Ein Familienmitglied zu sein ist eine Rolle, die sich ständig verändert. Die ungarische Filmemacherin Sári Haragonics hat über diese Veränderungen auf der Grundlage ihrer eigenen Erfahrung nachgedacht, als sie vor 13 Jahren ihre Mutter verlor. In ihrem Abschlusskurzfilm „Coming Face to Face“, der drei Jahre nach dem Tod ihrer Mutter gedreht wurde, verknüpfte Haragonics Heimvideoaufnahmen mit Szenen aus einem Sommerurlaub mit ihrem Vater und ihrem Bruder, während sie mit Trauer und Schuldgefühlen umgehen. Jetzt, 10 Jahre später, befindet sie sich im fortgeschrittenen Stadium eines weiteren Projekts, in dem es darum geht, herauszufinden, wie sich familiäre Dynamiken im Laufe der Zeit verändern.
„Vielleicht ist es der nächste Schritt nach der Trauer“, beschreibt Haragonics das Projekt Vielfalt vor der Branchenveranstaltung des Thessaloniki Documentary Festival. „Don’t Worry Sári“ wurde letzte Woche bei den Agora Docs in Progress vorgestellt und gewann den 119 Marvila Studios Award für Tonmischungsdienste. Haragonics‘ Spielfilmdebüt „Her Mothers“ (Co-Regie mit Asia Dér) feierte 2020 bei Hot Docs Premiere und wurde von der ungarischen Campfilm durch Marcell Gero und Sára László produziert, die hinter „Natural Light“, dem ungarischen Gewinner von, standen Der Preis für die beste Regie der Berlinale 2021. Produzentin Inez Mátis von Pi Productions, die sich für Frauen engagiert, kam zu „Don’t Worry Sári“, als László bereits an Bord war, und sagte, dass das Endergebnis „ein sehr emotionaler Film“ sein wird, der Gelegenheit bietet, etwas über Familiendynamik und Beziehungen zu lernen. Das neue Projekt ist ebenfalls eine bulgarische Koproduktion von Boris Despodov bei Arthouse Blockbusters.
„Einige Jahre nachdem ich meinen ersten Kurzfilm gedreht hatte, wurde mir klar, dass ich in gewisser Weise die Rolle meiner Mutter fortsetze, indem ich versuche, alle männlichen Familienmitglieder zu retten.“ Der Regisseur sah in dieser Verdoppelung Potenzial und hielt es für naheliegend, daraus einen Film zu machen. Als sie ein umfangreiches Familienarchiv mit Filmmaterial entdeckte, das ihr Leben seit ihrer Geburt dokumentierte, erkannte sie eine weitere Parallele zwischen ihr und ihrer verstorbenen Mutter: Beide nutzten die Kamera zum Filmen, „um Erinnerungen zu bewahren und die Familie zusammenzuhalten“.
In den Heimvideos erkennt man viele Alltagssituationen wie Familienessen, Gespräche oder Auseinandersetzungen, teilweise nach Anweisung der Mutter. Der junge Sarí, der dieses oder jenes vor der Kamera tut, erscheint manchmal als archivierter Ausschnitt aus der Vergangenheit, manchmal in experimentelleren Traumsequenzen. Laut Haragonics kann das erneute Durchsuchen und Umgestalten persönlicher Archive für jeden hilfreich sein, „um die Familiendynamik zu verstehen und zu verstehen, warum wir zu dem geworden sind, was wir heute sind“.
Mátiz zitierte die Logline des Films („Inwieweit sind wir für diejenigen verantwortlich, die wir lieben?“), um eine alternative Art der Wahrnehmung von Verantwortung aufzuzeigen. Als eine mögliche Antwort, die der Film vorschlägt, deutete sie an, dass „immer da zu sein die beste Möglichkeit zu sein scheint, der Familie zu helfen, aber das ist nicht der Fall.“ Manchmal kann man ihnen und sich selbst helfen, indem man einfach einen Schritt zurücktritt.“
Die Erforschung des generationsübergreifenden Erbes und der psychischen Gesundheit ist ein wesentlicher Bestandteil des Ansatzes von Haragonics. In „Don’t Worry, Sári“ bezieht sie sich nicht nur durch ihre visuelle Präsenz ein, sondern auch durch ihre offene Stimme. Im Laufe der Zeit hatte sie Aufnahmen ihrer Träume gesammelt, die sie nach dem Aufwachen gemacht hatte – wobei sie deren „seltsamen atmosphärischen Klang“ bewahrte –, die dann ihren Platz im fertigen Film fanden. Anstelle eines Monologs nennt der Filmemacher es lieber „eine Art Dialog mit meiner Mutter, bei dem ich ihr von meinen inneren Gefühlen erzähle, die an der Oberfläche nicht wirklich sichtbar sind.“ Dadurch reflektiert der Film die Diskrepanzen zwischen der eigenen Innen- und Außenwelt.
Haragonics räumte ein, dass der siebenjährige Prozess bisher nicht annähernd linear verlief, mit vielen Pausen zwischen den Phasen des finanziellen Aufschwungs. Jetzt wurde das Projekt von Creative Europe Media unterstützt, aber dieser unregelmäßige Zeitplan hatte die ungarische Filmemacherin dazu veranlasst, sich das alte und neue Material genau anzusehen und ihre Beziehung zu ihren Familienmitgliedern neu zu sehen. „Es war wie eine sehr intensive Therapie, auf diese Weise etwas über mich selbst zu lernen“, sagt sie. Im Mittelpunkt des Projekts steht die Betrachtung der dokumentarischen Form als Wissensvermittler.
Darüber hinaus stellte die Regisseurin fest, dass ihr akademischer Hintergrund im Bereich partizipatives Video – eine Methode, die Gemeinschaften oder Gruppen von Menschen dabei unterstützt, Filme über sich selbst zu machen – das Kino, das sie macht, beeinflusst. Der Grund, warum sie Filme über ihre Familie dreht, hat mit einer Gleichberechtigung zu tun, die sie für notwendig hält. „Ich wollte nie einen Dokumentarfilm über jemanden machen, der in irgendeiner Weise von mir abhängig sein könnte“, sagt sie.
Das Thessaloniki Documentary Festival findet vom 7. bis 17. März statt.