen, dass diese Dynamik einen bedeutenden Raum auf der Leinwand einnimmt, habe ich mich darauf konzentriert, meine Charaktere und ihre Beziehungen authentisch und umfassend zu entwickeln. Ich habe auch dafür gesorgt, dass diese Dynamiken organisch in die Gesamthandlung des Films integriert wurden, sodass sie genauso viel Platz einnehmen wie jeder andere Aspekt der Geschichte. Letztendlich bestand meine Herausforderung darin, diese Dynamiken frei von Vorurteilen und Vorurteilen darzustellen und zu verstehen, dass es nicht nur eine Art der Beziehung oder Liebe gibt, sondern mehrere. Deshalb habe ich anderen Wegen Raum gegeben und verschiedene Arten der Liebe erkundet, da ich glaube, dass sie möglich sind“, schloss er.
Der Teaser beginnt mit Antonios verspielter und vage zärtlicher, aber untypischer Beziehung zu seiner Mutter, während sie in ihrem Bett schlafen und sich einen Joint teilen. Die Szenen geben dann in schneller Folge einen Einblick in seine einzigartige Art flexibler Gefühle. Er fährt mit dem Motorrad über den Beton und trifft sich mit zahlreichen willigen und willigen Bekannten, bevor der Titel kühn auf dem Bildschirm erscheint.
Katja Alemann („La Última Mirada“), Sofía Palomino („Los Del Suelo“), José Vicente Orozco („Plurabelle“) und Anabella Bacigalupo („Rice“) spielen ebenfalls die Hauptrollen in diesem Film, der die Zuneigung aus den Schützengräben zeigt, in denen die Protagonistin lebt tiefe Ablösung wird intim erschossen.
Santa Distribución („Pornomelancolía“) wird den Film in Argentinien veröffentlichen.
„Bitteres Gold“
Spanou hielt nicht nur fest an „The Pleasure Is Mine“ fest, sondern sicherte sich auch die Rechte an Chiles „Bitter Gold“ („Oro Amargo“), dem zweiten Spielfilm von Regisseur Juan Olea („El Cordero“).
Der Film spielt in der Atacama-Wüste, wo Pacífico ein Untertagebergbauunternehmen betreibt. Sergio Armstrong, der zuvor an den Pablo-Larraín-Titeln „Ema“, „Neruda“ und „No“ mitgewirkt hat, zeichnet die etablierten Aufnahmen, die weitreichende Porträts des trostlosen, unbarmherzigen Geländes zeichnen.
Nachdem Pacífico (Francisco Melo) verletzt ist, macht sich seine Tochter Carola (Katalina Sánchez) auf den Weg, um die mürrische Crew zu verankern. Sie wird unvermittelt in eine gefährliche Unterwelt aus Gier, Frauenfeindlichkeit und verschleierten Drohungen gedrängt und ihre Pläne, ihre Zukunft zu sichern und das geheime Bergbauprojekt ihres Vaters am Laufen zu halten, stehen auf dem Spiel.
„Die Arbeit an diesem Projekt begann vor 10 Jahren. Mein Lebenspartner Cristóbal Zapata sah im Fernsehen eine Nachricht über eine Mine, die ausschließlich von Frauen betrieben wurde, was sehr seltsam ist, da der Bergbau in Chile schon immer sehr männlich war. Cristóbal überzeugte mich und den Drehbuchautor Nicolás Wellmann, in die Wüste zu reisen und die Kultur und Lebensweise hinter dem handwerklichen Bergbau zu erforschen, und so haben wir die erste Version des Drehbuchs geschrieben“, erzählte Olea Vielfalt.
Bitteres Gold
Mit freundlicher Genehmigung von Patra Spanou Film
„Jahre nach Nicolás‘ Tod haben wir zusammen mit den Produzenten und Drehbuchautoren Francisco Hervé und Moisés Sepúlveda das Projekt erneut aufgegriffen und der Geschichte ein neues Anliegen gegeben, indem wir das Genre des Neo-Westerns eingeführt und den Einsatz der Handlung erhöht haben. Ich bin seit vielen Jahren an diesem Projekt beteiligt und habe mir zum Ziel gesetzt, eine Geschichte zu erzählen, die von der Stärkung der Frau in einem völlig widrigen Universum handelt“, fügte er hinzu.
Eine einschüchternde, abgestandene Belegschaft sorgt für heftige Konfrontationen, während Caro lernt, ihre ererbte Macht auszunutzen. Mit allen Merkmalen eines Teenagers, eigensinnig und entschlossen, erlangt sie langsam Respekt mit einem knappen, aber geschmeidigen Antrieb. Durch Torheit und Standhaftigkeit verdient sie sich ihre Auszeichnungen und behauptet ihre Dominanz, während sie gleichzeitig ihre Präsenz festigt. Auf einmal ist sie das Oberhaupt des Familienlebens.
„Der Kleinbergbau in Chile wurde schon immer von Männern betrieben, Frauen sind nicht willkommen. Der jahrhundertealte Glaube an diesen Beruf besagt, dass Frauen Unglück bringen. Man geht davon aus, dass es zu Unfällen kommen kann, wenn eine Frau die Mine betritt, und dass die Mine nicht mehr produktiv ist“, erklärte Olea.
„Indem wir ein Mädchen in diesen Kontext stellten, konnten wir diese patriarchale Kultur hinterfragen und sehen, wie sie sich in der Gegenwart verändert. Ein Mädchen muss von einem Tag auf den anderen die Führung einer Gruppe von Bergleuten übernehmen und dafür kämpfen, respektiert zu werden. Von diesem Ausgangspunkt aus ergeben sich weitere interessante Themen. Carola ist nicht bereit, diese Mission auszuführen, und ihre Ermächtigung ist Teil ihres persönlichen Wachstums“, schloss Olea.
Der Film ist eine doppeldeutige Coming-of-Age-Geschichte und wurde von Francisco Hervé, Moisés Sepúlveda, Daniela Raviola und Felipe Egaña bei Chiles glühendem Arthouse-Unternehmen Juntos Films („El Otro“) zusammen mit Cristóbal Zapata bei La Santé Films mit Sitz in Santiago produziert („Martín, el hombre y la leyenda“), Tom Schreiber bei Plotlessfilm in Deutschland („It’s Quiet Here“), Virginia Bogliolo bei Tarkiofilm aus Uruguay („Straight to VHS“) und Juan Bernardo González bei Whiskey Content in Mexiko.
„Bitter Gold“ wird voraussichtlich im Herbst dieses Jahres von New Century Films landesweit in die Kinos kommen. Michael Silva („Neruda“), Daniel Antivilo („Hiltons“), Moisés Angulo („La Caceria: Las Niñas de Alto Hospicio“) und Carlos Donoso runden die Besetzung ab.