„Oppenheimer“-Komponist Ludwig Göransson über die Emotionalisierung der Persönlichkeit des Atombombenphysikers durch Musik – Crew Call Podcast


Es ist erstaunlich, wie eine Partitur die Karriere eines Hollywood-Komponisten beeinflussen kann, ähnlich wie ein bahnbrechender Film das Schicksal eines Schauspielers verändern kann.

Im Fall der Karrieren von Michael Giacchino war dies wohl der Fall Die Unglaublichen was ihn vom Videospiel-Komponisten zum Blockbuster-Musikschmied machte, während man bei Alexandre Desplat darauf verweisen kann Geburt was Hollywood dazu veranlasste, ihn ununterbrochen anzurufen.

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Ludwig Göransson hatte eine langjährige Zusammenarbeit mit USC-Freund Ryan Coogler, aber es war seine Partitur für die des Regisseurs Schwarzer Panther Das brachte ihn in eine Mega-Tentpole-Stratosphäre und schließlich zu einer neuen Arbeitsbeziehung mit Christopher Nolan in den 2020er Jahren Grundsatz und letztes Jahr Oppenheimer.

Was für einen Komponisten ungewöhnlich ist, gewann Göransson gleich bei seiner ersten Nominierung einen Oscar für Originalmusik Schwarzer Panther. Es wäre nichts Ungewöhnliches, wenn der in Schweden geborene Komponist erneut die Bühne im Dolby Theater betreten würde, um seinen zweiten Original-Oscar-Gewinn für Christopher Nolans zu holen Oppenheimer.

Abgesehen von seiner schnellen Bearbeitung, was hält Oppenheimer In seiner dreistündigen Geschichte über den Kernphysiker J. Robert Oppenheimer ist die von Göransson mit viel Orchester und Digitaltechnik durchdrungene Partitur eifrig unterwegs.

Der Komponist verwendet detailliert Blechbläser, aber auch „die Geige, um die Persönlichkeit und die Charakteristika von Oppenheimer zum Ausdruck zu bringen“.

„Der Auftritt der Geige kann von einem wunderschönen, düsteren, romantischen Vibrato ausgehen“, sagt Göransson, „aber dann kann man im Bruchteil einer Sekunde zu etwas unglaublich Schrecklichem und Erotischem übergehen, je nachdem, wie man seine Hände bewegt.“ das Vibrato.“

Der Komponist fügt über den Dynamikumfang hinzu: „Und noch etwas Interessantes an der Violine ist, wie man mit nur einer Solovioline, die das Thema spielt, ein wirklich intimes Gefühl wie eine Nahaufnahme oder ein Gefühl im Raum erzeugen kann.“ Aber in der nächsten Szene zünden sie eine Bombe oder bereiten sich auf die Rückkehr vor, und dann können vier bis sechs Geigen hinzukommen, damit es sich riesig anfühlt.“

Es ist alles Teil des Talents des Komponisten, das Publikum mit den Emotionen auf der Leinwand sowie der politischen Intensität auf Oppenheimers Schulter zu verbinden.

Göransson erzählt uns im heutigen Crew Call von seiner Zeit bei Coogler und Nolan.

Sie können unten zuhören:

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