Wenn wir an Proben denken, ist unsere erste Neigung, uns vorzustellen, wie wir die Beats einer Szene verfeinern, vielleicht mit dem Drehbuch in der Hand. Aber Derek Cianfrance tat das nicht wirklich. Er interessierte sich mehr für Charakter und Beziehung als für eine Szene an sich. Bei „Blue Valentine“ waren ihre Proben also komplett improvisiert. Sprechen mit EitelkeitsmesseMichelle Williams erinnerte sich an ihren Probenprozess, wie sie in diese Charaktere hineinwachsen konnten:
„Derek hat diese Proben für uns arrangiert, wo er gesagt hat, okay, jetzt möchte ich, dass du ein Familienbudget aufstellst, und jetzt möchte ich, dass du dich streitest, und jetzt möchte ich, dass du versuchst, das Spülbecken zu reparieren. Und jetzt möchte ich, dass Sie Ihre Tochter zum Spielplatz bringen, und jetzt möchte ich, dass Sie versuchen, sie zum Spielplatz zu bringen, nachdem Sie sich gestritten haben.”
Für mich macht diese Methode viel mehr Sinn, wenn Ihr Ziel als Filmemacher Spontaneität ist. Cianfrance wusste auch, dass er diese Energie auf Film festhalten wollte, was dazu führte, dass er einen bestimmten Drehabend konstruierte, der wie diese Proben komplett improvisiert werden sollte. Williams fährt fort:
„Wir hatten eine 12-stündige Dämmerung bis zum Morgengrauen, die wir auf diesen Straßen im Bundesstaat New York gedreht haben, die allesamt improvisiert waren. Und er sagte Ryan und mir, wir sollten unsere Taschen einfach mit allem stopfen, was wir könnten Ich wollte mir etwas einfallen lassen, aber wir hatten keinen Plan. Und dann landeten wir plötzlich damit, uns gegenseitig zu schminken und Stepptanz zu machen.“
Diese Sequenz ist wirklich das erste Mal, dass sich diese Charaktere kennenlernen. Dass das spontan ist, macht ihre Balz unglaublich schön (und verstärkt die Tragödie später). Proben können immer noch etwas Neues hervorbringen. Es ist nur eine Schande, dass Hollywood-Filme nicht mehr Zeit für sie haben können.