Es gibt nicht viele Präzedenzfälle in der Popmusik für das Paar Billie Eilish und Finneas, wenn es um Geschwisterauftritte oder Songwriting-Duos geht. Aber in der Welt der Filmmusik ist es vielleicht nicht zu früh, über einen Vergleich mit einem sehr berühmten Ehepaar nachzudenken: Alan und Marilyn Bergman, dem langjährigen König und der Königin der Filmtitel. Die Bergmans waren keine völlig eigenständige Songwriting-Einheit; Sie arbeiteten hauptsächlich als Texter und arbeiteten mit externen Komponisten wie Michel Legrand oder Marvin Hamlisch an Oscar-prämiertem Material wie „The Windmills of Your Mind“, „The Way We Were“ und der Songmusik von „Yentl“. Aber es sind ihre Namen, die wie kaum ein anderer ein Synonym für Filmsongs sind. Könnte es sein, dass die O’Connells in ihre Fußstapfen treten?
Es ist noch viel zu früh, um das zu sagen, da in ihrer noch jungen Karriere nur eine Handvoll Filmsongs zitiert werden können (einschließlich weniger bekannter Beiträge zu „Roma“ und Pixars Boyband-Komödie „Turning Red“). Aber eines Tages haben sie einen großartigen Start hingelegt und sich ein solches Vermächtnis gesichert, indem sie einen Oscar für „Keine Zeit zu sterben“, das beste Bond-Thema der Neuzeit, gewonnen haben. (Eine ziemlich berauschende Leistung, wenn man bedenkt, dass Eilish 4 Jahre alt war, als Daniel Craig die Hauptrolle in der Franchise übernahm.) Das schien ein altkluger Einzelfall zu sein, bis das Duo mit einem „Barbie“-Thema zurückkam, das sogar ihren Bond-Song um Längen übertrifft So erfolgreich das auch war. Niemand möchte unbedingt, dass sie ihren Job aufgeben, um Vollzeit in Hollywood zu arbeiten, aber Filmmusik … nun ja, es fühlt sich irgendwie so an, als wären sie dafür gemacht.
„Wofür wurde ich geschaffen?“ könnte tatsächlich der Abschluss des Films sein, da Aimee Manns „Save Me“ Ende der 90er-Jahre die Landung für „Magnolia“ verhinderte, zumindest wenn es sich um dramatische Höhepunkte handelt, die sich auf der emotionalen Richterskala nicht so lebhaft niederschlagen würden ohne solch eine berührende musikalische Pointe. Aber es gibt noch einen weiteren Filmsong aus den späten 90ern, an den dieser Song erinnert, was seine potenzielle Wirkung bei Preisverleihungen angeht. Der Song von Eilish und Finneas könnte die erste Nummer seit „My Heart Will Go On“ aus „Titanic“ von 1997 sein, die beide den Oscar für den besten Song gewonnen hat Und den Grammy für die Schallplatte des Jahres, eine doppelte Auszeichnung, die längst überfällig ist.
Ob Sie es glauben oder nicht, nur drei Filmsongs haben jemals beide Preise gewonnen. Dieses Kunststück wurde durch die aufeinanderfolgenden Henry-Mancini-Hits „Moon River“ und „Days of Wine and Roses“ aus den Jahren 1961-62 vollbracht. Aber es dauerte weitere 35 Jahre, bis es wieder passierte, mit der von Celine Dion gesungenen Ballade; In den letzten 25 Jahren kam es zu keinem erneuten Vorfall. Trivia-Fans weisen vielleicht darauf hin, dass es, abgesehen von der Auszeichnung als Rekord des Jahres bei den Grammys, noch ein halbes Dutzend anderer Filmthemen gab, die es geschafft haben, den Grammy zu gewinnen Lied des Jahres und gewannen gleichzeitig den Oscar: „Shadow of Your Smile“ (aus „The Sandpiper“), „The Way We Were“, „You Light Up My Life“, „Evergreen“, „A Whole New World“ und „ Straßen von Philadelphia.“ Aber selbst diese stammen alle aus der Zeit vor der „Titanic“ des 20. Jahrhunderts. Das Grammy/Oscar-Duo konnte nicht einmal für ein „Let It Go“ oder ein „Shallow“ wieder zusammengebracht werden, um zwei Top-Auszeichnungen zu gewinnen.
Der Behauptung, dass Soundtracks nicht mehr das bedeuten, was sie einmal waren, widerspricht jedoch die Überlegenheit von „Barbies“ OST, der nicht nur eine Ansammlung zufälliger Synchronisationen ist, sondern voller Songs ist, die zumindest die Erzählung ansprechen in geringem Maße. Viele davon wurden zum Spaß gebaut, nicht für die Ewigkeit, und das ist Ken-ough. Aber als Einziger unter ihnen scheut sich die Billie/Finneas-Melodie nicht davor zurück, ein ernsthafter Wermutstropfen zu sein, wenn es darum geht, die tieferen und gehaltvolleren Themen des Films anzusprechen – etwas, das von den Zuhörern als Besonderheit und nicht als Fehler angenommen wurde die es allein auf Spotify auf 380 Millionen Streams gebracht haben. Das ist eine Menge Konsum, der über das Kino hinausgeht, für ein Lied, dessen Hauptaufgabe darin besteht, alle Metaphern zu verknüpfen, auf die sich Greta Gerwigs brillante Komödie in der letzten Stunde und 45 Minuten gestützt hat.
Da so wenig Wörter wie möglich ausgeblendet werden, schafft es das Lied, die Erwartungen an Frauen zu thematisieren; schlechte Dating-Aussichten; die Natur Gottes, Schöpfung und Existenz; freier Wille und das Streben nach Glück; und im wahrsten Sinne des Wortes, wie es ist, aus Plastik zu sein. „What Was I Made For?“ treibt die melancholischen Elemente des Drehbuchs aufs Äußerste (aber es entsteht immer noch ein schwacher Anflug von Hoffnung). könnte die destillierteste Essenz dessen darstellen, was es seit Henrik Ibsen bedeutet, eine traurige Puppe zu sein.
Finneas hat kürzlich für a eine Aufschlüsselung der Komposition und Produktion des Songs erstellt Vielfalt Video, das zeigt, dass in seiner täuschend einfachen Anordnung mehr passiert, als man denkt. Die Melodie ist so stark, dass die Filmmusiker Mark Ronson und Andrew Wyatt sie einige Male im Film für einige vorausschauende Einfügungen nutzten: während Barbies Begegnung mit einer älteren Frau auf einer Busbank; Begegnung mit dem Geist von Ruth in ihrer Küche am 17. von MattelTh Boden; in einem Rückblick auf Glorias Kindheitserinnerungen. (Es war eine nette Geste, die Champion-Pfeiferin Molly Lewis mit der Ausführung einer endgültigen Instrumentalversion zu beauftragen, denn nichts sagt bittersüß besser als pfeifen.)
Die lyrische Schärfe des Liedes ist jedoch sein stärkster Einflusspunkt. „Früher schwebte ich, jetzt falle ich einfach hin“ ist eine clevere Anspielung auf die allererste Andeutung der gebrechlichen Sterblichkeit, die Barbie zu Beginn des Films erlebt. „Sah so lebendig aus, es stellte sich heraus, dass ich nicht echt bin / Nur etwas, wofür du bezahlt hast“ zeigt, dass die Barbie-Figur erkennt, was „The Box“ bedeutet, aber auch den Heureka-Moment, den Frauen seit Menschengedenken in Transaktionsbeziehungen erleben. „I’m sad again, don’t tell my Boyfriend / It’s not what he’s made for“ muss als der gruseligste Moment des Liedes gelten, denn jeder, der jemals gemerkt hat, dass sein Partner unter einem Mangel an emotionaler Intelligenz oder Empathie leidet Diese Mängel könnten durchaus direkt vom Hersteller herrühren. Und „Ich weiß nicht, wie ich mich fühlen soll“: im Kontext eines Liedes über ein plötzlich selbstverwirklichtes, lebloses Objekt (aber ein Lied, das dies nicht tut). haben um genau zu sein), könnte dies eine der großartigsten Doppeldeutigkeiten aller Zeiten sein.
Und die ganze existentielle zentrale Einbildung des Liedes? Der Satz und der Titel „Wofür wurde ich gemacht?“ ist eigentlich ein bisschen christlich-rockig … ohne das Christentum. Es spiegelt die eigene Variation eines Schöpfungsmythos im Film wider, mit Rhea Perlman als Gott der Barbies, und erzeugt eine aufgeschlossene spirituelle Resonanz, die in modernen Hymnen selten zu finden ist.
All diese möglicherweise eigensinnigen Vorstellungen schienen tatsächlich eine Vorahnung zu sein gegen Eilishs Lied ist das beliebteste Lied in einem so ansonsten schaumigen Soundtrack. Wenn man diese Melodie außer Acht lässt, wäre der Oscar-Wettbewerb um die besten Lieder immer noch voller „Barbie“-Songs, wie „Dance the Night“ von Dua Lipa (das leicht zu übersehende melancholische Untertöne hat) oder die beiden großartigen Songs des Films Comedy-Nummern, Lizzos „Pink“ (mit oder ohne der urkomisch düsteren Reprise) und Ryan Goslings „I’m Just Ken“. Aber es sind Eilish und Finneas, die sich den ambivalenten Hit des Sommers ausgedacht haben. In einem Jahr, das so krisenhaft und seelenzerstörend war wie dieses, machten sie das Erlernen von Gefühlen zu einem ehrgeizigen Ziel, und das nicht nur für Barbie.
Der Song ist nicht ohne starke Konkurrenz für die Grammys oder Oscars. Wer möchte „I’m Just Ken“ nicht als Academy-Produktionsnummer sehen? Und wer schräge, zögerliche, sehr persönliche Popsongs mag, sollte bei den Grammys nicht auch „Anti-Hero“ anfeuern? Aber wenn „Wofür wurde ich gemacht?“ zwar beide Kronen für sich beansprucht, aber es wird eine Rückgewinnung der Idee darstellen, dass Filmsongs in der breiteren Kultur immer noch eine Rolle spielen können. Nicht, weil sie zu stark vermarktet wurden, sondern weil eine Erzählung, die den Weg für kathartische Musik frei macht, uns immer noch härter treffen kann als alles andere, wenn man es richtig macht.
Und im Moment, um einen anderen Bond-Song als den von Billie und Finneas zu zitieren, gelingt es niemandem besser.