Der finnische Regisseur Klaus Härö gibt mit der Toronto Film Festival-Premiere „My Sailor, My Love“ sein englischsprachiges Debüt. Ein sanftes Drama über einen Kapitän im Ruhestand, der sich ein letztes Mal verliebt, wird als nächstes bei der in Helsinki stattfindenden Veranstaltung Finnish Film Affair im Rampenlicht stehen. Den Verkauf übernimmt Global Screen.
Härö, ein erfahrener Filmemacher hinter dem für den Golden Globe nominierten „The Fencer“, war nicht „verzweifelt“, einen Film auf Englisch zu machen, sagt er.
„Ich hoffe, es fühlt sich nicht gezwungen an. Bei Englisch gibt es immer diesen Gedanken, dass es auf diese Weise vielleicht mehr Menschen erreichen wird. Aber es fühlte sich einfach natürlich an, es in Irland zu spielen.“
„Ich liebe die Einsamkeit dieser Landschaft, ihre Nähe zum Meer. Außerdem wurde ‚The Fencer‘ in Estland gedreht und mein nächster Film wird auf Finnisch, Deutsch, Hebräisch und Jiddisch sein.“
Produziert von Kai Nordberg und Kaarle Aho für Making Movies sowie David Collins für Samson Films aus Irland und Umedia aus Belgien, spielen der „Games of Thrones“-Alumnus James Cosmo, Catherine Walker und Brid Brennan die Hauptrolle.
„Die wahre Freude war zu sehen, wie diese Schauspieler Vertrauen zueinander fanden“, fügt er hinzu und lobt seine Hauptdarsteller.
„Wenn wir an James denken, denken wir an ‚Braveheart‘, ‚GoT‘ und ‚Ben-Hur‘. Er ist immer der Wikinger, der römische Soldat, der Mafioso. Er wurde auf diese Weise typisiert. Aber ich habe ‘Die Pyramidentexte’ gesehen [which scored Cosmo a win at Edinburgh] oder „Trainspotting“, wo er spielt [Renton’s] Vater. Ich habe Einblicke in seine enorme Sensibilität bekommen.“
Er wollte jemanden, der für die Rolle des kranken, aber befehlshabenden Howard droht – „hart wie ein Stein“ – aber auch mit einer sanfteren Seite, die sich in einer Romanze offenbart, die seine Tochter mittleren Alters unvorbereitet erwischt.
„Ich kann nicht sagen, dass es die Rolle meines Lebens ist – kein Finne würde das jemals sagen. Ich hoffe nur, dass das Publikum sieht, wie er sich im Film verwandelt. Am Set sahen wir uns manchmal mit meinem Kameramann an und flüsterten: „Siehst du, was ich sehe?“ Die Leute saßen schweigend da und hatten Angst, sich zu bewegen.“
In seiner finnischen Heimat ist Härö für seine zarten Geschichten bekannt geworden, 2009 wurde „Letters to Father Jacob“ zum berührendsten Film des 21st Jahrhundert.
„Ich dachte, niemand würde es sehen. Nun, vielleicht meine Mutter. [Finnish filmmaker] Jörn Donner hat einmal gesagt, dass in amerikanischen Filmen viel an der Oberfläche passiert, aber nicht so viel im Inneren. In finnischen Filmen passiert nicht viel an der Oberfläche und auch nicht viel im Inneren“, scherzt er.
Als er sich wieder mit seinen „Mother of Mine“-Schreibern Jimmy Karlsson und Kirsi Wikman traf, wollte er dieses Mal eine komplizierte Familiendynamik zeigen, die durch Jahre der Feindseligkeit und Abwesenheit angeheizt wurde.
„Howard ist jemand, der immer weg war. Das hat die Beziehung zu seinen Kindern geprägt. Jetzt können sie endlich zusammen sein, sie haben all diese Zeit, aber es weckt alle möglichen Ressentiments, die ihnen nicht einmal bewusst waren“, bemerkt er.
„Es gibt eine gute Seite der Fürsorge, aber dann gibt es den Zwang. Seine Tochter wurde schon früh in diese Position gezwungen, sich um ihre Mutter zu kümmern: Es wurde ihr Beruf und ihre Obsession. Es ist jetzt ihre Art, mit Menschen in Beziehung zu treten. Aber wenn du anfängst, Liebe zu fordern, auch durch deine Handlungen, wird es einfach nicht passieren.“
Während Härö „My Sailor, My Love“ als eine düsterere Geschichte als seine übliche Kost ansieht – trotz der Auseinandersetzung mit Krieg und Einsamkeit vertriebener Kinder in seinen früheren Arbeiten – war es eine, die er immer noch gerne erzählte.
„Wir haben das Gefühl, dass nicht alles beantwortet wird. Vielleicht ist es so näher am wirklichen Leben. Dennoch geht es nicht darum, die Zuschauer zu überfordern. Ich würde mich lieber langsam an dich heranschleichen und sicherstellen, dass du etwas mitnehmen kannst“, sagt er.
„Die erste Liebe und die sehr späte Liebe kommen beide überraschend. Wenn etwas, von dem man glaubte, dass es der Vergangenheit angehört, plötzlich wiederkehrt, hat das, glaube ich, eine gewisse Unschuld. Das war der erste Funke, der dazu geführt hat, dass wir diesen Film gemacht haben.“