hda es in diesem Jahrzehnt einen polarisierenderen Hollywood-Film gegeben hat als Nicht nachschlagen? Adam McKays sternenbesetzte Klimakrisen-Satire folgt zwei frustrierten Astronomen – Leonardo DiCaprio und Jennifer Lawrence – wie sie versuchen, die Menschen dazu zu bringen, sich um einen Planeten tötenden Kometen auf Kollisionskurs mit der Erde zu kümmern. Es ist bereits der am dritthäufigsten gesehene Film von Netflix und das erfolgreichste Projekt aller Zeiten. Für manche ist es eine brillante Allegorie für Klimaapathie, die von scharfen Darbietungen und urkomischen Gags nur so wimmelt. Für andere ist es eine herablassende Übung der Selbstbeglückwünschung, eine Ansprache, die man aus dem Weltall hört. Ich gehöre zum letzteren Lager.
Der freche Doomsday-Streifen auf der Nase ist nicht einmal halb so lustig und temperamentvoll wie 2012, “Master of Disaster” Roland Emmerichs überlebensgroße filmische Interpretation des Jüngsten Gerichts, die zu Beginn der Pandemie im Jahr 2020 einen Popularitätsschub erlebte. Aber in jeder Hinsicht weit überlegen ist die 1964er Dr. Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben, in deren pilzbewölkten Schatten Schau nicht nach oben existiert.
„Die Leute reagieren in der Regel, wenn sie direkt mit Ereignissen konfrontiert werden“, sagte Regisseur Stanley Kubrick während der Werbung Dr. Strangelove, eine Katastrophenkomödie vor dem Hintergrund des Kalten Krieges. Der Film sieht eine geistesgestörte Luftwaffe der Vereinigten Staaten Generalbefehl einen nuklearen Erstschlag gegen die Sowjetunion wegen der angeblichen Kontamination „unserer kostbaren Körperflüssigkeiten“ durch Kommunisten. Während seine Verschwörung anfangs als “in Dutzenden Punkten unmöglich” diskreditiert wurde, wird inzwischen akzeptiert, dass untergeordnete amerikanische Militärs in den fünfziger Jahren tatsächlich einen Atomkrieg hätten beginnen können. Seine funkelnde Behandlung als Satire und die nuancierten, komischen Darbietungen machten die Wahrheit leichter verdaulich, wobei das übertriebene Weltuntergangsszenario des Films bereits Mitte der 1960er Jahre internationale politische Reformen auslöste. „Lachen kann die Leute nur ein bisschen nachdenklicher machen“, fuhr Kubrick in einem Interview mit dem Film über den Einfluss des Films fort Die New York Times Vor Dr. Strangelove wurde veröffentlicht.
Kubricks Maxime gilt seither für apokalyptische und postapokalyptische Filme, die von Hollywood produziert wurden. Humor wurde eingesetzt, um den Betrachter von einem möglichen Weltuntergangsszenario zu distanzieren und ihn dennoch in eine Welt unmöglicher Bilder zu ziehen. Unvorstellbare Naturkatastrophen, die August Bloms dänisches Science-Fiction-Drama von 1916 erschüttern Das Ende der Welt, Emmerichs totale Vernichtung des Planeten Erde in Filmen wie Übermorgen und Godzilla, oder sogar Szenen postapokalyptischer Trümmer im animierten Pixar-Feature von 2008 Wall-E, waren alle Warnungen vor einem schrecklichen Morgen – bis McKay entschied, dass der heutige Tag katastrophal genug war, um seine Weltuntergangssatire 2021 zu inspirieren.
In Schau nicht nach oben, wird die Wissenschaft durch die tödliche Kombination aus politischem Ehrgeiz, Clickbait-Nachrichten, spaltenden sozialen Medien und Gier erstickt. Sicher, er spiegelt die Realität im Jahr 2021 wider, aber indem er sich hinter dem Kometen versteckt, bleibt der Film unverbindlich. Wo Dr. Strangelove einen gezielten Angriff auf nukleare Abschreckung und die Ironie der Aufrechterhaltung einer Weltuntergangsmaschine startet, die die Welt unterbrechen kann, Schau nicht nach oben ist offener für Interpretationen. Ein Zuschauer könnte den bergigen Kometen mit der anhaltenden Covid-19-Pandemie vergleichen, ein anderer mit dem Klimawandel (wie McKay beabsichtigte) und ein dritter noch mit dem Weltraumrennen. Zu verschiedenen Zeitpunkten seit 2020 haben mehrere Personen (darunter der ehemalige US-Präsident Donald Trump) die Bedrohung durch Covid heruntergespielt oder ganz abgetan – ähnlich wie die Kometenleugner in Schau nicht nach oben. Wenn wir bereits ein gefühltes Ende der Welt erleben – gleichzeitig gebrochen durch ein hochgradig übertragbares Coronavirus und die Folgen der globalen Erwärmung –, ist es schwerer, über Weltuntergangssatire zu lachen. Als solche wurde die deprimierende Entwicklung der Menschheit von allen, vom Sketch-Comedy-Autor bis zum Meme-Macher, bis zur Übelkeit parodiert; vielleicht haben wir sogar die maximale Sättigung erreicht.
Vielleicht war das Timing falsch, und Schau nicht nach oben wird nach dem Ende der Pandemie wieder auf Interesse stoßen – die Art 2012 zeichnete in den frühen Tagen von Covid, ein Jahrzehnt nach seiner ersten Veröffentlichung. Ausgehend vom Hype um das prognostizierte Weltuntergang am 21. Dezember 2012 geht es in Emmerichs Blockbuster-Hit letztlich um den Wunsch eines Mannes, seine Lieben angesichts katastrophaler Ereignisse zu beschützen. Der in Kalifornien lebende Science-Fiction-Autor Jackson Curtis (John Cusack) begibt sich am letzten Tag der Erde auf eine Mission, um seine Familie zu retten. 2012 Es war wirklich aufregend, es im Jahr 2020 noch einmal zu sehen, als die meisten Menschen auf der ganzen Welt noch im Lockdown schmachten und einer ungewissen Zukunft entgegensahen. Zugegeben, die Wissenschaft dahinter 2012 ist zweifelhaft; Die Nasa kritisierte ihn als den “wissenschaftlich fehlerhaften Film”, der in letzter Zeit gedreht wurde. Was ihm jedoch an wissenschaftlichem Rückgrat fehlte, machte es im Geiste wett.
Verkörpert durch Cusacks Charakter gegen ein atemberaubendes VFX-Budget, trägt Spirit trotz seiner langen Laufzeit die “Mutter aller Katastrophenfilme”. Schau nicht nach oben dehnt sich düster über die Zwei-Stunden-20-Minuten-Marke aus. Curtis’ Entschlossenheit, seine Lieben angesichts hoch aufragender Überschwemmungen, wütender Vulkane und verheerender Erdbeben zu schützen, ist zu gleichen Teilen haarsträubend und herzerwärmend – und macht es zu einem wirksamen Gegenmittel gegen die alltägliche Langeweile, die das Leben in Zeiten von Covid durchdrungen hat. „Es sind die Charaktere, die es lustig und leicht machen“, sinnierte Emmerich im Interview mit Der Wächter 2009 und fügte hinzu: “Ich denke immer, dass die Leute trotz einer Katastrophe lustig sind.” Emmerich, der im Laufe seiner Karriere immer wieder mit dem Gedanken großflächiger planetarischer Verwüstungen gespielt hat, balanciert Terror und Humor einer imaginierten Apokalypse auf eine Weise, die nur wenigen seiner Zeitgenossen gelungen ist.
Er gleicht groß angelegte Zerstörung mit ruhigeren persönlichen Momenten aus und macht Beziehungen zum Mittelpunkt dessen, was er sagt, dass es sich letztendlich um eine “Arche Noah”-Geschichte handelt. Es hat alle Grundnahrungsmittel des Katastrophenfilms: Schocktote, einen epischen Kurzurlaub, die Wiedergutmachung der persönlichen Opfer, die von feigen Charakteren erbracht wurden, und ein schäbiges Wiedersehen mit einer Ex-Frau (hier gespielt von Amanda Peet). In seiner überraschend positiven Rezension von 2012 – die meisten Kritiker kritisierten den Film damals als übertrieben – Roger Ebert schrieb das “hält, was er verspricht, und da sich kein Lebewesen ein Ticket kaufen wird, das etwas anderes erwartet, wird es für sein Publikum einer der befriedigendsten Filme des Jahres.“ 2012 wurde der Film mit den fünfthöchsten Einspielzahlen im Jahr 2009 und verdiente über 769 Millionen US-Dollar in weltweiten Kassensammlungen. Dann gab der Aufstieg von Streaming-Plattformen und On-Demand-Unterhaltung 2012 eine freakige zweite Chance – fast so unwahrscheinlich wie die klaffende Kluft, die im Film ein Viertel der Bevölkerung von Los Angeles verschluckte. Der Netflix-Titel wurde vor zwei Jahren wieder in das nationale und internationale Bewusstsein eingeführt, was darauf hindeutet, dass diese kühne Behandlung des Weltuntergangs zu einer kathartischen Betrachtung erhoben wurde.
Angesichts der antiklimatischen Erfahrung, zu sehen, wie das reale und das Rollenleben ineinander verbluten Schau nicht nach oben Im vergangenen Jahr ist Emmerich nun gut aufgestellt, um mit seinem kommenden Film den Katastrophenfilmmarkt zurückzuerobern Mondfall. Der Film, der nächsten Monat erscheint, neckt eine mysteriöse Kraft, die den Mond aus seiner Umlaufbahn um die Erde stößt und ihn auf Kollisionskurs mit dem Leben, wie wir es kennen, schickt. Spoiler-Alarm: Von der drohenden globalen Klimakrise im Trailer keine Spur.