Dennoch eines der beunruhigendsten Dinge überhaupt Maestro Als Biopic verrät es so wenig über Leonard Bernstein. Der Film überspringt nicht nur große Teile von Bernsteins Leben und Karriere (wie zum Beispiel seine im Fernsehen übertragene Reihe „Jugendkonzerte“, die ihm zu einer nationalen Persönlichkeit verhalfen), sondern beschönigt oft auch schnell die scheinbar monumentalen Momente, die er hervorbringt. Noch wichtiger ist, dass es Zeiten gibt, in denen dieser Mangel an Informationen den Dingen zuwiderläuft, auf die sich der Film konzentriert. Es ist deutlich schwieriger, die Geschichte eines Mannes zu verfolgen, dessen Leben oft von seiner Arbeit, seinen Frustrationen und seinem Ruhm geprägt ist, wenn der Film sich nicht nur weigert, uns mehr über diese Aspekte seines Lebens zu erzählen, sondern manchmal auch eine Feindseligkeit gegenüber unserem Wunsch danach empfindet Information.
Stellen Sie sich eine frühe Szene vor, in der Leonard und seine zukünftige Frau Felicia (Carey Mulligan) mit einer Gruppe von Freunden zu Mittag essen. Einer der Versammelten schlägt vor, dass Leonard erwägen sollte, seinen Nachnamen in einen weniger „jüdischen“ zu ändern, um seine Karriereaussichten und die öffentliche Wahrnehmung zu verbessern. Diese Szene wird von Felicia abgebrochen, die ihr und Leonard vorschlägt, da rauszukommen. Bald tun sie genau das in einer traumhaften Sequenz, in der sie vom Tisch aufstehen, weggehen und sich direkt in die Produktion eines von Bernsteins Hit-Musicals begeben. In der Stadt. Es ist eine bizarre Sequenz, die umso seltsamer wird, als das Thema Bernsteins Name und Religion im Zusammenhang mit seiner Karriere im Rest des Films kaum erwähnt wird. Was normalerweise ein wiederkehrender Handlungspunkt in so vielen anderen „Du wirst es nie schaffen“ wäre (leer)!“ Biopics werden erwähnt und dann weitgehend beiseite gewischt.
Maestro behandelt ähnliche wichtige Momente oft auf seltsame Weise. Als Felicia dabei erwischt, wie Leonard einen anderen Mann küsst, ist sie verärgert, aber keineswegs überrascht. Wir verstehen, dass so etwas schon einmal passiert ist, aber wir können diesen Moment nicht miterleben. Wenn Leonard über seine Karriere interviewt wird, können wir eine gewisse Trauer über seine Karriere spüren, aber wir wissen so wenig über seine berufliche Tätigkeit bis zu diesem Zeitpunkt, dass es für immer abstrakt bleibt. Im Übrigen enthält der Film bemerkenswert wenige Szenen, in denen der Maestro tatsächlich ein Maestro ist (obwohl die wenigen Dirigentensequenzen im Film fachmännisch und liebevoll gedreht wurden).
Einige dieser Entscheidungen scheinen eine Erweiterung des Respekts des Films vor seinem Thema zu sein. Ähnlich wie bei Christopher Nolan und J. Robert Oppenheimer hat man den Eindruck, dass Cooper Leonard Bernstein als etwas Unerkennbares ansieht. Wir versuchen, die Person zu verstehen, der dieser große Film gewidmet ist, aber diese Regisseure scheinen ihre Unfähigkeit zu schätzen, ihre Themen vollständig zu verstehen, und die Hybris, die erforderlich wäre, um so zu tun, als ob sie es verstehen würden. Und doch, Nolans Oppenheimer bietet die umfassenden Informationen, die normalerweise erforderlich sind, um unsere eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. Im Gegensatz dazu gehen viele davon weg Maestro Sie haben das Gefühl, dass sie sich nicht richtig zu jemandem äußern können, über den sie so wenig wissen.
Allerdings ist die wahre Macht von Maestro kann darin liegen, dass diese Informationen bewusst zurückgehalten werden, anstatt sie einfach nicht richtig zu vermitteln. Auf diese Weise kann der Film seine scheinbar größte Botschaft effektiver erforschen: die abstrakte Absurdität des Ruhms und die Idee, dass er den Teil von uns ausfüllen kann, den manche als „Gottesloch“ bezeichnen.
Cooper spielt Leonard Bernstein als einen Mann, der ständig auf der Suche nach etwas ist, das wir nicht ganz sehen können und das vielleicht gar nicht existiert. Das ist zwar kaum Neuland für ein Biopic, aber Maestro deckt es auf ziemlich einzigartige Weise ab. Im Gegensatz zu einem Film wie Gehen Sie die Linie entlang, Maestro stellt Bernsteins Leben nicht als diesen glorreichen Aufstieg und Fall dar, bei dem die Tiefpunkte zumindest teilweise für die Arbeit verantwortlich sein sollen, die so brillant ist, dass wir sie in unseren eigenen Gedanken rechtfertigen. Sogar Bernsteins letztendlicher „Coming-out“-Moment wird nicht als herrlich romantisches Allheilmittel dargestellt. Er ist immer noch verloren in dem Leben, das er sich selbst geschaffen hat.