In weniger als einem Jahrzehnt hat sich der XR-Markt des NewImages Festivals zu einem wichtigen internationalen Treffpunkt entwickelt und sich sowohl zur größten Einzelveranstaltung der Immersive-Branche als auch zu einer Grundlage der Identität von NewImages entwickelt. Programmierung und Positionierung gingen beim diesjährigen Festival Hand in Hand, das der breiten Öffentlichkeit immersive Werke für kulturelle Räume zugänglich machte und gleichzeitig Kuratoren und Museumsdelegierte dazu einlud, sich als Branchendelegierte willkommener und heimischer zu fühlen.
Viele professionelle Gremien konzentrierten sich auf Inklusion und spielten Möglichkeiten zur Integration neuer Medientechnologien auf erhabenen Bühnen und künstlerischen Praktiken der alten Welt aus. Als anschauliches Beispiel wurde das vom Lincoln Center in Auftrag gegebene Tanzstück „Collective Body“ angeführt. In weiteren Vorträgen beschäftigten sich die neuen Teilnehmer mit der Integration immersiver Technologie in Welterbestätten und der Entwicklung von Methoden, um XR-Werke für die Nachwelt zu bewahren.
Konzeptionell bieten Museen eine Art Dauerhaftigkeit mit dem Versprechen, ausgewählte Artefakte außerhalb des normalen Zeitablaufs zu isolieren und aufzubewahren. Einfacher ausgedrückt existieren solche Räume über einen Kreis hinaus, der nach Exklusivität schreit – was sie zu einem einzigartig vielversprechenden neuen Markt für Backkataloge macht.
„Diese Institutionen brauchen keinen Premierenstatus“, sagt XR-Marktleiterin Ellen Kuo. „Wir können ihnen eine viel größere Inhaltsbibliothek anbieten, weil sie nicht den gleichen Zyklen folgen und sehr unterschiedliche kuratorische Mandate haben. Wir sehen so oft, dass unglaubliche Projekte scheitern und verschwinden, nachdem sie ihre Festivaltouren beendet haben, und das ist unglaublich schade. Wir hoffen, dass die Einbeziehung dieser neuen Partner dazu beitragen kann, dieses Vertriebsproblem zu lösen – denn wenn wir das nicht tun, wird unsere Branche nicht weiterkommen.“
Vor diesem Hintergrund gab es auf dem diesjährigen Markt eine umfangreiche XR-Bibliothek mit mehr als 50 auf dem Vertriebsmarkt präsentierten Erlebnissen und vollständigen Katalogen im Angebot des Kaohsiung Film Archives und des FFF Bayern, des bayerischen Filmfonds. Dennoch macht der weiter vorgelagerte XR-Entwicklungsmarkt des Festivals immer noch den Großteil der Marktaktivität aus. Die diesjährige Auswahl umfasste 46 Entwicklungstitel, von denen fast 25 % aus NewImages-Partnerschaften und internationalen Residenzen stammten.
Durch eine Partnerschaft mit der Makor Foundation in Tel Aviv entstanden beispielsweise vier Entwicklungsprojekte rund um das Thema Klimawandel, was einen ökologischen Schwerpunkt förderte, den Kuo in diesem Jahr bei vielen ausgewählten Projekten bemerkte.
Kuo freute sich auch über eine kleine, aber wachsende Neigung, immersive Möglichkeiten über das traditionelle Headset hinaus zu erkunden, und verwies auf das noch junge „Amassonic“ als symbolisches Projekt auf diesem Gebiet. Mitgestaltet von Maria Cecilia Oliveira – einer brasilianischen Akademikerin mit Spezialisierung auf Umweltpolitik – schafft das Erlebnis eine immersive Klanglandschaft, um die Schichten und Stimmen des Amazonas zu erkunden.
„Wir versuchen, über den Tellerrand und das Headset hinaus zu denken“, sagt Kuo. „NewImages ist ein immersives Festival, das alle Formen der Kreativität beim Geschichtenerzählen vorantreibt. Immersives Geschichtenerzählen kann immer weiter gehen, und das wollen wir [to be there alongside.]”