Kid Cudis Entergalactic ist ein Fest der menschlichen Verbundenheit


Ein Standbild von Entergalactic

Ein Standbild von Entergalaktisch
Foto: Netflix

Entergalaktisch nennt sich selbst ein „Fernsehspecial“, aber es gibt andere Worte, die wir verwenden könnten, um es zu beschreiben. Schließlich war das von Fletcher Moules inszenierte Zeichentrickprojekt ursprünglich als Fernsehserie konzipiert. In vielerlei Hinsicht trägt es auch als anderthalbstündiges „Special“ immer noch seine episodischen Rhythmen. Vielleicht noch wichtiger, Entergalatisch könnte am ehesten als visuelles Album beschrieben werden. Oder vielmehr als visueller Begleiter zu Kid Cudis kommendem gleichnamigen Album. In diesem Sinne ist dieser neueste Netflix-Titel dem von Janelle Monae näher Schmutziger Computer und Kacey Musgraves’ Sternenkreuz (und sogar Beyoncés inzwischen ikonische Einträge in dieses sich ständig erweiternde Genre) als, sagen wir, zu den jüngsten erwachsenenorientierten Zeichentrickfilmen des Streamers.

Zunächst einmal schwelgt dieses in New York City eingestellte Special in seiner eigenen Überzeugung, dass Kunstschaffen sowohl eine radikale als auch eine aufschlussreiche Erforschung des Selbst und der Verbindungen sein kann, die wir mit anderen herstellen. Aus diesem Grund sind die Hauptfiguren Jabari (Kid Cudi) und Meadow (Jessica Williams) so getrieben, etwas zu erschaffen: Er ist ein Straßenkünstler, der damit ringt, was es bedeutet, Mr. Rager, die Figur, die er in der ganzen Stadt markiert hat, in einen Graphic Novel zu verwandeln etablierte Comic-Marke, während sie eine gefühlvolle Fotografin ist, die sich über die Fröhlichkeit sträubt, die es braucht, um in der Kunstwelt erfolgreich zu sein. Ihre künstlerischen Bemühungen stehen möglicherweise nicht im Mittelpunkt Entergalatisch– dies ist immerhin eine Geschichte darüber, wie zwei Singles in dieser geschäftigen Stadt finden und lernen, was es bedeutet, Trost ineinander zu finden – aber es hilft wirklich zu verstehen, wie Moules und Kid Cudi dieses Unterfangen überhaupt angegangen sind.

Hier gibt es nämlich eine Verpflichtung, Verbindungen zu feiern, die motivieren und aufbauen. Wenn Meadow und Jabari (Nachbarn von nebenan, die beide unglaublich schöne Lofts haben) sich treffen, hat ihre Chemie genauso viel damit zu tun, was sie aneinander sehen, wie daran, was sie aus dem anderen herausholen können. Williams verleiht Meadow eine mühelos coole Attitüde, die berauschend ist; Sie verstehen, warum Jabari sofort so angetan von ihr wäre. Währenddessen zieht Sie Kid Cudis lässige Prahlerei (hier mit einem Hauch unangenehmer Unsicherheit) in diesen jungen schwarzen Künstler hinein, der die Welt zu seinen eigenen Bedingungen erobern will, selbst wenn sein Kollege darauf besteht, dass er „aufhellen“ und „aufhellen“ soll ” seine Arbeit, um Erfolg zu haben. Ihr erstes Date, das in einem Burgerladen beginnt, von dem Jabari nicht einmal bemerkt hatte, dass es nur vegane Patties serviert, dient am Ende als Metapher für die Vertrautheit, die sie bald pflegen werden. Es geht darum, vorgefasste Meinungen über das, was ist und was sein sollte, über bekannte Geschmäcker und Vorstellungen davon, was schmackhaft ist, loszulassen.

Durch ihre Geschichte, die auch als lebendiger Liebesbrief an die Urbanität eines sich ständig gentrifizierenden New York City dient, zieht sich Kid Cudis Album. Seine Songs bringen Jabari und Meadows elektrisierendste Momente und ihre herausforderndsten zusammen. Wie Jabaris respektloser Mr. Rager und Meadows formal anspruchsvolle, ehrliche Fotos (beide Schwarz-Weiß-Angebote in einer neonfarbenen Welt) führen Sie Cudis sanfte Synthesizer-Tracks zu der beruhigenden Glückseligkeit, die das junge Paar ineinander findet und für die es kämpft. Sogar oder gerade einst unordentliche Exen, berufliche Ambitionen, Bindungsprobleme und Kommunikationsprobleme verschwören sich alle gegen die liebevolle Intimität, die sie problemlos zusammen finden.

ENTERGALAKTISCH | Offizieller Anhänger | Netflix

Mit einer Ästhetik, die es schafft, ihrer digitalen Kunstfertigkeit eine lebendige Haptik zu verleihen (es hat etwas herrlich Schiefes, Pinselstriche zu bewundern, die auf einem Bildschirm gemacht wurden), Entergalaktisch zeichnet sich bereits dadurch aus, dass es die Plastizität seines Mediums wirklich umarmt. Eigensinnige erste Verabredungen in New York City werden zu schwindelerregenden Reisen, die es dem Paar ermöglichen, buchstäblich (und natürlich im übertragenen Sinne) einen Sprung ins Vertrauen zu wagen und hoch in den Großstadtdschungel zu fliegen, den sie beide ihr Zuhause nennen. Drogeninduzierte Sequenzen versetzen uns in den Kopfraum derer, die Zeuge werden, wie ihre Realität vor ihren Augen schmilzt, und sogar ein schneller Point-and-Shoot-Moment, in dem Meadow sich aufmacht, Jabari vor seinem allerersten „Mr. Rager“ wird zu einem bildschönen Schnappschuss, bei dem eine Flut von Social-Media-Symbolen darauf hindeutet, dass zwischen ihnen möglicherweise mehr als nur eine flüchtige Ähnlichkeit besteht.

Es wäre eine Sache, wenn Entergalaktisch bot uns lediglich eine abgegriffene Romanze in trippy animiertem Drumherum. Aber mit Wärme und einem ausgewogenen Sinn für Humor (unterstützt von einer Nebenbesetzung, zu der unter anderem Christopher Abbott, Arturo Castro, Timothée Chalamet und Laura Harrier gehören) singt Moules’ ehrgeiziger Wandteppich wirklich.

Gleichzeitig ein prächtiges visuelles Album und eine ohnmächtige romantische Geschichte, Entergalaktisch ist ein Fest für die Sinne. Diese episodische Geschichte über Junge trifft Mädchen findet eine Feier der entzückenden Unordnung menschlicher Verbindungen in einer Welt, die Sie dazu drängen würde, sich zu isolieren, damit Sie nicht von denen verletzt werden, die Sie am meisten anziehen, und findet neue Texturen in einer ansonsten vertrauten Geschichte.

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