Marco Bellocchio hat im Laufe der Jahre einiges an Aufsehen erregt – angefangen mit seinem Spielfilmdebüt „Fists in the Pocket“.
„Ich erinnere mich, dass die Leute schockiert waren, als ich in Italien einen Film über einen Sohn drehte, der seine Mutter tötete. Sie waren überrascht und ich weiß nicht warum. Ich hielt es für eine gute Idee – aus dramatischer Sicht“, sagte er beim Internationalen Filmfestival Rotterdam während eines Gesprächs mit Festivaldirektorin Vanja Kaludjercic.
Während sein Kollege Bernardo Bertolucci in noch größere Schwierigkeiten geriet: „Sie wollten das Negativ von ‚Der letzte Tango in Paris‘ verbrennen, was absurd war!“ Ich hatte Probleme, aber nicht so große wie dieses“ – „Fists in the Pocket“ verärgerte immer noch viele. Einschließlich Luis Buñuel.
„Er gilt als dieser große Surrealist, als Revolutionär, aber er war ein konservativer Moralist. Er konnte nicht glauben, dass dieser wütende junge Mann so verbittert gegen seine Mutter war. Er sagte: „Er hätte genauso gut seine Hose ausziehen und auf ihren Körper scheißen können.“ Er fand es so respektlos“, sagte der italienische Regisseur.
Später trafen sie sich in Venedig wieder, wo Bellocchio einen weiteren „heftig angegriffenen“ Film zeigte, die politische Satire „China Is Near“.
„Er kam höflich auf mich zu und sagte: ‚Ich bewundere dich, aber ich bin mit bestimmten Dingen, die du in ‚Fists‘ getan hast, nicht einverstanden.“ Dieses Mal erwähnte er den Stuhlgang nicht.“
Bellocchio erntete Kritik für seine politisch aufgeladenen Filme und wurde auch wegen seines späteren Interesses an der Psychoanalyse verspottet.
“Wann [psychotherapist] Als Massimo Fagioli zum Set von „Devil in the Flesh“ kam und mit mir zusammenarbeitete, war das nicht nur ein Skandal. Unsere Branche kam zu dem Schluss, dass dies ein weiterer Beweis für meine fortschreitende Idiotie sei“, gab er zu.
„Diesen Sprung von der politischen Utopie zur Psychoanalyse kann ich eigentlich ganz einfach erklären: Ich war fertig. Ich konnte es nicht mehr glauben. Es fühlte sich an wie das Ende des revolutionären Traums, also traf ich eine sehr vorsichtige Entscheidung. Ich beschloss, in mir selbst nach Antworten zu suchen.“
Bellocchio, der „Kidnapped“ im Mai in Cannes uraufgeführt hatte, sprach offen über das Konzept, ein „freier“ Filmemacher zu sein.
„Diese ganze ‚Freiheit‘ kann so ein leeres Wort sein. In „Fists“ hatte ich nichts zu verlieren, also fühlte ich mich frei. Jahre später arbeitete ich mit meinem Bruder, der nie ein Fanatiker, aber politisch engagierter war als ich, an einem Projekt, und oft stellte sich die Frage: „Ist diese Aufnahme richtig?“ Nach einer Ideologie, Erwartungen? Warum sollte ich mir Sorgen machen, wenn mein Film für jemand anderen geeignet ist?“, fragte er sich.
„Aber es ist so wichtig, dies zu verteidigen, weil ich Selbstzensur in so vielen Formen sehe.“
Später entdeckte er auch „die Kraft des Details“.
„Gestern, nach der Vorführung von ‚Kidnapped‘, war eine Person verärgert über die Szene, in der der alte Kardinal einen kleinen Hammer nimmt und dem Papst mehrmals auf den Kopf schlägt, wodurch er für tot erklärt wird. „Es scheint klein, aber es verdichtet jahrhundertealte Rituale in der Kirche“, sagte er und erwähnte auch seine gefeierte Interpretation des Mordes an dem Politiker Aldo Moro in „Good Morning, Night“.
„Jemand sagte mir, ich könnte den Rest des Films wegwerfen und einfach die letzte Szene behalten. Als ich diesen Film drehte, verspürte ich kindliche Zuneigung [towards Moro]. Ich habe es meinem Vater gewidmet. Es erscheint mir absurd, dass man einen Menschen töten kann, nur weil er eine Idee vertritt, und dabei vergisst, dass er ein Mensch ist.“
Noch persönlicher ging er 2021 in „Marx Can Wait“ vor und thematisierte eine Tragödie in seiner eigenen Familie.
„Es war vielleicht der kleinste Film, den ich je gemacht habe, aber ich war auch der ‚Freiste‘. Ich kam nach Hause, sah meine Familie und wir begannen über etwas zu reden, auf das ich in meinen Filmen bereits Bezug genommen habe, wenn auch indirekt: den Selbstmord meines Zwillingsbruders“, sagte er.
„Wir haben versucht, einen Weg zu finden, uns zu versöhnen, ohne uns mehr die Schuld zu geben, und wir haben erkannt, dass wir den anderen nicht verstehen können – selbst jemanden, der uns so nahe steht. Was meiner Meinung nach sehr universell ist.“
Der Titel stammt aus den letzten Worten, die er von seinem Bruder hörte.
„Ich war immer noch ein militanter Marxist-Leninist und sagte ihm eher oberflächlich, dass eine Lösung für sein Unglück eine ‚politische Revolution‘ sein könnte.“ Er sagte mit einem schmerzerfüllten Lächeln und einer Prise Sarkasmus: „Hören Sie, ich habe andere Probleme.“ Marx kann warten.‘“
Im Gegensatz zu Buñuel habe Bellocchio in absehbarer Zeit nicht vor, jüngere Filmemacher zu kritisieren, erklärte er.
„Einige dieser ‚alten Meister‘ sagen: ‚Wenn wir sterben, wird es mit dem Kino vorbei sein.‘ Ich glaube es nicht. Im Privaten bin ich vielleicht kritisch, aber in der Öffentlichkeit unterstütze ich sie auf jeden Fall.“
„Andererseits sehe ich viele junge Filmemacher, die versuchen, ihre Zuschauer zu schockieren. Es ist ein Schock nach dem anderen. Heutzutage kann man mit Technologie alles erreichen, also entscheiden Sie sich stattdessen für etwas Einfaches, Tiefgründiges und Persönliches. Kürzlich hat mich „Fallen Leaves“ von Aki Kaurismäki sehr angetan. Ein Film, der einfach, tiefgründig und persönlich ist. Schockieren Sie das Publikum nicht, sondern bewegen Sie es.“