Im siebten Spielfilm von Ava DuVernay Herkunft, das heute Abend bei den Filmfestspielen von Venedig Premiere feierte, steht die Erforschung von Kastensystemen als Form der Unterdrückung im Mittelpunkt. Der Film wurde von DuVernay geschrieben und basiert auf dem Buch von Isabel Wilkerson. Kaste: Der Ursprung unserer Unzufriedenheit. Die Erzählung befasst sich mit den tief verwurzelten Feinheiten der Kaste und wie sie einem Großteil der gesellschaftlichen Diskriminierung zugrunde liegt, die manchmal sogar über die Rasse hinausgeht. In den Hauptrollen spielen Aunjanue Ellis-Taylor, Jon Bernthal, Niecy Nash-Betts und außerdem Vera Farmiga, Audra McDonald, Nick Offerman, Blair Underwood und Connie Nielsen.
Der Film beginnt mit einem jungen schwarzen Teenager, der in einem Supermarkt Snacks kauft. Er geht, zieht seinen Kapuzenpullover an und beginnt, durch ein Vorstadtviertel zu laufen, während er mit seinem Handy telefoniert. Er bemerkt, dass ihm ein Auto folgt und ihn nicht in Ruhe lässt. Dann geht es weiter zum nächsten Tag, an dem Isabel Wilkerson (Ellis-Taylor) ihre ältere Mutter weckt, während ihr Ehemann Brett (Bernthal) den Müll rausbringt. Sie bringen sie in eine Alteneinrichtung, da sie nicht mehr alleine leben kann.
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Isabel ist eine ehemalige Journalistin und Pulitzer-Preisträgerin, die ein Seminar über Nazi-Deutschland und die Menschen, die sich ihnen widersetzten, abhält. Nach dem Seminar trifft Isabel auf Amari (Blair Underwood), der sie bittet, etwas über den Mord an Trayvon Martin zu schreiben. Isabel möchte nicht zum investigativen Journalismus zurückkehren und weiterhin Bücher schreiben. Der Mann beschließt, ihr die 911-Audioaufnahme des Vorfalls zu schicken, aber sie zögert natürlich, sich zu irgendetwas zu verpflichten. Isabel trifft erneut auf Amari, aber nach der Begegnung hört sie sich die Tonbänder an, die Emotionen wecken und das Bedürfnis wecken, tiefer in die Hintergründe des Geschehens einzutauchen. Nach zwei eigenen persönlichen Tragödien findet sie einen Sinn in der Suche nach Wissen über die Verbindungen zwischen den USA, Deutschland und Indien in Bezug auf Rassismus und Kastensysteme.
Wilkersons Theorie, wie sie in ihrem Buch zum Ausdruck kommt und im Film dargestellt wird, zieht Parallelen zwischen der amerikanischen Sklaverei, dem Holocaust und der Notlage der „Unberührbaren“ der Dalit im indischen Kastensystem. Das Ausmaß dieser Verbindungen stellt eine ergreifende Offenbarung dar, dass die Nazis die amerikanischen Jim-Crow-Gesetze studiert hatten, die als Grundlage für die Schrecken des Holocaust dienten. Laut dem Film ist diese schockierende Tatsache geschickt mit dem indischen Kastensystem verbunden und wirft ein Schlaglicht auf die allgegenwärtigen Vorstellungen von Überlegenheit und Unterlegenheit, die Gesellschaften auf der ganzen Welt geplagt haben. Auf diese Weise gelingt es, eine Verbindung zwischen diesen Unterdrückungssystemen herzustellen.
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Während Isabel sich auf ihre Reise begibt, zeigt der Film den Zuschauern die sehr persönlichen Kämpfe, denen schwarze Frauen täglich gegenüberstehen – und wie sie durch die tückischen Gewässer des Rassismus und der Mikroaggressionen navigieren. Auf ihren Reisen sehen wir, wie Isabel wegen ihrer Meinung einigen Widerstand erfährt. Angesichts dessen verinnerlicht sie es, anstatt zurückzuschlagen. Für manche mag es wie ein Polizist klingen, aber es zeigt, womit schwarze Frauen angesichts von Diskriminierung oder mikroaggressivem Verhalten oft zu kämpfen haben. Die Dinge, die die Leute in diesen Diskussionen sagen, können so schockierend sein, dass es einen sprachlos macht.
Seien Sie als Zuschauer auf die brutale Darstellung rassistischer und ethnischer Traumata vorbereitet, denn diese Szenen sind höllisch erschütternd. Wenn diese Art von Bildern vorhanden ist, gibt es normalerweise Rückschläge, aber zum Glück dient das nicht der Überraschung. Ohne diese visuellen Elemente wäre der Film nicht funktionsfähig, da das Publikum die physischen Vergleiche aus nächster Nähe sehen muss. Diese direkten Momente können bei richtiger Anwendung ein wirksames Bildungsinstrument sein.
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Jedoch, Herkunft weist einige erzählerische Lücken auf. Gelegentlich gibt es einen Abstecher in predigende Gebiete, in dem man offensichtlich in die Geschichtslektionen des weißen Rassisten eintaucht, was mich, obwohl bedeutsam, fragen ließ, für wen diese Momente gedacht sind. Ich denke auch, dass die Geschichte von mehr Diskussionen über die Schnittstellen von Rasse und Kaste profitiert hätte, da es in der Arena eine noch breitere Diskussion gibt.
Herkunft ist durchdrungen von DuVernays charakteristischer körniger Optik, die den Film in einer greifbaren Realität verankert. Gleichzeitig integriert sie Anklänge an den Surrealismus und erschafft so eine Welt, die sowohl vertraut als auch unheimlich wirkt. Ihr Regietalent glänzt vor allem darin, wie sie Familiendynamiken einfängt und große Massenszenen mit unerschütterlicher Hand meistert.
Aber der vielleicht bedeutendste Triumph des Films ist seine Besetzung. DuVernay umgeht den Reiz der A-Prominenten und entscheidet sich stattdessen für echte Schauspieler. Die daraus resultierende Chemie, insbesondere zwischen Ellis-Taylor, Bernthal und Nash-Betts, ist spürbar, explosiv und unbestreitbar kraftvoll. Und Ellis-Taylor, die Isabel spielt, geht mit diesen Situationen mit einer Anmut um, die mehr ist, als sie jemals rechtfertigen würden. Ihre Leistung ist sowohl fesselnd als auch manchmal herzzerreißend.
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DuVernay ist am besten, wenn sie die filmische Umgebung ohne Studioeinfluss oder einen Sitzungssaal voller Männer gestalten darf, die ihr sagen, wie man eine Erzählung kreiert. Auch wenn es gelegentlich in didaktisches Terrain abdriftet, bleibt es eine unverzichtbare Uhr für diejenigen, die die tief verwurzelten Systeme der Welt verstehen wollen. Dieser Film ist ein ehrgeiziges und, wie ich sagen darf, radikales Unterfangen, das die Schrecken der Kaste und ihre Überschneidungen mit der Rasse hervorhebt. Hollywood braucht Filme, die radikale Aussagen machen, um dem Publikum etwas Neues zum Kauen zu bieten.
Mit ihrem einzigartigen visuellen Stil und einem Kraftpaket an Darbietungen etabliert sich Ava DuVernay weiterhin als eine der wichtigsten Stimmen im zeitgenössischen Kino.
Titel: Herkunft
Festival: Venedig (Wettbewerb)
Vertriebspartner: J4A, Array
Veröffentlichungsdatum: 2023 wird noch bekannt gegeben
Direktor: Ava DuVernay
Drehbuchautoren: Ava DuVernay und Isabel Wilkerson
Gießen: Jon Bernthal, Connie Nielsen, Aunjanue Ellis-Taylor
Bewertung: R
Laufzeit: 2 Std. 15 Min