Jerry Moss, der Grammy-Gewinner und Rock and Roll Hall of Famer, der vor mehr als 60 Jahren zusammen mit Herb Alpert A&M Records gründete und dabei half, es zu einem der erfolgreichsten unabhängigen Plattenlabels der Geschichte zu machen, ist heute in Los Angeles gestorben. Er war 88.
Seine Familie teilte die Neuigkeiten mit ein Statement an die Associated Press.
Das nach seinen Mitbegründern benannte, auf Künstler ausgerichtete A&M Records wurde 1962 gegründet und kann sich mit erfolgreichen und einflussreichen Künstlern wie The Police, Quincy Jones, The Carpenters, Carole King, Styx, Janet Jackson, Peter Frampton und The Go-Go’s rühmen , Supertramp, Rita Coolidge, Joe Cocker, Sheryl Crow, Bryan Adams, Humble Pie, The Tubes, Oingo Boingo, Cat Stevens/Yusuf, Nazareth und natürlich Herb Alpert & The Tijuana Brass. Billy Preston hatte Mitte der 1970er Jahre mit „Will It Go Around in Circles“ und „Nothing From Nothing“ zwei Nr.-1-Singles für das Label.
„Jerry Moss war der vollendete Musikmann, dessen Liebe zu allen Genres der Kunstform unvermindert war“, sagte Jones heute in einer Erklärung. „Deshalb wusste ich, als ich 1969 beschloss, die Bühne zu verlassen und ins Aufnahmestudio zurückzukehren, dass es für mich nur ein Plattenlabel gab, das mir die kreative Freiheit geben würde, die ich suchte, und dieses Plattenlabel war A&M mit Herb Alpert und Jerry Moss. In meinen fast 70 Jahren im Musikgeschäft kann ich ohne Zweifel sagen, dass meine Zeit bei A&M eine der künstlerisch und beruflich erfüllendsten Zeiten meines Lebens war, und ich führe dies zu einem großen Teil auf das Umfeld zurück, das Jerry an diesem heiligen Ort geschaffen hat Boden, der A&M Records war. Sein Geist wird durch die großartigen Platten, die er der Welt zugänglich gemacht hat, für immer weiterleben.“
Die Geschichte des Labels wurde in erzählt Mr. A & Mr. M: Die Geschichte von A&M Recordsein zweiteiliger Dokumentarfilm, der 2021 auf Epix ausgestrahlt wurde.
Moss und Alpert’s Carnival Records veröffentlichten einige Singles, bevor der Gründer es in A&M Records umbenannte. Der erste große Erfolg des umbenannten Labels war „The Lonely Bull“ von The Tijuana Brass, ein Top-10-Instrumentalstück mit Alperts unvergesslichem Trompeten-Hook. Als Herb Alperts Tijuana Brass landete die Gruppe 1965 mit „A Taste of Honey“ einen weiteren landesweiten Hit, für den Moss einen Grammy für die Schallplatte des Jahres erhielt.
Das Lied wurde aus dem Album entfernt Schlagsahne und andere Köstlichkeiten, das acht Wochen lang an der Spitze der Billboard 200 stand. Die Debüt-CD der Gruppe aus dem Jahr 1962, Der einsame Bulle, hatte es in die Top 10 geschafft, ebenso wie sein Nachfolger von 1965, Südlich der Grenze. Alpert und The Brass schrieben bis in die 1960er Jahre weiterhin Hit-Alben, darunter drei – Was jetzt meine Liebe (1966), Hört sich an wie (1967) und Zusammenstellung Das Beste vom Blech – Platz 1 erreichen. SRO erreichte Ende 1966 seinen Höhepunkt auf Platz 2.
Nachdem sich A&M Records fest etabliert hatte, trug sein Ruf für Künstlerbeziehungen dazu bei, die Liste in den 1960er-Jahren mit Cocker, Stevens und anderen Acts wie Free zu füllen – dessen dauerhafter Top-10-Hit „All Right Now“ 1970 landete – Fairport Convention, „Whiter Shade of“. Pale“-Gruppe Procol Harum und die von Frampton angeführte Humble Pie.
In den 1970er Jahren hatte A&M gewaltige Hits von Künstlern wie Styx – die gegen Ende des Jahrzehnts drei aufeinanderfolgende Dreifach-Platin-Alben hatten – Supertramp und vor allem Supertramp Frampton wird lebendig, das Doppel-Live-Set von 1975, das die Ära des Mega-Albums einläutete. Es war 10 aufeinanderfolgende Wochen auf Platz 1 und hat allein in den USA mehr als 8 Millionen Einheiten verkauft. Albert feierte 1979 mit „Rise“ sein Comeback Nr. 1.
In der ersten Hälfte dieses Jahrzehnts vertrieb A&M Ode Records, die Heimat der Stoner-Comedy-Band Cheech & Chong, und veröffentlichte Die Rocky Horror Picture Show Soundtrack.
Die 1980er Jahre brachten mehr Erfolg für A&M Records, mit acht Top-10-Singles allein von Jackson, darunter die Chartstürmer „When I Think of You“ und „Miss You Much“. In den 90er Jahren erzielte sie für das Label drei weitere Nr.-1-Singles. Ein weiterer Spitzenreiter in den Charts war die Human League von A&M/Virgin, deren „Don’t You Want Me“ und „Human“ 1982 bzw. 1986 die Nr. 1 waren.
Der frühere Polizeichef Sting nahm weiterhin Aufnahmen für A&M auf, nachdem sich sein Trio Mitte der 80er Jahre trennte. Von 1986 bis 1999 veröffentlichte er zahlreiche Platin-Alben für das Label und tat sich 1993 mit seinem langjährigen A&M-Kollegen Adams als Rod Stewart für den Hit „All I Do“ zusammen Die drei Musketiere. Zwei Jahre zuvor hatte Adams mit „(Everything I Do) I Do It for You“ eine der größten Hitsingles des Jahrzehnts Robin Hood Film. Außerdem führte er die Pop-Charts mit „Heaven“ im Jahr 1986 und „Have You Ever Really Loved a Woman“ im Jahr 1995 an und erzielte konstante FM-Hits wie „Cuts Like a Knife“, „Run to You“, „Somebody“ und andere das Tina Turner-Duett „It’s Only Love“.
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Die A&M-Hits kamen weiter und das Label wurde Ende der 80er Jahre von PolyGram übernommen.
A&M wurde 1999 mit Geffen und Interscope zu Geffen A&M Interscope Records fusioniert.
1994 gründeten Moss und Alpert Almo Sounds, ein Boutique-Label – und ein weiteres Portmanteau –, das mit Künstlern wie Garbage, Gillian Welch, Imogen Heap und anderen Erfolg hatte.
Jerome Moss wurde am 8. Mai 1935 in New York City geboren und begann seine Karriere als Promoter des Doo-Wop-Klassikers „Sixteen Candles“ von The Crests aus dem Jahr 1958. Er erhielt in seiner Karriere fünf Grammy-Nominierungen sowie den Sieg für „A Taste of Honey“ und wurde 2006 zusammen mit Alpert von Sting in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Nach all seinen Erfolgen in der Musikindustrie spendeten er und seine Frau Tina im Jahr 2020 25 Millionen US-Dollar an das Music Center in Los Angeles, um kostenlose und kostengünstige Programme zu unterstützen. Es war die größte Einzelspende, die jemals an das Zentrum geleistet wurde, und führte zur Gründung des Jerry Moss Plaza.
„Jerry war eine unglaubliche Inspiration für Künstler und hatte eine ausgeprägte Fähigkeit, ihnen dabei zu helfen, ihr Handwerk zu erforschen und zu verfeinern“, sagte das Music Center am Mittwoch in einer Erklärung. „Jerry hat sich zum Ziel gesetzt, der Gemeinschaft etwas zurückzugeben, indem er Kunsterlebnisse unterstützt, die in den Herzen und Köpfen aller Angelenos Anklang finden und ihr Leben sinnvoll beeinflussen. Sein künstlerischer Einfluss und sein Geschäftsgespür sowie die Möglichkeiten, die er zahlreichen außergewöhnlich talentierten Künstlern eröffnete, veränderten den Lauf der Musik für immer. Das war sein Geschenk an uns alle.“
Moss hinterlässt seine Frau Tina.