PARIS (AP) – Zerbrechliche Würfel aus buntem Konfetti von einer halben Tonne lagen auf dem weißen Laufsteg von Loewe bei der Pariser Modewoche. Die Platzanweiser versuchten verzweifelt, Gäste wie Jamie Dornan, Naomi Campbell und Catherine O’Hara um die Häuserblocks zu führen, weil sie befürchteten, dass das Dekor bei der geringsten Berührung zerfallen würde. Manchmal tat es teilweise.
Die hochkreative Show selbst von Jonathan Anderson – die Federn, Satin und Samt verwendete – setzte das Thema Reduktion und vergängliche Eindrücke fort.
Hier sind einige Höhepunkte der Prêt-à-Porter-Shows Herbst/Winter 2023–2024 am Freitag in Paris.
LOEWE IST GROSSARTIG
Für den Herbst setzte der gepriesene nordirische Designer der Marke seine Erforschung reduzierter und reduzierter Stile fort – wo ein einzelnes Kleidungsstück oft den gesamten Look ausmachte.
Loewe beschrieb es als „eine Idee von Elementarität: ein Stück, und das war’s, reduziert auf die stumpfste Form, die möglich ist.“
Der Prüfstein der alten Meistermaler, wie er in Andersons Herrenkollektion zu sehen ist, wurde hier wieder mit zusammengefallenen Leder-Renaissance-Stiefeln und der Verwendung von Satin, Duchesse-Seide, Samt, Kristallen und Federn spürbar.
Die gefiederten Stücke der pastellfarbenen Kollektion waren die originellsten: Die Federn waren ungewöhnlich breit und legten sich wie eine Muschel über die Kleidungsstücke. Sie kamen als Daunendecke auf einem butterweißen Oberteil mit einigen willkürlich hervorstehenden Federn oder auf einer dicken blaugrauen Schlaghose, die an einen anthropomorphen Vogel erinnert.
Ein blassblaues Kleid schien einfach ein Stück Satin zu sein, das von einer großen goldenen Kugel von der Brust drapiert wurde. An anderer Stelle wurde die Vorstellung von Mode oder dem Leben selbst als vergänglich und sich ständig bewegend durch verschwommene Drucke auf weiten Kleidern vermittelt, die manchmal einem Röntgenbild ähnelten.
Sie wollten, so das Haus, „das in den Fokus rücken, was im Moment unklar erscheinen mag“. Es ist klar, dass Loewe unter Andersons kreativem Auge zu einer der am meisten erwarteten Kollektionen der Branche geworden ist.
FARBBLOCKIERUNG
In der vielleicht originellsten Version von Color Blocking, die jemals auf der Paris Fashion Week zu sehen war, arbeitete Loewe mit der italienischen Künstlerin Lara Favaretto zusammen, um buchstäbliche Farbblöcke zu schaffen. Einundzwanzig Konfettiwürfel, 90 Zentimeter hoch und rein in satten Rot-, Blau-, Gelb- und Grüntönen, beeindruckten die Gäste.
O’Hara, der die Show neben US-Vogue-Chefredakteurin Anna Wintour sah, rief „Wow, schau dir das Blau an“, als ein Gast der Sicherheitskontrolle entging, um neben einem Würfel zu posieren – was ein Knistern von Konfettiflocken auslöste.
„Ich hatte irgendwie gehofft, dass sich einer in der Show auflösen würde, da es nichts gibt, was sie wirklich zusammenhält“, sagte O’Hara gegenüber The Associated Press. „Ist das nicht verrückt?“ O’Hara sagte, Andersons Entwürfe zeigten „völlig originelle Ideen, frisch, ohne neu zu sein, um der Sache willen“.
„Sie hatten die ungewöhnlichsten Silhouetten und Formen, waren aber trotzdem schmeichelhaft“, fügte sie hinzu.
ISSEY MIYAKES QUADRAT
Eine Verschmelzung von Musik, Tanz und Theater erwartete das japanische Techno-Stoff-verliebte Haus.
Eine Live-Marimba-Percussion-Performance eröffnete die Show im Chatelet Theatre, einer der prestigeträchtigsten Bühnen von Paris. Die Show nahm die Idee einer Musikpartitur, einer Leinwand oder eines Stücks Stoff auf, das quadratisch ist – und erforschte dieses Thema der Rechteckigkeit.
„Die Kollektion beschäftigt sich mit dieser rationalen Form … um Kleidungsstücke mit markanten Formen zu entwickeln“, erklärte das Haus. Es sagte, seine Ästhetik basiere auf „einer neuen Iteration“ des ungefüllten Raums.
Dreidimensionale „Baldachin“-Kleider, die wie Papier-Origami zusammengefaltet sind. Quadratische Motive wurden horizontal und vertikal gestrickt – auf einem dehnbaren grünen Kleid mit einer dehnbaren, rautenförmigen Vorderseite. Zu den kreativen Looks gehörten Kleider, die mit modernster Technologie hergestellt wurden, um gewebtes Garn zu einer einzigartigen Textur zu schrumpfen.
VALLI WIRD EKLEKTISCH
Eine balkanische und östliche Ästhetik durchdrang eine funkelnde und manchmal eklektische Präsentation von Giambattista Valli aus Italien.
Enge Ethno-Westen gemischt mit Rüschen, goldenen Knöpfen, 60er-Jahre-Minikleidern, Blumenmustern, fließendem Tüll, dickem Tweed, schwarzen Bikerstiefeln aus Leder, Sonnenbrillen, Taillen mit Goldbändern und sogar Herren-Looks.
Die besten Designs waren diejenigen mit einem einfachen Balkan-Flair – wie ein flatterndes, cremefarbenes Säulenkleid mit diagonalen Bändern. Es war mit ethnischen birnenförmigen Ohrringen ausgestattet.