Der Soundtrack zu Martin Scorseses Apple Original-Film „Killers of the Flower Moon“, komponiert vom verstorbenen Robbie Robertson, ist jetzt überall erhältlich, am selben Tag wie der Kinostart des Films. Robertson starb im August im Alter von 80 Jahren.
Zusätzlich zu der Originalmusik, die er für den Film erstellt hat, enthält der Soundtrack sechs weitere im Film vorkommende Titel, die der Oklahoma-Kulisse der 1920er Jahre treu bleiben. Dies war die elfte Zusammenarbeit zwischen Robertson und Scorsese, die über einen Zeitraum von mehr als 40 Jahren zusammengearbeitet hatten.
Robertson verbrachte einen Großteil seiner Kindheit im Six Nations Reserve in der Mohawk-Gemeinde seiner Mutter. Er hatte daher persönliche Verbindungen zu „Killers of the Flower Moon“, in dem es um die Osage Nation im Mittleren Westen geht.
Vor seinem Tod kommentierte Robertson seine Arbeit und seine Beziehung zu Scorsese: „Ich habe das Gefühl, dass die Partitur in vielerlei Hinsicht unerwartet ist und den Kern der Geschichte authentisch widerspiegelt. Für mich ist es eine Art Perfektion, diesen großen Kreis komplett durchlaufen zu können. Angefangen bei Six Nations, als Musik in mein Leben kam, und dann zu meiner Geschichte mit Martin Scorsese und all den Filmen, die zu „Killers of the Flower Moon“ führten. Die Tatsache, dass wir einen Western auf unsere eigene Art machen, das hättest du wirklich nicht schreiben können. Wir sind selbst voller Ehrfurcht, dass unsere Bruderschaft alles überdauert hat. Wir waren dort, wir haben es durchgemacht. Ich bin so stolz auf unsere Freundschaft und unsere Arbeit. Sie waren ein Geschenk in meinem Leben.“
Robertson sprach mehr über seinen kreativen Prozess: „Ich sammelte in meinem Kopf Bilder von Musik, die ich als Kind im Six Nations Indian Reserve gehört hatte“, sagte er. „Meine Verwandten saßen alle mit ihren Instrumenten herum, und einer begann einen Rhythmus, und dann fing jemand an, eine Melodie dazu zu singen, und es war einfach eindringlich. Das Gefühl der Musik neben dir, das Summen und Dröhnen – der Groove und das Gefühl davon gingen mir unter die Haut und es lebt dort für immer.“
„Maestro“ von Bradley Cooper wird bei den Gotham Awards als Kulturikone und Schöpfer gewürdigt
Bradley Coopers „Maestro“ wird bei der diesjährigen Gotham Awards-Zeremonie mit dem „Cultural Icon and Creator Tribute“ ausgezeichnet.
Die Hommage wurde für die diesjährigen Auszeichnungen ins Leben gerufen, um Kulturikonen und die Filmemacher zu würdigen, die dafür verantwortlich sind, die Geschichte dieser Ikone zum Leben zu erwecken. Durch die Schaffung des Preises wird mit der Hommage der legendäre Komponist und Musiker Leonard Bernstein geehrt, den Cooper im Film porträtiert.
„Mit ‚Maestro‘ haben Bradley Cooper und das gesamte Kreativteam des Films die Geschichte einer fast mythischen Figur der Populärkultur anschaulich zum Leben erweckt“, sagte Jeffrey Sharp, Geschäftsführer des Gotham Film & Media Institute. „Cooper hat eine kraftvolle Geschichte geschrieben, die die ekstatischen Höhen und qualvollen Tiefen hervorhebt, die ein Leben voller Liebe, Familie und Kunst mit sich bringt. Es ist uns eine Ehre, Bernstein, Cooper und diesen spektakulären Film zu ehren.“
Der Film startet am 22. November in ausgewählten US-Kinos und weltweit am 20. Dezember auf Netflix.
Die diesjährigen Gothams werden die ersten sein, seit die Organisation die Aufhebung der Budgetobergrenze von 35 Millionen US-Dollar bekannt gegeben hat. Die Nominierungen werden am 24. Oktober bekannt gegeben, die Zeremonie ist für den 27. November in New York geplant.
NewportFILM kündigt die Rückkehr des Cinematography Lab an
NewportFILM bringt sein Cinematography Lab zurück, das sechs aufstrebenden Dokumentarkameraleuten kreative Unterstützung und Mentoring bietet. Das diesjährige Labor findet vom 20. bis 22. Oktober statt.
Robb Moss (Harvard University, Lehrstuhlinhaber für Visual and Environmental Studies), Bing Liu (Kameramann, All diese Söhne kümmern sich um die Lücke) und Alex Pritz (Kameramann, Das Territorium, die erste Welle) werden als Mentoren fungieren. Zu den akzeptierten Teilnehmern des diesjährigen Programms gehören MacPherson Christopher, Danielle Bryant, Gideon Elron, Matteo Moretti, Jonathas Nazareth und Satya Sullivan.
„Ich freue mich darauf, dieses unglaubliche Trio von Sachfilmemachern, allesamt kreative Führungskräfte der Branche, mit den außergewöhnlichen, in Neuengland ansässigen Talenten der diesjährigen Kohorte zusammenzubringen“, erklärte Andrea van Beuren, künstlerische Leiterin von newportFILM. „Unsere Vision ist es, eine Erfahrung zu bieten, die das Leben und die Karriere unserer Stipendiaten im Jahr 2023 bereichert.“
„Das newportFILM Cinematography Lab, das jetzt im dritten Jahr stattfindet, ist eine außergewöhnliche Gelegenheit für eine Gruppe talentierter Filmemacher, zusammenzukommen, sich die Arbeit anzuschauen und sich vorzustellen, welche visuelle Qualität und Energie die Kinematographie in ein Projekt einbringen kann“, sagte Moss. „Die Stimmung ist ungezwungen, streng und von der Liebe zum Filmemachen geprägt.“
Trailer zu „American Fiction“: Jeffrey Wright schreibt eine satirische Sicht auf die Erfahrung der Schwarzen
Als ein literarischer Buchagent seinem brillanten, aber weniger aufregenden Autor sagt, er solle über „Black stuff“ schreiben, schreibt er einen erfolgreichen Roman mit dem Titel „My Pafology“ voller „deadbeated Dads, Rapper und Crack“.
Das ist die Prämisse der neuen Komödie „American Fiction“ von MGM und Orion Pictures des Autors, Regisseurs und Produzenten Cord Jefferson und des jüngsten Gewinners des People’s Choice Award des Toronto Film Festival.
Der Film basiert auf dem Roman „Erasure“ von Percival Everett und spielt Jeffrey Wright als Thelonious „Monk“ Ellison, einen frustrierten Romanautor, der es satt hat, dass das Establishment von „schwarzer“ Unterhaltung profitiert, die auf abgedroschenen Erzählungen und Themen basiert. Nachdem er ein ausgefallenes Buch geschrieben hat, in dem er sich über beleidigende Tropen lustig macht, treibt ihn sein Erfolg ins Zentrum der Heuchelei. In dem Film sind außerdem Sterling K. Brown als Monks schwuler Bruder zu sehen, der kürzlich aus dem Schrank kam, Issa Rae als erfolgreicher und angesehener schwarzer Autor, den Monk verabscheut, und Erika Alexander als seine Nachbarin und Geliebte. Zur Ensemblebesetzung gehören außerdem John Ortiz, Adam Brody und Leslie Uggams.
In seiner Rezension schreibt Peter Debruge von Vielfalt schrieb, dass es in „American Fiction“ um die Ungerechtigkeit geht, von einzelnen Künstlern zu verlangen, dass sie die gesamte Erfahrung der Schwarzen repräsentieren. Daher ist es besser, den Film als einen Einblick in Monks Wirtschaftsrealität zu lesen.“
Unter den Produktionsbannern MRC, T-Street Production, An Almost Infinite und 3 Arts wird „American Fiction“ auch von Jefferson, Ben LeClair, Nikos Karamigios und Jermaine Johnson produziert. Als ausführende Produzenten fungieren der Oscar-Nominierte Rian Johnson, Ram Bergman, Percival Everett und Michael Bowes.
„American Fiction“ startet am 15. Dezember in ausgewählten Kinos, bevor die Ausstrahlung am 22. Dezember erfolgt.
Searchlight Pictures und LA Times Studios erwerben „The Last Repair Shop“, bei dem Kris Bowers und Ben Proudfoot gemeinsam Regie führten
Searchlight Pictures und die LA Times Studios haben den preisgekrönten Dokumentar-Kurzfilm „The Last Repair Shop“ aufgenommen, den neuesten von Kris Bowers und Ben Proudfoot (Oscar-Nominierte für „A Concierto is a Conversation“). Der Film wird am 8. November auf dem YouTube-Kanal der Los Angeles Times und auf latimes.com als Teil der Short Docs-Reihe der Zeitung veröffentlicht und ist somit weltweit kostenlos zugänglich.
„The Last Repair Shop“ beleuchtet das Instrumentenreparaturprogramm des Los Angeles Unified School District. „Früher in den Vereinigten Staaten alltäglich“, heißt es in der Zusammenfassung des Films, „ist Los Angeles heute bei weitem die größte und eine der letzten amerikanischen Städte, die ihren öffentlichen Schulkindern kostenlose und kostenlos reparierte Musikinstrumente zur Verfügung stellt, ein kontinuierlicher Service seit 1959.“ Mehr als 800.000 Schülerinstrumente nutzen diesen einzigartigen Service, der entscheidend dafür ist, die Künste für alle zugänglich zu machen.
Der von Proudfoots Breakwater Studios produzierte Dokumentarfilm hatte seine Weltpremiere beim Telluride Film Festival 2023 und feierte anschließend seine internationale Premiere beim Calgary International Film Festival, wo er den Großen Preis der Jury für den besten Dokumentarfilm gewann. Anfang dieser Woche erhielt „The Last Repair Shop“ zwei Critics Choice-Nominierungen für den besten Kurzdokumentarfilm und die beste Filmmusik und wurde in die 15 Filme umfassende Shortlist von DOC NYC aufgenommen.
„Wir haben mit „The Last Repair Shop“ einen so besonderen Film entdeckt und sind begeistert, mit Ben und Kris zusammenzuarbeiten“, erklärten die Searchlight-Präsidenten David Greenbaum und Matthew Greenfield bei der Bekanntgabe der Übernahme. „Das ist die Art von Geschichte, die wir gerade brauchen, und wir sind stolz darauf, Licht auf diese außergewöhnlichen persönlichen Reisen zu werfen.“
Leslie Lindsey, Entwicklungsleiterin der LA Times Studios und leitende Produzentin von LA Times Short Docs, fügt hinzu: „Ben Proudfoot und Kris Bowers sind meisterhafte Regisseure, die diese atemberaubende Geschichte über die Menschen eingefangen haben, deren Handwerkskunst dazu beiträgt, dass die Instrumente in den Händen der Studenten der Stadt bleiben.“ . Wir können es kaum erwarten, dass die Leute es sehen.“
Der Deal wurde von Paul Hoffman und Chan Phung von Searchlight Pictures sowie Sam Widdoes von Breakwater Studios ausgehandelt.
Eva Longoria erhält den Icon Award bei der Impact Awards Gala der National Hispanic Media Coalition
Eva Longoria wird den Icon Award bei der jährlichen Impact Awards Gala der National Hispanic Media Coalition am 27. Oktober erhalten. Die Veranstaltung, die im Vibiana in der Innenstadt von Los Angeles stattfindet, „würdigt die unglaublichen Beiträge lateinamerikanischer Persönlichkeiten zur Schaffung einer integrativeren Gesellschaft.“
Longoria wurde nach einem von ihnen benannt VielfaltDie 10 Regisseure, die man dieses Jahr im Auge behalten sollte. Kürzlich drehte sie das Drama „Flamin‘ Hot“ aus dem Jahr 2023 über den mexikanisch-amerikanischen Hausmeister, der die Idee für Flamin‘ Hot Cheetos hatte. Darüber hinaus ist Longoria Mitbegründer des Latino Victory Fund sowie von Poderistas. Sie hat sich kürzlich mit dem Unterhaltungsmanager und Unternehmer Cris Abrego zusammengetan, um die Hyphenate Media Group zu gründen, eine Medienholding und ein Content-Studio, das den Schöpfern eine größere finanzielle Beteiligung bieten und gleichzeitig integrative Geschichten hervorheben möchte.
Zu den weiteren Preisträgern der Impact Awards Gala zählen Aarón Sánchez, Ángel Manuel Soto, Eugenio Derbez, Gina Torres, Jharrel Jerome, Jessica Sarowitz, Julissa Prado und Miguel.
Francia Raisa und MJ Acosta-Ruiz werden die Veranstaltung moderieren.
„Origin“ von Ava DuVernay erscheint nur eine Woche lang in New York und Los Angeles
Ava DuVernays Film „Origin“ mit der Oscar-nominierten Aunjanue Ellis Taylor („King Richard“) in der Hauptrolle wird ab dem 8. Dezember ein einwöchiges Exklusivengagement in New York und Los Angeles haben. DuVernay fungiert als Autor, Regisseur und Produzent.
In Anlehnung an Isabel Wilkersons Bestseller „Caste: The Origins of Our Discontents“ folgt die Geschichte der Journalistin Isabel (Ellis-Taylor), die laut Teaser-Poster „dem globalen Phänomen der Kaste und ihrem dunklen Einfluss auf die Gesellschaft“ nachspürt. Der Film wurde bereits im 80. Jahr uraufgeführtTh Internationale Filmfestspiele von Venedig am 6. September.
„[‘Origin’] wird die Leute zum Nachdenken und Reden bringen“, schrieb Peter Debruge in seiner Rezension des Films für Vielfalt. “Der Weg [Ava] Regie führt DuVernay, „Origin“ ist ein wirbelnder Tornado von Ideen.“
„Origin“ wird ab dem 19. Januar in ausgewählten Städten in den Kinos zu sehen sein.
Netflix kündigt neuen Dokumentarfilm über Kevin Hart und Chris Rock an
Netflix hat seinen neuen Dokumentarfilm „Kevin Hart and Chris Rock: Headliners Only“ angekündigt und einen dazugehörigen Teaser-Trailer veröffentlicht.
Unter der Regie von Rashidi Harper („Hip Hop Uncovered“) begleitet der Dokumentarfilm die beiden Komiker auf gemeinsamer Tour während einer Woche ausverkaufter Shows in New York City. Laut Beschreibung des Films wird der Film „den Zuschauern einen Blick hinter die Kulissen in das Leben zweier Comedy-Titanen gewähren“. Die Zuschauer können erwarten, dass Hart und Rock „aus erster Hand über ihr frühes Leben, ihre Kämpfe, Triumphe und ihre unzerbrechliche Bruderschaft berichten“.
„Dies ist eine Geschichte über zwei getrennte Reisen, die aber irgendwie aufeinander abgestimmt sind und oben an der gleichen Kreuzung landen“, sagt Hart im Teaser. Im Videoclip sieht man die beiden zusammen auf der Bühne, wie sie sich umarmen und ein gemeinsames Interview führen.
„Kevin Hart und Chris Rock: Headliners Only“ feiert am 12. Dezember Premiere und wird auf Netflix gestreamt.
Sehen Sie sich den Teaser unten an.