LONDON (AP) – Mary Quant, die visionäre Modedesignerin, deren farbenfrohe, sexy Miniröcke das London der 1960er Jahre verkörperten und die Jugendkultur auf der ganzen Welt beeinflussten, ist gestorben. Sie war 93.
Quants Familie sagte, sie sei am Donnerstag „friedlich zu Hause“ im südenglischen Surrey gestorben.
Quant trug dazu bei, den Minirock populär zu machen – einige schreiben ihr die Erfindung zu – und die innovativen Strumpfhosen und Accessoires, die ein wesentlicher Bestandteil des Looks waren. Sie kreierte auch Kleider und andere einfache Mix-and-Match-Kleidungsstücke, die ein skurriles Element hatten.
Einige verglichen ihren Einfluss auf die Modewelt mit dem Einfluss der Beatles auf die Popmusik.
„Ich denke, es war ein glückliches Zusammentreffen von Ereignissen, worum es in der Mode so oft geht“, sagte Hamish Bowles, internationaler Redakteur des amerikanischen Vogue-Magazins. „Sie war die richtige Person mit der richtigen Sensibilität am richtigen Ort zur richtigen Zeit. Sie erschien genau an der Schwelle der 60er Jahre auf der Bildfläche.“
Quant war auch eine kluge Geschäftsfrau und eine der ersten, die verstand, wie es ihr helfen könnte, sich selbst als kreative Kraft zu brandmarken, um ihr Geschäft aufrechtzuerhalten und neue Bereiche wie Kosmetik zu erschließen, sagte er.
Alexandra Shulman, ehemalige Chefredakteurin der britischen Vogue, schrieb auf Twitter: „RIP Dame Mary Quant. Eine Vorreiterin der Mode, aber auch des weiblichen Unternehmertums – eine Visionärin, die viel mehr war als ein toller Haarschnitt.“
Quant war perfekt positioniert, um vom „Jugendbeben“ der 1960er Jahre zu profitieren. Sie spürte, dass die Tage der exklusiven Salons gezählt waren und dachte, dass auch die großen Pariser Designer den Trends der Konfektionskleidung folgen würden.
Der Look, den sie kreierte, war sexy und lustig, ein scharfer Bruch mit den vorhersehbaren geblümten Tageskleidern, die üblicherweise in den konservativen, strengen Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg getragen wurden.
1966 führte Quant Miniröcke mit Säumen bis zu 8 Zoll über dem Knie in der Londoner Szene ein und sie waren sofort ein Hit bei jungen Leuten, zum Teil, weil sie ihre Älteren schockierten und beleidigten.
Während einige darauf bestehen, dass sie den Stil zuerst entwickelt hat, loben viele auch den französischen Designer Andre Courreges, dessen Frühjahrskollektion 1964 Minikleider enthielt, die in Paris beliebt waren, aber außerhalb Frankreichs keine große Wirkung hatten. Andere nennen die kurzen Röcke, die die Schauspielerin Anne Francis im Film „Forbidden Planet“ von 1956 trug, als erstes Beispiel für den Minirock.
Unabhängig davon, ob sie die erste war, die sie entworfen hat oder nicht, es war Quant, die herausfand, wie man Miniröcke an die Massen vermarktet.
Quant, die den Rock nach ihrer Lieblingsautomarke, dem Mini, benannte, erinnerte sich, wie er ein „Gefühl von Freiheit und Befreiung“ vermittelte. Von ihrem Geschäft in der King’s Road im Londoner Szeneviertel Chelsea aus war sie Teil einer Bekleidungsrevolution.
„Es waren die Mädchen von der King’s Road, die den Mini erfunden haben. Ich habe Kleidung gemacht, mit der man laufen und tanzen kann, und wir haben sie auf die gewünschte Länge gebracht“, sagte sie. „Ich habe sie sehr kurz getragen und die Kunden sagten ‚kürzer, kürzer‘.“
Während Courreges aus einer Haute-Couture-Tradition stammte und seine teuren Kleider auf ein begrenztes Publikum abzielten, verwendete Quant eine Vielzahl von Materialien und Farben, um Miniröcke bei jungen Frauen mit begrenztem Budget beliebt zu machen.
„Sie hat Barrieren des Snobismus und der Tradition durchbrochen, mit ihrer Vision von Mode als eine Möglichkeit, Stereotypen zu widerstehen, mit gut gemachter Kleidung und Kosmetik, die stärkend und befreiend sowie erschwinglich war“, sagte Jenny Lister, die eine Ausstellung 2020 kuratierte Quant im Londoner Victoria & Albert Museum gewidmet.
„Die Mode von heute verdankt so viel der revolutionären, bahnbrechenden Mary Quant.“
Sie schoss an die Spitze der Modeszene, als die Beatles und die Rolling Stones die Musikwelt dominierten, und sie war für immer mit den berauschenden Freiheiten der 1960er Jahre verbunden.
Die Kleidung wurde sehr beliebt und wurde von Models wie Twiggy und Pattie Boyd getragen, die damals mit dem Beatles-Gitarristen George Harrison verheiratet war.
Auf die Frage der Zeitung Guardian im Jahr 1967, ob ihre Kleidung als „vulgär“ angesehen werden könne, weil sie so aufschlussreich sei, antwortete Quant, dass sie Vulgarität liebe und sie umarme.
„Guter Geschmack ist Tod, Vulgarität ist Leben“, sagte sie und fügte hinzu, dass die provokativen Posen ihrer Models die neue sexuelle Offenheit der Zeit widerspiegelten, die durch die Entwicklung der Antibabypille befeuert wurde.
Quant wurde am 11. Februar 1930 als Tochter von Schullehrern geboren und studierte Kunsterziehung am Goldsmith’s College in London, bevor sie in die Modebranche wechselte und zunächst als Lehrling bei einem Hutmacher arbeitete, bevor sie ihre eigenen Entwürfe ausprobierte.
Mit der Hilfe ihres wohlhabenden Mannes und Geschäftspartners Alexander Plunket Greene und des Buchhalters Archie McNair eröffnete sie 1955 Bazaar in Chelsea, wobei sie sich zunächst auf innovative Schaufensterdekorationen stützte, um jüngere Kunden anzulocken.
„Snobismus ist aus der Mode gekommen, und in unseren Geschäften finden Sie Herzoginnen, die sich mit Schreibkräften drängeln, um dasselbe Kleid zu kaufen“, sagte Quant einmal. Sie nannte den Laden „einen raffinierten Süßwarenladen für Erwachsene“.
Bazaar wurde zu einem Brennpunkt für die Jungen und Schönen und diejenigen, die mit ihnen die Schultern reiben wollten. Kleine Restaurants, Bistros, Kneipen und Boutiquen haben in der Nähe eröffnet und verleihen dem Viertel das Gefühl einer ewigen Party.
Der Laden war so erfolgreich, dass sie bald in andere Teile Londons zog und begann, ihre Kleidung in die Vereinigten Staaten zu exportieren, wo die „britische Invasion“ in vollem Gange war.
Quant war insofern ungewöhnlich, als sie oft ihre eigene Kleidung modellierte, normalerweise mit ihrem Haar, das von Friseur Vidal Sassoon zu einem unverwechselbaren, eckigen Bob gestylt wurde.
Sie diversifizierte bald ihre Interessen, entwickelte eine beliebte Make-up-Linie und wechselte auch zu Küchengeschirr und Haushaltsaccessoires.
Das Make-up erwies sich als äußerst profitabel, insbesondere in Japan, wo Quant eine treue Anhängerschaft hatte.
Quant wurde auch die Einführung von Hotpants und Micro-Minis in der Modeszene in den späten 1960er Jahren zugeschrieben.
Sie wurde 1966 zum Officer of the Order of the British Empire für Verdienste in der Modebranche ernannt und trug einen Minirock, als ihr die Ehre im Buckingham Palace verliehen wurde. 2014 wurde sie für Verdienste um die britische Mode zur Dame – dem weiblichen Äquivalent eines Ritters – ernannt.
Anfang dieses Jahres wurde sie zum Mitglied des Order of the Companions of Honor ernannt, einer königlichen Ehre, die auf 65 „angesehene“ Personen in den Bereichen Kunst, Wissenschaft, Medizin oder Regierung beschränkt ist.
Quant trat im Jahr 2000 von der täglichen Leitung ihrer Firma Mary Quant Ltd. zurück, nachdem diese von einem japanischen Unternehmen gekauft worden war, arbeitete aber weiterhin als Beraterin.
Die Firma verwendete weiterhin das Gänseblümchenmotiv und -logo, das Quant in den 1960er Jahren entwickelt hatte, und unterhielt lange Zeit ein Geschäft in London, zusätzlich zu etwa 200 Geschäften in Japan.
___
Der ehemalige AP-Korrespondent Gregory Katz steuerte vor seinem Tod im Jahr 2020 biografisches Material zu dieser Geschichte bei.