Über ein Jahrzehnt nach der Erstellung Marcel die Muschel Mit Jenny Slate bringt Regisseur Dean Fleishcer Camp nun die Figur in eine abendfüllende Animation mit Marcel die Muschel mit Schuhen an. Filmemacher Dean (Camp) zieht in ein Airbnb, wo er eine winzige sprechende Muschel namens Marcel (Slate) findet. Marcel lebt mit seiner Großmutter Connie (Isabella Rossellini) im Haus und hat skurrile und einfallsreiche Wege gefunden, um mit Problemen in seinem Alltag umzugehen. Dean beginnt, Marcels Possen zu filmen und lädt die Videos auf YouTube hoch, was dazu führt, dass Marcel zu einem kulturellen Phänomen wird, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht 60 Minuten„Lesley Stahl. Um sicherzustellen, dass er den Charme seiner ursprünglichen animierten Kurzfilme nicht verlor, hielt Camp an einem dokumentarischen Ansatz beim Filmen fest.
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DEADLINE: Woher kam die ursprüngliche Idee für die Kurzfilme?
DEAN FLEISCHER CAMP: Es ist sehr lange her, 2011. Jenny Slate, die die Stimme von Marcel spielt, und ich bereiteten uns auf die Hochzeit eines anderen Freundes vor. Wir wurden in diesen winzigen Raum gepackt, und Jenny fing an, diese winzig kleine Stimme zu machen, um irgendwie auszudrücken, wie beengt sie sich dort fühlte. Wir haben das ganze Wochenende bei dieser Hochzeit darüber gescherzt, und als ich danach zurückkam, hatte ich zugestimmt, dieses Video für die Comedy-Show eines Freundes zu machen. Also dachte ich: „Jenny, lass mich dich in dieser Rolle interviewen.“ Und dann haben wir ganz hastig Marcel zusammengestellt und eine Muschel, kleine Schuhe und ein paar Kulleraugen gekauft – im Grunde alles, was man in einem Bastelladen bekommen kann – und wir haben ihn gemacht und dann habe ich Jenny interviewt und es zusammengeschnitten und animiert. Ich glaube, es waren ungefähr 48 Stunden, dieser erste Kurzfilm war sehr schnell.
DEADLINE: Wie war der Prozess, das in einen abendfüllenden Film zu bringen?
LAGER: Es war ein sehr langer Prozess, aber ich bin auch froh, dass wir uns Zeit genommen haben. Es war sehr deutlich, dass einige Studios mehr am Machen interessiert waren Marcel in einen Franchise-Film, wie sie ihn kennen. Wohingegen ich einen wirklich persönlichen Film machen wollte, von dem ich wusste, dass er nicht wie einer dieser Filme werden würde. Also haben wir die richtigen Partner und Geldgeber gefunden und uns wirklich die Zeit genommen, die richtige Art von Geschichte und Reise zu finden, auf der wir Marcel sehen wollten. Ich denke, es war so ein verkapptes Geschenk, diese Figur langsam aufzubauen und uns nicht wirklich unter Druck zu setzen, sofort eine TV-Show zu machen, nachdem sie viral geworden ist, denn dann lernen wir die Figur nicht wirklich kennen.
Lesley Stahl ein Marcel the Shell mit Schuhen an
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FRIST: Woher kam die Idee für die 60 Minuten besondere kommen?
LAGER: Wir haben uns darüber lustig gemacht, dass Marcel und Conny keinen Fernseher haben und sie müssen einfach schauen, was auf dem Fernseher eines Nachbarn läuft, was sie von ihren Fensterbänken aus sehen können. Also haben wir nur darüber gescherzt, dass ihre Nachbarn vielleicht ein älteres Paar sind und die einzige Show, die sie je gesehen haben, ist 60 Minuten. Und dann kam das zurück, als wir die Geschichte schrieben, und wir dachten vielleicht an die Ehrfurcht vor Lesley Stahl 60 Minuten könnte tatsächlich in die Geschichte und den Plot gefaltet werden.
DEADLINE: Wie war der eigentliche Prozess, um Lesley Stahl zu bekommen?
LAGER: Weißt du, dieses Projekt wurde auf so viele verschiedene Arten gesegnet. Wir hatten ziemliches Glück, dass Liz Holm, eine unserer unglaublichen Produzenten, eine Freundin hatte, deren Mutter bei ihr arbeitete 60 Minuten und so hatten wir es ziemlich leicht, ein sehr frühes Animatic vor Lesley Stahl zu bekommen. Und sie wollte ihre Komfortzone verlassen und mit uns Verrückten spielen. Wir hatten großes Glück, dass sie so begeistert war und sich wirklich darauf eingelassen hat. Bei der Regie dieser Szenen wollte ich versuchen, sie so realistisch wie möglich zu gestalten. Es gibt also viel mehr als nur Lesley, die darin auftaucht. Shari Finkelstein, die 60 Minuten Produzentin, mit der wir telefoniert haben, sie ist eine echte 60 Minuten Produzent, der viel mit Lesley zusammenarbeitet. Sie waren wirklich großartige Mitarbeiter, sogar bis hin zu den Kameras, die sie verwenden und wie sie ein Motiv ausleuchten würden und all diese Dinge.
FRIST: Woher kommen viele von Marcels Erfindungen? Ich liebe es, wie er an der Wand läuft.
LAGER: Wir haben mit dem Drehbuch angefangen und dann haben wir zuerst den Ton aufgenommen, und so war die nächste Phase das Storyboarding. Kirsten Lepore, unsere Animationsdirektorin, und ich haben uns einfach ein Jahr lang zusammen gesetzt und jedes Bild im Film gezeichnet. Aber wenn du das machst und nur mit Audio arbeitest, steckst du plötzlich in den Schuhen von Marcel, weil du denkst: ‚Oh, warte, diese Szene spielt in der Küche und dann kommt die nächste Szene Platz im Hof. Wie kommt er dorthin?’ Wir mussten uns tatsächlich in seine Lage versetzen und uns überlegen, wie wir in die Küche kommen. Viele dieser Ideen kamen also aus dem Storyboarding mit mir und Kirsten oder aus der Notwendigkeit, eine tatsächliche Ad-hoc-Lösung für den Film zu finden. Es hat wirklich Spaß gemacht, den Film zu machen.
DEADLINE: Was waren für Sie die größten Herausforderungen bei diesem Projekt?
LAGER: Die größte Herausforderung war, dass der ursprüngliche Kurzfilm in wenigen Tagen für kein Geld gemacht wurde. Mit einem erhöhten Budget und der Arbeit mit einem größeren Team besteht die Gefahr, dass Sie all die Dinge abschleifen, die es zu Beginn so besonders gemacht haben. Eine Art Politur ergibt sich ganz natürlich aus der Erhöhung des Budgets und der Tatsache, dass wir unglaubliche Animatoren haben. Ich bin zum Beispiel ein schlechter Animator, weshalb die Shorts so aussehen, wie sie aussehen, aber das ist irgendwie charmant. Wie stellen Sie also sicher, dass es, nachdem Sie unglaubliche Animatoren eingestellt haben, nicht zu poliert wird und zu glatt und glatt aussieht?
Das war immer im Vordergrund meiner Gedanken und ich habe immer versucht, Wege zu finden, Spontaneität, Authentizität und Fehler, in Ermangelung eines besseren Wortes, in den Prozess einzubacken. Ich habe versucht, uns wo immer möglich mit dokumentarischen Zwängen herauszufordern, und das denke ich Marcel Der Film profitiert stark von einem Prozess, der einem Dokumentarfilm wahrscheinlich am nächsten kommt – ein nicht-fiktionaler Ansatz mit einem fiktiven Charakter.