Für diejenigen unter Ihnen, die Lena Dunham aufgegeben haben, kann niemand sagen, dass Sie keine Gründe haben. Sei es wegen ihrer bahnbrechenden HBO-Serie, Mädchen, endete im Jahr 2017, oder sie leidet unter einem Anfall kreativer Stagnation, Dunhams Platz im kulturellen Gespräch hat einen großen Erfolg erlitten. Der Kinostart im Juli 2022 von Scharfer Stockihre erste Arbeit als Regisseurin seit 2010 Winzige Möbel, verstärkte nur die Sorgen. Aber Dunham hat ihre oft artikulierten Bedenken über die Ermächtigung und Selbstbestimmung von Frauen aufgegriffen und sie in das England des 13. Jahrhunderts transportiert Catherine namens Birdyein charmanter, kluger und insgesamt köstlicher Comeback-Film, der Dunham auf eine Weise neu definiert, die noch vor kurzem unwahrscheinlich schien.
Dunham sagt, sie habe sich in Karen Cushmans Roman von 1994 verliebt, Catherine, genannt Birdy, als sie 10 Jahre alt war, und ihre Begeisterung ist sofort offensichtlich und ansteckend. Der 14-jährige Birdy wird von der fabelhaften Bella Ramsey gespielt (Game of Thrones) mit einem schelmischen Lächeln, hinter dem sich eine Quelle hinterhältiger Gedanken und heimtückischer Pläne verbirgt. Sie ist eine peitschenkluge Rebellin, aber sie ist nicht immer so schlau, wie sie denkt. Als wir Birdy treffen, die nach einem temperamentvollen (die meisten ihrer Aktivitäten können als temperamentvoll bezeichnet werden) Gartentoben mit ihren Freunden im Schlamm verkrustet ist, drückt sie ihre größte Abneigung darüber aus, wie Babys gezeugt werden, was, wie ihr gesagt wird, beinhaltet, ein „heißes Bügeleisen“ zu nehmen Poker und stecke es mir in die Nase.“
Ihr Humor und ihre Haltung, sowohl respektlos als auch mehr als ein Hauch modern, bringen sie in – und aus – einer Menge Ärger. Letzteres wird am entscheidendsten, nachdem Birdy ihre erste Periode bekommt („Ich sterbe. Es ist klar zu sehen“), was ihren Vater, Lord Rollo (ein urkomisch düsterer Andrew Scott), dazu veranlasst, zu versuchen, sie zu verheiraten, um sich loszuwerden seiner Schulden. Ähnlich wie die Frauen von Mädchen waren den Sitten und Annahmen des 21Jahrhunderts ist Birdy in einem patriarchalischen System gefangen, das sich nichts dabei denkt, junge Damen für einen mit Münzen gefüllten Samtsack zu verkaufen.
Zu Rollos ständigem Ärger gibt sich Birdy große Mühe, jeden ihrer potenziellen Verehrer abzuschrecken, bis sie den „Höhlenbewohner-Troll“ trifft, den sie Shaggy Beard tauft (ein großartiger Paul Kaye, der jede Zeile kaut). Shaggy Beard liebt Verfolgungsjagden, deshalb wird er nicht davon abgeschreckt, wenn Birdy ihm auf die Nase schlägt oder eine Salbe aus Fäkalien für seine schmerzenden Gelenke zubereitet. Ihr einseitiges Werben führt zu einem Ende, das deutlich von Cushmans Roman abweicht, und obwohl die Zusammenfassung des Films etwas in die Länge gezogen ist, lässt sie der selbstbefreiten Birdy die Möglichkeit, ihre eigene Zukunft zu wählen.
Indem er Cushmans Arbeit an die Leinwand anpasst, fertigt Dunham ein endlos zitierfähiges Drehbuch, das keine Skrupel hat, die strenge Periodengenauigkeit genüsslich zu vermeiden. Birdy erzählt die Geschichte wie einen Tagebucheintrag, und während solch ein nahezu ständiges Voice-Over normalerweise eine aufdringliche und nervige Krücke wäre, erweist sich jede Gelegenheit für Birdy, ihre Gedanken über ihre Freunde, Familie und potenziellen Ehemänner zu artikulieren, als willkommen. Sie hat besonders schöne Worte für ihren verhassten Vater, der nicht glauben kann, dass irgendjemand seine „ekelhafte“ Tochter heiraten möchte. Birdy neigt eher zu ihrem Onkel George (Joe Alwyn), den sie vergöttert, auch wenn er sich weigert, seine Zeit als Kreuzfahrer zu romantisieren, und oft die Aufzeichnungen über seine angeblich guten und heldenhaften Taten korrigiert. Birdys Mutter, Lady Aislinn (Billie Piper), ist eine verlässliche Quelle des Trostes, obwohl eine brutal schwierige Schwangerschaft als Erinnerung an die zukünftigen Verpflichtungen dient, die Birdy lieber vermeiden würde.
Viele der reichen, gut gezeichneten Charaktere des Films repräsentieren die oft opportunistische Einstellung dieser Zeit zu Liebe und Ehe. Birdys Freundin Aelis (Isis Hainsworth) heiratet einen 9-Jährigen, der zufällig ein Duke ist, während Georges Ehe mit Ethelfritha (einer leuchtenden Sophie Okonedo) rein transaktional ist: Sie bekommt den Titel, den sie sich wünscht, während er ihr Geld bekommt. Dann ist da noch Birdys bester Freund Perkin (Michael Woolfitt), der aus Gründen, die ihm eine progressive Note verleihen, zu einem Leben voller Kämpfe verurteilt ist, das mit Dunhams Tendenz übereinstimmt, nach der Bedeutung der „Stimme einer Generation“ zu streben. Aber es funktioniert, besonders für einen YA-Film, wenn nur die Emo-Updates von Songs wie „Girl On Fire“ von Alicia Keys und „Fade Into You“ von Mazzy Star das Zeitgenössische zu weit treiben.
Andernfalls, Catherine namens Birdy trägt seine feministische und Diversität auf die leichte Schulter und mit einem solchen Geschick, dass es die schlimme missliche Lage, in der sich Birdy tatsächlich befindet, maskiert, ohne sie zu ignorieren Die bittere junge Heldin Dunham stellt eine starke Verbindung zum Heute her. In Cushmans Roman sagt Birdys Mutter, ihre Tochter solle aufhören, „gegen die Gitterstäbe Ihres Käfigs zu hämmern und zufrieden sein“. In Dunhams wunderbarem neuen Film erinnert uns ein mutiges junges Mädchen daran, dass kleine Vögelchen frei werden, wenn sie gegen die Gitterstäbe Ihres Käfigs schlagen.