An diesem Wochenende gibt es ein nettes Trio an Spezialfilmen von Joanna Arnow, Uberto Pasolini und Caitlin Cronenbergs Spielfilm-Regiedebüt hervorzuheben.
Joanna Arnows Mikrobudget-Komödie Das Gefühl, dass die Zeit, etwas zu tun, vorbei ist Weltpremiere im Rahmen der Vierzehn Tage der Regisseure in Cannes. Der Film folgt einer New Yorkerin in den Dreißigern, während die Zeit in ihrer langjährigen lockeren BDSM-Beziehung, ihrem Job in einem Unternehmen auf niedriger Ebene und ihrer streitsüchtigen jüdischen Familie vergeht. Arnow ist Autor, Regisseur und Hauptdarsteller. Und das ist BDSM, denn es geht um Fesselung und Disziplin, Dominanz und Unterwerfung, Sadismus und Masochismus.
Die Helferin ist begeistert, ihr Feature zu sehen (nach 2017). ich hasse mich 🙂 und eine Handvoll gut aufgenommener Kurzfilme) starten eine Kinostart mit Magnolia im Verleih. „So träume ich davon, dass meine Filme gesehen werden“, erzählt Arnow Deadline. „Es ist auch so wichtig, Komödien (auf der großen Leinwand) zu sehen. Das gemeinsame Lachen mit Fremden ist sehr schön und in gewisser Weise heilsam.“
Der Film hat starke Kritiken. Millennial, roh und gruselig sind Wörter, die mir in den Sinn kommen. Darauf angesprochen, sagt sie, dass sie es „irgendwie reduzierend und herabsetzend“ findet – und für weibliche Filmemacherinnen gar nicht so unüblich ist.
„Ich denke, es gibt eine Art kodierte Sprache, die vielleicht unbeabsichtigt manchmal verwendet wird, wenn Filme beschrieben werden, die Frauen über Sexualität drehen“, sagt sie. „Es gibt viele Wörter wie ‚roh‘ und ‚erschreckend‘ … während ‚roh‘ für einen männlichen Regisseur stattdessen ‚kraftvoll‘ oder anstelle von ‚erschreckend‘ ‚Außenseiterkunst‘ bedeuten könnte.“
Sie wird mit Lena Dunham verglichen (Mädchen), „ein Regisseur, den ich sehr bewundere.“ Aber „es ist oft, wissen Sie, eine ‚Wir müssen die Frauen miteinander vergleichen‘-Situation.“ Ihre Arbeit sei „bahnbrechend. Aber ja, ich kann mir vorstellen, dass sie zustimmen würde, dass die Vergleiche, wissen Sie, reduzierend sein können.“
Arnow lebt in Brooklyn und arbeitet als Kameramann und Cutter. Sie hat einige Filmprojekte in der Entwicklung, die sie betreut. Das Gefühl, dass die Zeit, etwas zu tun, vorbei ist Co-Stars Scott Cohen (Gilmore Girls), Babak Tafti (Milliarden), Alysia Reiner (Orange ist das neue Schwarz) und Michael Cyril Creighton (Nur Morde im Gebäude). Ausführender Produzent: Sean Baker. Die Eröffnung findet im IFC Center and Film im Lincoln Center statt (Fragen und Antworten das ganze Wochenende über), eine begrenzte Einführung folgt.
Weitere begrenzte Öffnungen: Uberto Pasolinis Nirgendwo etwas Besonderes erhält eine lang erwartete Veröffentlichung in den USA von der Cohen Media Group. Der volle Monty Produzent und Regisseur von Stillleben untersucht Schlüsselfragen zu Elternschaft, Kindern und Familie mit dem BAFTA-nominierten britischen Schauspieler James Norton (Bob Marley: Eine Liebe, kleine Frauen, Happy Valley) in einer Breakout-Rolle. Der Film, der 2020 in Venedig uraufgeführt wurde, erzielt auf Rotten Tomatoes beachtliche 100 % bei den Kritikern und 99 % beim Publikum. Siehe Fristüberprüfung.
Norton ist ein alleinerziehender Arbeitervater eines verehrten Vierjährigen namens Michael, des BIFA-nominierten Daniel Lamont. Als John nur noch wenige Monate zu leben hat, macht er sich auf die Suche nach einer neuen, perfekten Familie für seinen Sohn. Zunächst ist sich John sicher, wonach er sucht, doch allmählich gibt er seine anfänglichen Überzeugungen auf, überwältigt von Zweifeln. Wie kann er eine Familie anhand einer kurzen Begegnung beurteilen? Kennt er sein eigenes Kind gut genug, um ihm diese Entscheidung abzunehmen? Während er nach Antworten ringt, nimmt er die Hilfe eines jungen Sozialarbeiters an und öffnet sich für Lösungen, an die er nie gedacht hätte.
Ein Großteil der Kraft des Films liegt in der unglaublichen Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern, dem Mann und dem Jungen.
Die Eröffnung findet in vier Kinos in NY und LA statt und wird nächste Woche auf 30 Standorte in den Top-Ten-Märkten ausgeweitet.
CMG übernimmt Nirgendwo SpeciaIch verließ Venedig und musste den Kinostart zweimal verschieben, wegen Covid und den Streiks in Hollywood im letzten Jahr.
Pasolini, der in London lebt, erzählt Deadline, dass die Idee durch einen Zeitungsartikel entstanden sei, den er über einen jungen Vater gelesen habe, der ein Zuhause für seinen Sohn suchte. Er führte monatelang Interviews mit Adoptionsagenturen, Sozialdiensten, Familien und den Menschen, die ihnen bei kritischen Entscheidungen helfen. Und: „Ich habe meine Erinnerungen an die Erziehung von drei kleinen Mädchen eingebracht“, erzählt er Deadline.
Er ist so froh, es hier endlich auf die Bildschirme zu bringen. „Es wurde buchstäblich mitten in Covid eröffnet [in the UK]. Und das Gleiche gilt für Italien. Ich glaube, diese Jungs hatten die richtige Idee zu warten“, sagte er über CMG.
IFC Films präsentiert Caitlin Cronenbergs Regiedebüt, einen Science-Fiction-Umwelt-Mystery-Thriller Menschlich, in 56 Kinos, darunter Alamo Drafthouse Lower Manhattan und Alamo Drafthouse Downtown LA. Der Film läuft an einem einzigen Tag ab, Monate nachdem ein globaler ökologischer Zusammenbruch die Staats- und Regierungschefs der Welt gezwungen hat, extreme Maßnahmen zur Reduzierung der Erdbevölkerung zu ergreifen. In einer wohlhabenden Enklave hat ein kürzlich pensionierter Journalist seine erwachsenen Kinder zum Abendessen eingeladen, um seine Absicht bekannt zu geben, sich dem neuen Euthanasieprogramm des Landes anzuschließen. Doch der Plan geht furchtbar schief.
Beginnt Jay Baruchel (Das ist das Ende), Emily Hampshire (Schitt’s Creek), Peter Gallagher (Grace und Frankie), Sebastian Chacon (Notfall), Alanna Bale (Irgendwie, Kardinal) und Sirena Gulamgaus (Transplantation). Geschrieben von Michael Sparaga.
Die Regisseurin, eine prominente Porträtistin, wuchs am Set von Kanadas berühmtestem Filmemacher – ihrem Vater David Cronenberg – auf und begann mit der Regie von Musikvideos und Kurzfilmen Die Enden (2018) und Der Tod von David Cronenberg (2021).