Ich habe es kürzlich noch einmal angeschaut Croupier, Regisseur Mike Hodges’ schmutziger Blick auf die Londoner Casino-Kultur, der von einem 35-jährigen Clive Owen mit Babygesicht als Schriftsteller geleitet wird, der nebenbei als Croupier arbeitet, das französische Wort für jemanden, der Spieltische betreibt. Alles, was Owen zu einem Star gemacht hat, ist in dieser düsteren kleinen Moralgeschichte enthalten: Seine Intensität, seine Intelligenz und seine gehetzten Augen machen ihn zu einer Glücksbringer-Bombe, die niemals explodiert. Aber er kommt nah dran.
Diese Qualität zog die Produzenten an James Bond zu versuchen, ihn als 007 zu besetzen. Aber Owen hatte andere Pläne für seine Karriere. Gott sei Dank.
Dann habe ich mir das Finale der ersten Staffel seines neuesten Projekts, AMC’s, noch einmal angeschaut Monsieur Spade, die am 18. Februar ausgestrahlt wurde. Diese sechsteilige Miniserie, inspiriert von Dashiell Hammets legendärem Privatdetektiv Sam Spade, ist ein perfektes Rampenlicht für den 59-jährigen Owen, dessen Blick im Laufe der Jahre nichts von seiner melancholischen Tiefe verloren hat. Er ist immer noch ein Schauspieler von ungewöhnlicher Macht, den Hollywood immer wieder missverstanden hat.
Owen’s Spade ist älter und durch ein Emphysem geschwächt, das auf zu viele Jahre Zigarettenrauchen zurückzuführen ist. Er rannte so weit er konnte vor seinen Geistern davon, verliebte sich, fand einen Grund zum Leben und verlor diesen Grund, fand aber mehr als Beschützer eines kleinen französischen Dorfes und Vaterfigur für die lebhafte Tochter eines ehemaligen Kunden.
Der letzte Moment von Monsieur SpadeDas Finale ist sowohl traurig als auch romantisch, da unser Held zum ersten Mal seinen charakteristischen Fedora trägt und sich an die Frau erinnert, die er immer noch liebt. Das ist keine leicht zu treffende emotionale Note, aber Owen tut es ohne ein Wort zu sagen, nur mit einem hoffnungsvollen, leicht trotzigen Blick. Der Teil, der diesem Moment der Gnade vorausgeht, beantwortet Fragen und löst Rätsel auf vorhersehbare und unvorhersehbare Weise.
Aber als ich sah, wie Owen als hartgesottener Auswanderer einen finsteren Blick auf sich zog, der einen grausamen Mord an Nonnen aufklärt und internationale Geheimagenten überlistet, erinnerte ich mich an seine Fähigkeit, verwundete Seelen zu spielen. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich ihn 2002 in einem Film sah Das getragene Ultimatum. In dem düsteren Action-Thriller von Regisseur Doug Liman ist Jason Bourne von Matt Damon eine von der Regierung ausgebildete Tötungsmaschine mit Amnesie, ein menschlicher Terminator mit Herz. Aber es ist Clive Owen, der dem Film als rivalisierender Attentäter, der nach 85 Minuten auftaucht und nur drei davon auf der Leinwand zu sehen ist, eine echte Seele verleiht. Er hat auch kaum Dialoge. Bourne schießt seinen bebrillten Charakter nieder, und während er auf einem Feld stirbt, wird er zum Spiegel unseres Antihelden. Zu seinem Schock sieht sich Bourne in Owens gebrochenem Raubtier, der Bourne ansieht und sagt: „Schau dir das an. Schauen Sie sich an, wozu sie Sie zwingen.“ Die unausgesprochene Antwort ist alles. Owen vermittelt in nur wenigen Worten ein Leben voller Einsamkeit und Trauer.
Ich hatte, zufällig, angezogen Kinder der Männer vor dem Durchpflügen Monsieur Spade für meine Bewertungund ich empfehle, das Gleiche mindestens einmal jährlich zu tun, als wäre es ein Feiertag – vielleicht jeden 16. November, der im Film das Datum ist, an dem das berühmte „Baby“ Diego, der letzte Mensch, der geboren wurde, bevor die Menschheit aufhörte, sich fortzupflanzen, im Jahr 2027 bei einer Kneipenschlägerei getötet wird Buenos Aires. Kinder der Männer ist Peak Clive Owen. Der Schauspieler – und ich bezweifle, dass viele dem widersprechen würden – zeigt sich in Alfonso Curaons dystopischem Meisterwerk von seiner zerzausten, weltmüden Bestform. Das gesagt, Monsieur Spade ist eine knappe Sekunde. Sehr nah.
In gewisser Weise, Monsieur Spade ist Clive Owen in seiner schönsten Form. In Regisseur Cuaróns Meditation über ein Leben ohne Zukunft macht er eine tragische Figur, aber in der Detektivserie von Scott Frank und Tom Fontana knurrt, grinst und sehnt sich Owen danach, wie sein verlorener Amerikaner in Frankreich zu einem gut gebauten Außenseiter wird, für den man sich leicht begeistern kann . Ich liebe eine Tragödie, aber ich möchte, dass Sam Spade als alter, fast glücklicher Mann stirbt.
Im Laufe der stimmungsvollen ersten Staffel Monsieur Spade war gelegentlich düster, was die Handlung angeht. Es war nicht immer klar, wer wer war, was ein typisches Mysterium ist, aber es gab Charaktere, deren Beweggründe schwer zu verstehen waren. In einer kleineren Serie ist dies ein Stimmungskiller, aber in einer kleineren Serie wäre Owen nicht besetzt worden, dessen Spade die Taschenlampe eines Detektivs ist, die durch die nebligsten Handlungsstränge scheint. Er taucht auf, stellt Fragen, wird geschlagen, aber jede Szene wird durch seinen Charakter verbessert. Geschärft. Eine von Owens Gaben als Schauspieler ist seine Fähigkeit, kluge Witze und kuriose, witzige Darlegungen glaubwürdig zu liefern. Er ist ein kluger Kerl oder geschickt darin, einen darzustellen, und Monsieur Spade macht von dieser Fähigkeit reichlich Gebrauch.
Im Finale duellieren sich Scharfschützen, ein verrückter Mönch und ein Deus ex machina, wobei der große Alfre Woodard als Spionagemeister auftritt, der einen der zentralen Handlungspunkte über einen algerischen Jungen aufklären kann, der möglicherweise ein Genie und eine religiöse Figur ist. Es sind alberne Low-Carb-Le-Carré-Sachen, die von Woodard glaubhaft gemacht werden, der hier Spaß hat (ebenso wie Owen in den Szenen, die er mit ihr teilt).
Aber kehren wir zu den Nullen zurück. Es gibt eine alternative Realität, in der Clive Owen die Rolle des James Bond akzeptierte, als sie 2007 angeboten wurde, wobei er zweifellos Sean Connerys straßentaugliche Persönlichkeit mit Pierce Brosnans Eleganz kombinierte und das Franchise rettete, wenn auch auf eine etwas andere Art und Weise, als der sensible Adonis Daniel Craig endete up tun. In dieser Realität umarmt Hollywood Owen und belohnt ihn mit mehreren hochkarätigen Oscar-Köderbildern mit großem Budget für die Erfüllung seiner Pflicht als Filmstar. Aber in dieser Dimension bahnt sich Owen keine skurrilere Karriere an, eine Mischung aus Action und Drama, das heißt Monsieur Spade wäre es nicht Monsieur Spade. Ohne ihn läuft die Show einfach nicht.
Ohnehin. Ich bin froh, dass ich in dieser Zeitlinie lebe.