Ein neuer Trend auf den Herbstfestivals dieses Jahres ist das Biopic über den unbekannten Helden, etwas, das im digitalen Zeitalter undenkbar erscheint. Es gibt Ein Leben, über die Schindler-ähnlichen Leistungen von Nicholas Winton, der im deutsch besetzten Prag fast 700 jüdische Kinder vor dem sicheren Tod rettete. Es gibt Rustinüber den schwulen schwarzen Aktivisten, der 1963 den Marsch auf Washington für Arbeit und Freiheit organisierte – im wahrsten Sinne des Wortes bis hin zu den Toilettenanlagen – und 50 Jahre auf ein offizielles Dankeschön warten musste.
Und das gibt es auch Lee, der sich insofern geringfügig von den beiden vorherigen Filmen unterscheidet, als sein Thema – die Fotografin und ehemalige Model Lee Miller – in allen Bereichen, mit denen sie in Verbindung steht, vor allem in der Welt der Kunst, ziemlich bekannt ist. Doch Ellen Kuras’ Film ist ein nachdenklicher Versuch, sich von dem zu distanzieren, was Miller eigentlich ist tat und sich auf die Art und Weise zu konzentrieren, wie sie tatsächlich ist tat meist mit wenig Ermutigung und kaum Dankbarkeit.
Erfrischend, obwohl es eine Art ist Versteckte FigurenIm Stil einer Enthüllung über die Art und Weise, wie Frauengeschichten aus der Geschichte gelöscht werden, handelt es sich nicht einfach nur um einen Aufruf zum systemischen Sexismus, sondern um eine umfassendere, umfassendere Geschichte über Kunst und den Zweck von Kunst, über den Punkt, an dem sich Kreativität und Reportage überschneiden: eine Frontlinie, die Miller während des Zweiten Weltkriegs (im übertragenen und wörtlichen Sinne) viele Male überquerte.
Nach einem angespannten Kriegsprolog – Miller in Tarnung, der vor Schüssen flüchtet – ist der Rahmen im Hinblick auf das, was wir gleich sehen werden, enttäuschend prosaisch: Miller (in jeder Zeitspanne überzeugend gespielt von Kate Winslet) wird von einem Mann (Josh) interviewt O’Connor), von dem wir annehmen, dass er Journalist ist. Er möchte ihre Geschichte hören, aber sie sagt, dass es keine gibt. Er hat ihre Fotos vor sich, einige der berühmtesten Bilder aller Zeiten, und sie zuckt mit den Schultern: „Das sind nur Bilder.“ Der Austausch ist frostig. „Was erwarten Sie davon?“ Sie fragt. “Was bekomme ich?” Der Journalist wirkt beleidigt. „Muss es eine Transaktion sein?“ Sie starrt ihn wütend an. „Nun, so ist das Leben Ist.“
Für moderne Ohren, die in Friedenszeiten aufgewachsen sind, ist das eine überraschende Reaktion, aber Lee Miller (1907-1977) hat einen Großteil der 20er Jahre miterlebtTh Jahrhundert, eine besonders transaktionale Zeit für Frauen, die in Kunst, Wirtschaft und Politik gehört und gesehen werden wollten. Der Film weist weiter darauf hin, dass Miller unter anderem in ihrem Boheme-Milieu unterschätzt wurde: Zu Beginn des Films findet man sie bei einem Mittagessen in Südfrankreich, wo sie sich oben ohne einen Salat gönnt und dabei über Adolf Hitler redet. Ein Überraschungsgast trifft ein – der Kunsthändler und Maler Roland Penrose (Alexander Skarsgård) – und Miller vertuscht instinktiv, da er ein Neuling in der Gruppe ist. Penrose ist jedoch sicherlich einer Meinung mit ihnen und der Idee, dass „die einzig vernünftige Antwort auf Tyrannei darin besteht, zu malen, zu kreieren … und zu trinken.“
Trotz ihrer anfänglichen Bescheidenheit hat Miller eine Affäre mit Penrose, wie sie es mit anderen Männern tun wird, und um ehrlich zu sein, wird dieses fruchtige Hin und Her von nun an etwas verwirrend sein, genau wie es für ihn, sie, gewesen sein muss und sie. Lee wird viel befriedigender, wenn man sich auf Millers künstlerisches Leben konzentriert, die Reise, die sich in ihrem Kopf veränderte, nachdem sie so lange als Muse und Vorbild galt. „Ich mache lieber ein Foto, als selbst eines zu sein“, sagt sie und, Junge, setzt sie diese Philosophie in die Tat um?
Der Kern des Films ist Millers Ausflug in den Kriegsschauplatz Europa, d. h tatsächlich Krieg, in dem junge Menschen, meist Männer, im Kampf verstümmelt und getötet wurden. Miller wird die militärische Akkreditierung verweigert (was sie mit viel Beharrlichkeit überwindet) und hört oft Sätze wie: „Sie können nicht hier sein, meine Dame.“ Das mag jetzt schrecklich sexistisch erscheinen, aber als Miller auf ein Militärkrankenhaus mit all den damit verbundenen Schrecken trifft, beginnt sie sich zu fragen, ob sie Recht haben. Es ist das erste klare Zeichen eines Konflikts zwischen dem Menschen Miller und dem Künstler Miller: „Selbst als ich wegschauen wollte, wusste ich, dass ich es nicht konnte“, gibt sie zu.
An dieser Stelle ist anzumerken, dass Kuras‘ Film auch hervorhebt, dass einige von Millers wichtigsten Arbeiten von einer britischen Frauenzeitschrift in Auftrag gegeben wurden Mode. Trotz aller Bemühungen eines eifersüchtigen Cecil Beaton (der hier als Kerl etwas unter den Bus geworfen wurde). Mode Snapper), Millers dortige Redakteurin Audrey Withers (gespielt von Andrea Riseborough), bringt erschütternde Bilder hervor, die die britischen Zeitungen und staatlichen Medien entweder nicht drucken wollen oder aus Angst nicht zur Kenntnis nehmen.
Während sich diese Fragmente aus Millers Leben entfalten, beginnt man sich zu fragen, wie sie alle letztendlich zusammenpassen werden, und es ist wirklich kein Spoiler zu berichten, dass dies nicht der Fall ist. Nun ja, nicht ganz. Wie Miller selbst, Lee Am Ende handelt es sich um eine ganze Reihe von Widersprüchen, die zwar erzählerisch frustrierend sind, Tun Das macht Sinn und erfüllt ganz sicher den Wunsch einer Frau, die sich zum Ziel gesetzt hat, „niemals etwas zu versprechen“.
Schon früh erkennt man, warum Miller nicht möchte, dass ihr Leben verfilmt wird, denn wenn jemand die Geschichte eines Fotografen (oder einer anderen Art von Geschichtenerzähler) erzählt, erzählt er nur eine Geschichte darüber, wie Geschichten sind erzählt. Aber was funktioniert ungefähr? Lee ist die Art und Weise, wie es darüber hinausgeht, indem es seinem Subjekt ein unerkennbares Innenleben ermöglicht, das, wie sich herausstellt, selbst ihr eigener Sohn nur erahnen, aber keinen Zugang haben kann. In einer Rolle, die vielleicht als zu nuanciert oder nicht gut genug für die Preisverleihungssaison angesehen wird, bringt Kate Winslet diesen überaus wichtigen Aspekt der Figur auf den Punkt: Miller weigerte sich, analysiert oder interpretiert zu werden; Dies von einer Frau, die ein Foto von sich selbst inszeniert hat, wie sie am Tag seines Selbstmordes in der Wanne des Führers badet – das Wort „provokativ“ … Nun, es entbrennt hier.
Für viele wird Lee als Vehikel für Winslet gelten, und sie werden von ihrer Leistung nicht enttäuscht sein, die, ohne die Zukunft dieser vielkränzigen Schauspielerin verhexen zu wollen, sicherlich als eine ihrer besten gelten wird. Sie könnten jedoch ein paar Hürden zu rupfen haben, wenn es um einen Film geht, der sowohl die Optimismus seines Themas als auch seine vielen Paradoxien vollständig widerspiegelt. „Ich wurde zielstrebig geboren“, sagt sie einmal. Das trifft so sehr auf eine Frau zu, die in den Krieg zog, obwohl sie daran erinnert wurde – oder glaubte sie, man hätte es ihr „erzählt“ und war empört? – dass sie nicht einmal Französisch sprach.
Titel: Lee
Festival: Toronto Film Festival (Galapräsentationen)
Direktor: Ellen Kuras
Drehbuchautoren: Liz Hannah, John Collee, Marion Hume
Gießen: Kate Winslet, Alexander Skarsgård, Andrea Riseborough, Josh O’Connor, Andy Samberg
Internationaler Vertrieb: Raketenwissenschaft
Laufzeit: 1 Std. 56 Min