Kelis-Rezension, Glastonbury Festival 2023: Eine erhabene, genreübergreifende Aufführung, die mehr Party als Show ist

Ihr „Milkshake“ bringt alle Glasto-Besucher nach West Holts! Okay, das hat nicht ganz den gleichen Klang wie der Text ihres Chef-d’oeuvres von 2003, aber hoffentlich verstehen Sie das Wesentliche: Dies ist Kelis’ Moment, als die Musikerin zum ersten Mal als Headliner auf einer Glasto-Bühne auftritt. ist bereit, ihren Platz als Pionierin, Provokateurin und vielseitige Hohepriesterin des Y2K R&B-Pop einzunehmen.

Kelis‘ Karriere hatte mehr Wendungen als Glastos ungezogene Ecke. Das letzte Mal, dass sie auf dem Festival spielte, war 2014, zur Unterstützung ihres neuesten Albums Essenauf dem ihr Big-Band-Soul und ihr Afrobeat-Sound eine Abkehr vom Electro-Dance markierten, mit dem sie in den 2010ern gespielt hatte Fleischton. Es war weit entfernt von dem quecksilbernen Funk ihrer frühen Alben mit der Hip-Hop- und Rockband NERD. In jüngerer Zeit hat sich Kelis stattdessen dem Essensthema zugewandt, indem sie eine Ausbildung zur Cordon-Bleu-Sauce absolvierte und eine Wellness-Linie auf den Markt brachte. Aber ihre Musik hat, gepaart mit der Nostalgie der Nullerjahre, einen weiteren Moment erlebt.

Kelis sorgte dieses Jahr für Schlagzeilen, als „Milkshake“ aus Beyoncés Album interpoliert (und dann schnell entfernt) wurde Renaissance ohne ihre Zustimmung. Im März tauchte dann „Milkshake“ auf dem Track „Fentanyl Tester“ der Rapper Jpegmafia und Danny Brown auf, ein weiterer Beweis für die kulturelle Relevanz und Brillanz des Tracks aus dem Jahr 2003.

In ihrer Live-Show kann Kelis also alles in einen Kontext bringen und die Bandbreite ihres genreübergreifenden Sounds abdecken. Aber wie sie verkündet: „Das ist keine Show, das ist eine Party.“ Kelis stolziert in einem glitzernden gelben Zweiteiler auf die Bühne, Dreadlocks fallen ihr über den Rücken und spielt zwei Lieder von Fleischton, der Science-Fiction-Eurotanz von „22nd Century“ und „Brave“, gefolgt von Benny Benassis „Spaceship“, in dem ihr mutiger, euphorischer Gesang zum Einsatz kommt. Es handelt sich um ein Eröffnungstrio, das jetzt etwas veraltet klingt, aber dann dreht sie den Regler schneller auf, um hektisch zu werden, als man „Millennial-Medley“ sagen kann.

Wie ein Mixtape blättert ihr Set unerwartet durch ihre Karriere und taucht in „Caught Out There“ ein, ihre stürmische Debütsingle von 1999 aus dem ersten von zwei von NERD produzierten Alben. Von da an ist es ein schwindelerregender Schnellfeuer-Mix. Interpolationen von Tracks von Soul II Soul, Beenie Man, Dead Prez, Riton und (warum nicht?) Nirvana signalisieren den Stimmungswechsel. Es gibt Überarbeitungen einiger ihrer besten Songs, mit Hilfe ihrer Band (zwei Schlagzeuger!) und DJ Nikki Beatnik. „Bossy“ hat einen synkopierten Afrobeats-ähnlichen Swing; „Get Along With You“, ein Track, der es unglaublicherweise nicht in die Charts schaffte, erhält ein gewaltiges rockiges Ende. Das Finale von „Milkshake“ wird mit „Gravel Pit“ des Wu-Tang Clans vermischt und bricht in einen Samba-Galopp aus. Andere aus ihrem Katalog haben glücklicherweise ausreichend Luft gelassen, darunter ihre großartige Interpretation von „Good Stuff“, dem Funk-Instrumentalstück, das immer noch so kraftvoll ist wie eh und je, und „In The Morning“, ein brasilianisch beeinflusster Song aus dem Jahr 1999, in dem Pharrell und Still mitwirken klingt aktuell.

Manchmal fühlt sich das Set chaotisch an, aber vor allem ist es nie langweilig. Kelis, cool wie immer, flitzt lieber auf der Stelle, als über die Bühne zu streifen, aber verdammt, diese Stimme: heiser, kraftvoll und sicherlich immer noch eine der besten in der Musik. Nirgendwo ist es lauter und klarer als am Ende ihres Sets, wenn sie ohne ihre Begleitband den Refrain ihres von David Guetta verfassten „Acapella“ erklingt. Nennen Sie es kein Comeback, sondern eine Party.

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