„Dom (Heimat auf Russisch)“, „Quir“ und „Iceman“ scheinen potenzielle Herausragende bei Swiss Films Previews zu sein, der einzigen Ausstrahlung nationaler Filme beim Visions du Réel der Schweiz, dem führenden Dokumentarfilmfestival des Landes.
Drei weitere Titel – „Kalari – die Kampfkunst der weiblichen Macht“, „Der Junge von der Drina“ und „Spheres“ – die am Mittwoch in Auszügen in einer zweistündigen Präsentation präsentiert wurden, unterstrichen die Stärke und Tiefe des Dokumentarfilmschaffens in der Schweiz und zumindest in den diesjährigen Previews ein Leitmotiv. In einer Zeit widriger Umstände stellt der Dokumentarfilm herausragende Persönlichkeiten vor, die rebellieren, sei es gegen Russlands Krieg gegen die Ukraine („Dom“), den Klimawandel („Iceman“), Homophobie in Palermo, geschlechtsspezifische Gewalt („Kalari“) oder Srebrenica Massaker („Boy“) oder, im Fall von Daniel Zimmermann, Regisseur von „Spheres“, Stock-Erzählung.
Die Protagonisten der Doku-Features rebellieren darüber hinaus mit Mut, guter Laune, Fantasie und vor allem Belastbarkeit. „Quir“ zum Beispiel zeigt Aufnahmen des schwulen Paares Massimo Milani und Gino Campanella, das vor Jahren symbolisch die erste Homo-Ehe in Italien feierte. Jahrzehnte später wehren sie sich immer noch gegen Homophobie im äußerst konservativen Palermo.
Diese Widerstandsfähigkeit kann sogar eine quixotische Note annehmen. In „Der Junge vom Fluss Drina“ zum Beispiel kehrt Irvin in die Wälder um Srebrenica zurück, wo ein Großteil seiner Familie abgeschlachtet wurde, mit der Absicht, ein Dorf aus einfachen Hütten zu bauen, damit die Überlebenden in ihre Heimat zurückkehren können.
„Irvin zeigt uns irgendwie die Macht der Utopie: Welchen Sinn hat es, mit eigenen Händen ein Touristendorf an dem Ort zu bauen, an dem dreißig Jahre zuvor ein Völkermord stattfand?“ fragt Regisseur Zijad Ibrahimovic.
„Ich finde es faszinierend, dass ein junger Mann, während er noch nach den Überresten seines Vaters sucht, sich den Luxus gönnt, dem Leiden zu entfliehen und ein Leben vorzuschlagen“, fügt er hinzu.
„Diese jungen Aktivisten und Journalisten, die sich der russischen Invasion in der Ukraine widersetzten, befinden sich in einer existenziellen Krise, weil sie erkennen, dass ihre Vorstellungen von einem neuen, freien, demokratischen Russland eine Illusion sind und sie nicht nur ihre Heimat, sondern auch ihre Identität verloren haben. Deshalb war es uns wichtig, diese Geschichte über dieses heikle, intime Erlebnis vor dem Hintergrund einer großen historischen Tragödie zu erzählen“, sagte Svetlana Rodina, Co-Regisseurin von „Dom“, in Nyon.
Diese Kombination – das Persönliche, das Universelle – zieht sich durch viele Kacheln. Sie behandeln große Themen. Sie spielen oft nicht einmal in der Schweiz, sondern auf Sizilien, Indien, Bosnien und Herzegowina, Georgiens Tiflis oder dem Inlandeis Grönlands.
Diese überlebensgroßen Figuren sind ikonische Helden und sehen manchmal auch so aus. Als Konrad Steffen vor seinem Lager einen Hubschrauber begrüßt, steht er mitten im Schnee, eine gewaltige Gestalt, besessen von sich selbst und seiner Landschaft.
Filme werden im kinematografischen Stil gedreht: „Quirs“ hervorspringender, farbenfroher Abspann sieht aus wie ein früher Almodóvar-Film.
Drei Titel sind auch Zweitfilme, was ein gutes Zeichen ist und auf den Erfolg des Debüts der Macher schließen lässt, bemerkt Charlotte Duclos, Beraterin für Dokumentarfilm und Marketingstrategien bei Swiss Films.
In die Schweiz kam es zu einem Zuwanderungszustrom. Die von den öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten unterstützte Dokumentarfilmproduktion verfügt über eine solide finanzielle Unterstützung. Obwohl die Previews-Dokumentationen von Schweizer Unternehmen produziert werden, berühren sie Themen, die universell sind, obwohl sie in individuellen menschlichen Geschichten verankert sind, fügt sie hinzu.
Die Swiss Films Previews, die mittlerweile zum siebten Mal stattfinden und ein fester Bestandteil des Festivalkalenders seien, seien an sich schon ein Zeichen einer stabilen, aber aufstrebenden Branche, argumentiert sie.
Vier weitere Schweizer Dokumentationen werden im Mai bei Cannes Docs präsentiert.
Ein kurzer Überblick über die sechs Previews-Titel dieses Jahres:
„Der Junge aus der Drina“ (Zijad Ibrahimovic, Rough Cat, Lugano)
Im Frühjahr 1992 brach in Bosnien-Herzegowina der Krieg aus. Das Drina-Tal war Schauplatz der schlimmsten Gräueltaten, die im Massaker von Srebrenica gipfelten, heißt es in einem Vorspann im Auszug, der bei Visions du Réel zu sehen war. Irvin Mujcic, damals 5, floh mit seiner Mutter. Sein Vater und über 20 Familienmitglieder wurden getötet. Im Film kehrte er 2014 zurück, um in denselben Wäldern, in denen Bosniaken Zuflucht gesucht hatten, ein kleines Dorf zu bauen. „Über die Rückkehr nach Srebrenica wird wenig gesprochen. Durch die Rückkehr geben wir den Menschen neues Leben, die nicht mehr da sind“, sagt Mujcic im Film.
„Dom (Heim auf Russisch)“ (Svetlana Rodina, Laurent Stoop, DokLab, Bern)
2022: Nachdem Russland die Ukraine angegriffen hat, kommt eine junge Frau in einer Unterkunft in Tiflis, Georgien, an, in der andere junge russische, jetzt digitale Dissidenten untergebracht sind. Sie hat gefragt, wie alt sie sei. „23“, sagt sie und bricht in Tränen aus, ihre Welt oder das Leben, von dem sie gehofft hatte, dass sie leben würde, ist jetzt verschwunden. In ihrem Nachfolger zu „Ostrov – Lost Island“, einem Best Intl Doc 2021 bei Hot Docs, kehren Svetlana und Stoop zum gleichen Thema zurück: dem Kampf des Einzelnen gegen den überwältigenden Makrokontext. Sie tun dies, wenn man den Clips Glauben schenken kann, mit der gleichen Gabe der psychologischen Beobachtung, die dem Krieg gegen Putin ein menschliches Gesicht verleiht: Bei der jungen Generation von Emigranten wächst das Gefühl der Hoffnungslosigkeit und die Suche nach einer neuen Heimat. „Als Russland, mein Land, begann, die Ukraine zu bombardieren, brach meine Welt zusammen. Ich wusste nicht mehr, wie man Russe ist. Und es war so schmerzhaft, dass ich mich nicht einmal ausdrücken konnte. Ich konnte nur mit anderen Russen zusammen sein, die die gleichen Werte teilten wie ich und sich in der gleichen, wenn auch noch schwierigeren Situation befanden. So landeten Laurent und ich in einer Unterkunft für russische politische Flüchtlinge“, sagt Rodina.
„Mann aus dem Eis“ (Corina Gamma, Tellfilm, Zürich)
Begleitet von wunderbaren Aufnahmen des sich ständig verändernden grönländischen Eisschildes, ein persönliches Porträt von Konrad Steffen, einem renommierten Schweizer Experten für Klimawandel, der im August 2020 spurlos verschwand und vermutlich in eine mit Neuschnee bedeckte Gletscherspalte in der Nähe eines Lagers stürzte. „Der Film zeichnet das außergewöhnliche Leben des Schweizer Polarforschers Konrad Steffen nach, dessen Leidenschaft für den surrealen und unbewohnbaren grönländischen Eisschild über seine Wissenschaft hinausging“, sagt Gamma. „Anders als bei biografischen Dokumentarfilmen vermittelt der persönliche Ansatz dieses Films die Freundschaft zwischen dem Filmemacher und dem Forscher und ihre gemeinsame Faszination für das Eis.“
„Kalari, die Kampfkunst der weiblichen Macht,” (Maria Kaur Bedi, Salinder Singh Bedi, First Hand Films, Zürich; Spirited Heroine Productions, Bern)
Unter der gemeinsamen Regie des Bedi-Duos – der aufstrebenden Maria Kaur Bedi und des mehrfach preisgekrönten indischen Regisseurs Satindar Singh Bedi („The Curse“) – nimmt „Kalari“ den Puls einer Kampfkunst auf, die Indien, insbesondere seine Frauen, erfasst. in einem Land, in dem geschlechtsspezifische Gewalt weit verbreitet ist. Der Film begleitet vier junge indische Frauen „auf ihrem Weg zur Selbstermächtigung“, heißt es in der Beschreibung.
„Kalari“
Mit freundlicher Genehmigung von First Hand Films
„Kalari“ wurde von Regisseur Singh Bedi bei den Previews als „erster Spielfilm über die älteste Kampfkunst der Welt“ beschrieben. „Unser Film zeigt Frauen als Kriegerinnen und nicht als Opfer durch eine Anthologie weiblicher Protagonistinnen, die verschiedene Aspekte von Hoffnung, Selbstvertrauen und Mut abdeckt“, fügte er hinzu.
„Quir“, (Nicola Bellucci, Seifenfabrik)
Ein Porträt von Massimo Milani und Gino Campanella, einem ikonischen schwulen Paar, das seit 42 Jahren zusammen ist und Eigentümer von Quir ist, einer Lederwarenboutique mit Almodóvar-Ästhetik, die Taschen in Pop-out-Farben verkauft, eines LGBTQ-Schutzgebiets in der patriarchalischen Hochburg von Palermo, Sizilien. Indem er Intimes und Politisches vermischt, wie in seinem Dokumentarfilm „Grozny Blues“, der für den Schweizer Filmpreis 2016 nominiert wurde, zeichnet Bellucci ein Porträt der LGBTQ-Community in Palermo, ihrer Errungenschaften, anhaltenden politischen Kämpfe und ihrer Widerstandsfähigkeit. Frank Matter produziert für die Basler Seifenfabrik. „‚Entweder du bist glücklich oder du bist mitschuldig. „Quir“ ist eine freie und befreiende Doku-Komödie, die anhand des Lebens von vier Generationen von Aktivisten 40 Jahre LGBT-Kämpfe in Italien erzählt“, erzählt Bellucci Vielfalt. „Ausgehend von einer peripheren Perspektive, der des postpatriarchalischen Siziliens, befragt uns der Film dazu, was der Kampf um Identität heute im Italien der neofaschistischen Aufwallungen bedeutet.“
„Es war eine Freude, es war fröhlich, diesen Film zu machen“, sagte „Quir“-Regisseur Bellucci und entlockte dem Nyon-Publikum ein Lächeln. „Es ist ein Film über vier Generationen, die dort kämpfen, denn es ist nicht einfach, so zu sein wie sie in Palermo. Aber vor allem ist es ein Film über die Liebe – der Arbeitstitel war ‚Love Stories‘.“
Produzent Frank Matter fügte hinzu: „Es ist ein Film über Diskriminierung, aber auch über Liebe, darum, füreinander zu sorgen: Es ist ein sehr universeller Film.“
„Kugeln“ (Daniel Zimmermann, Beauvoir Films, Genf; Mischief Films, Wien)
Bestehend aus einer Reihe kreisförmiger Schwenks, während sich die Kamera in verschiedenen Umgebungen langsam um ihre Achse dreht – auf dem Land, in einem Restaurant, auf der Terrasse eines innerstädtischen Hochhauses, auf einem kahlen Berg, in einer versteckten Kammer. „Spheres“ offenbart das Außergewöhnliche im scheinbar Gewöhnlichen: eine in eine Richtung geworfene Holzlatte, die die Erde umkreist und den Werfer am Hinterkopf trifft; ein Restaurantgast hockte auf dem Boden und aß wie ein Hund aus einem Napf; In der Kammer schauen sich zwei junge Frauen mit paillettenbesetzten Gesichtern tief in die Augen. „Ich möchte unter die Oberfläche gehen, über den Schein des Alltags hinaus, um das Publikum in ein ungewöhnliches Erlebnis eintauchen zu lassen“, erzählt Zimmermann Vielfalt. „Ich verwende eine veränderte Erzählmethode, indem ich die Arbeit von Künstlern und Darstellern einbeziehe, was zu 10 Tableaus als einer Reihe bewusstseinserweiternder Praktiken für die große Leinwand führt.“
Beim Previews-Pitch verglich Zimmermann „Spheres“ mit Abbas Kiarostamis „24 Frames“. Jedes Tableau ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit einem Künstler. „Jeder ist auf ein Gebiet der Spiritualität spezialisiert und in einigen Fällen auf schamanistische Techniken“, fügte er hinzu.
Kugeln
„Spheres“ (Mit freundlicher Genehmigung von Beauvoir Films)