‘Marcel The Shell With Shoes On’ Co-Creator & Star Jenny Slate über die Herstellung eines bewegenden Miniatur-Mikrokosmos: “Man kann darin verloren sein”

Jenny Slate ist ziemlich denkwürdig als eine berechtigte Reinigungskundin, die einen Chihuahua um ihren Kopf wirbelt Alles überall auf einmal, aber es ist ihre Rolle als animierte Muschel mit einem Kullerauge, die in dieser Saison wirklich Aufmerksamkeit erregte. In Marcel the Shell mit Schuhen anerhalten wir eine Spielfilmversion der Figur in voller Länge, die Slate 2010 gemeinsam mit Regisseur Dean Fleischer Camp geschaffen hat. Slate spricht Marcel aus und stützt sich auf ihre Improvisationsfähigkeiten, um den skurrilen und ergreifenden Dialog der Comedy-Figur zu erfinden, und erklärt, warum Sie denkt, dass Marcels Miniaturperspektive so viele inspiriert hat, und warum dieser Auftritt so viel besser zu ihr passt als SNL Jemals getan.

DEADLINE: Vor Jahren hast du dir die Stimme von Marcel ausgedacht, als du und Dean und ein paar Freunde bei einer Hochzeit in ein Hotelzimmer gequetscht wurden. Welcher Teil von dir hat damals durch Marcel gesprochen? Weil es manchmal darum geht, etwas auszudrücken, was man normalerweise nicht sagen würde.

JENNY SCHIEFER: Und manchmal ist das richtig. Einer der Gründe, warum ich nicht der Richtige für eine Show wie war SNL liegt daran, dass ich wirklich schlecht darin bin, Eindrücke von berühmten Leuten zu machen. Ich kann einen Eindruck hinterlassen, der in seinem emotionalen Ausdruck sehr nach jemandem in meinem Privatleben klingt, wie meiner Mutter oder meinem Baby, aber werde ich in der Lage sein, Ihnen eine wirklich gute Lady Gaga zu geben? Nein, darin bin ich furchtbar und will ich auch gar nicht, denn davon gibt es meiner Meinung nach nur einen.

DEADLINE: Du gehst da nicht hin, weil du es eigentlich nicht willst?

SCHIEFER: Ja, das will ich eigentlich nicht. Und das ist auch eine andere Sache an mir, du kannst mich nicht dazu zwingen, das zu tun, was ich nicht tun will. Und ich bin ehrlich gesagt ein Mensch, der gefallen möchte, daher war das für mich immer eine Konfliktquelle. Aber die Stimme von Marcel ist wie jemand, der ein abstraktes Gemälde malt, um zu versuchen, eine Reihe von Gefühlen zu beschreiben, die er hat. Das ist so nah, wie ich es beschreiben kann. Es gibt diese Momente in Ihrem täglichen Leben, in denen Sie sich klein und gebraucht fühlen, dass Sie gehört werden müssen. Du fühlst dich hartnäckig, aber auch gesellig und sympathisch und bereit zum Feiern. Du fügst das alles zusammen und es kommt in diesem seltsam engen Strom heraus. Und das ist diese Stimme. Für mich ist der Charakter von Marcel ich, wenn ich wirklich rücksichtsvoll und verbunden mit anderen Menschen sein könnte, aber nur ein bisschen weniger ausgeflippt darüber wäre, was sie von mir denken. Und Marcel ist ziemlich entspannt in seinem eigenen Seinszustand.

FRIST: Ich denke, das ist ein Teil seiner breiten Anziehungskraft, die einfache Reinheit des Selbstvertrauens in Marcel.

SCHIEFER: Wenn ich an den Film denke, finde ich es erleichternd, dass das, was Marcel am meisten betäubt, verletzt und schlägt, auch das ist, was ihn frei macht, seine größten Risiken einzugehen und seine größte Macht zu spüren, nämlich dass die Welt unendlich ist. Es ist riesig. Natürlich kann man sich darin verlieren. Es ist wirklich, wirklich beängstigend, wenn Sie ein bestimmtes Ziel haben, sich zu verbinden, und dann erkennen, wie viel Ihnen möglicherweise im Weg stehen könnte. Wie viel Distanz kann existieren – Distanz, die Sie nicht einmal messen können – und wie Sie nicht nur in Ihrem Haus, Ihrer Stadt, Ihrem Land, Ihrem Kontinent oder auf der Erde sind. Du bist im Universum und es kann wirklich, wirklich weh tun, das zu wissen. Aber deine Kleinheit ist ein Teil davon. Und es ist nicht Kleinheit, es ist nur Existenz und Präsenz… Ich liebe es einfach. Es tut mir so gut.

DEADLINE: Damals im Jahr 2010 war dies ein wenig kurz. Sie haben nicht erwartet, dass es jemand sieht, und dann sahen plötzlich Millionen auf YouTube zu. Es dauerte sieben Jahre, bis der Spielfilm fertig war, aber wie ist der Film entstanden?

SCHIEFER: Ich glaube nicht, dass wir sieben Jahre dafür vorgesehen hatten. Und wir hatten auch einen Covid-Shutdown. Aber zuerst waren es ich und Dean, und wir schrieben diese langen Dokumente, die sich in Behandlungen verwandelten, und wir sagten: ‚Da gibt es einen Film.’ Dann haben wir Elisabeth Holm, unsere unglaubliche Produzentin, hinzugezogen, und sie hat auch geholfen, die Geschichte mit uns zu erschaffen. Und dann Nick Paley, der schließlich unser Co-Autor wurde und für viele der schönen Momente im Film verantwortlich ist. Er ist einfach ein unglaublicher Schriftsteller und sein Schreiben und seine Geisteshaltung erinnern mich daran, wie die Shakers ihre Möbel herstellten. Es ist so funktional und auf eine Weise ästhetisch ansprechend, dass es einfach perfekt in die Zone passt. Es ist nicht zu wenig, es ist nicht zu viel. Es ist genau das, was Sie für den Appetit brauchen, den Sie haben.

Liz stellte uns den Leuten von Cinereach vor und sie waren unsere klaren Partner, da sie wirklich gut darin waren, uns kreative Notizen zu geben. Sie waren wirklich an der Gestaltung des Films beteiligt, aber sie ließen uns auch wirklich das letzte Wort. Und als wir zu ihnen kamen und sagten: „Schau, wir brauchen von allem ein bisschen mehr“, dachten sie ernsthaft darüber nach und kamen zurück und gaben uns, was wir brauchten, um den Film zu machen, den wir machen wollten . Und das ist Philipp Engelhorn, der Cinereach gestartet hat. Ich weiß nicht, ob ich jemals jemanden getroffen habe, der wirklich weiß, wie man Künstler so unterstützt, wie Phil es tut. Und der Film würde nicht existieren, wenn er nicht da wäre. Es sind wirklich Phil und die Leute, die mit ihm arbeiten, Caroline Kaplan und Andrew Goldman und Paul Mezey. Sie sind unglaublich.

DEADLINE: Isabella Rossellini spielt Nana Connie. Hat sie sofort verstanden, was du vorhast? Wollte sie es deshalb tun?

SCHIEFER: Als sie zu dem Haus kam, wo wir aufnahmen, sagte Isabella, dass sie nicht wisse, was Marcel sei, und dass ihre Kinder es ihr erzählt hätten. Sie ist wirklich eine Abenteurerin. Sie scheint mir einfach jemand zu sein, der eine Arbeit will, die ihre Sinne beeinflusst. Sie hatte viele Fragen. Und das Interessante ist, manchmal, wenn ein Schauspieler am Set auftaucht und plötzlich viele Fragen hat, kann es für ihn beängstigend sein. Viele Leute wollen wissen, worauf sie sich einlassen. Aber für Isabella waren die Fragen einfach spannend. Sie vertraute darauf, dass wir die Antwort hatten. Ich glaube nicht, dass sie vorher viel Improvisation gemacht hatte und sie war wirklich scharf darauf, dort mitzumachen. Es gab kein Zögern. Es gab kein “Ich fühle mich albern.” Es gab keine Frage: „Warum habe ich ein Mikrofon an meiner Stirn?“ Stattdessen sprang sie einfach voll ein, und ich hatte das Gefühl, dass, obwohl wir schon eine Weile an dem Projekt gearbeitet hatten, ihre Art und Weise, wie sie so selbstbewusst und selbstbeherrscht war, einen Ton für mich angab, dass ich auch einfach reinkommen sollte und ganz bewohnen.

DEADLINE: Also ist es im Wesentlichen Improvisation, dass Sie immer wieder überarbeiten und dann die Edelsteine ​​auswählen?

SCHIEFER: Nun, es ist vielschichtig, und ich denke, wir versuchen, sehr vorsichtig darüber zu sprechen, weil Dean und Nick so viel an dem eigentlichen Drehbuch gearbeitet haben, das existiert. Aber das heißt, ich habe auch viel improvisiert … Es wäre so, als würden wir jetzt ins Badezimmer gehen und Marcel erzählt Dean, wie er das Seil aus Schamhaaren macht. Aber dann bekommen Sie die Improvisation, dass sie „harte Haare“ genannt werden, und Sie können Dean lachen hören.

FRIST: Manchmal, so wie man ihn im Film lachen hört, weiß man, dass es das erste Mal ist, dass er etwas hört.

SCHIEFER: Ja, es ist wirklich, wirklich nett. Und dann gibt es andere Momente, die total geschrieben sind. Marcel, wie er mit dem Honig die Wand hochklettert und so. Wir nahmen also auf, dann gingen Dean und Nick den Ton durch und formten daraus eine verständlichere Geschichte, weil wir so viel Improvisation und so viel Ton hatten. Und dann würden sie sagen: „Nun gut, also dachten wir, dieser Moment würde wirklich landen, aber es stellte sich heraus, dass da nicht viel ist. Welche Szene soll an ihrer Stelle stehen? Sollte die Geschichte hier eine andere Wendung nehmen?“ Und dann würden sie dazu schreiben. Und dann würden wir zurückgehen und innerhalb dieses Drehbuchs neu aufnehmen und neu improvisieren und mehr Platz finden. Und dann kamen sie zurück und schrieben mehr und erklärten, was gesagt worden war. Und dann würden wir wieder neu aufnehmen.

DEADLINE: Gibt es eine Lieblingszeile von Marcel, die dich immer noch erwischt?

SCHIEFER: Ich mag den letzten Teil in der Waschküche sehr. Es beruhigt mich und erinnert mich daran, wie ich mich fühlen kann. Oh Mann, ich weiß nicht. Ich liebe so viel davon. Ich bin mir nicht sicher, ob ich heute eine Lieblingszeile habe, aber ich mag es wirklich, wenn Marcel sagt, dass er wütend ist, dass er keinen besseren Abschied bekommen hat.