Janet Jacksons „The Velvet Rope“: 25 Jahre später immer noch eines der einflussreichsten Alben von RnB

Janet Jacksons meistverkaufte Alben, Kontrolle (1986) und Rhythmusnation 1814 (1989), waren nicht nur souverän in der Beherrschung verschiedener Tanzformen, sondern ließen die Sängerin auch ihre Persönlichkeit und Emotionen beherrschen.

Das Samtseilauf der anderen Seite, ist die klangliche und emotionale Kehrseite dieser lebhaften Platten.

Es ist der Morgen nach der Party, mit seinem Anteil an Trauer und Bedauern.

Fünfundzwanzig Jahre später gilt es immer noch als Jacksons beeindruckendstes Werk und erweitert die Parameter dessen, was modernes RnB sein kann.

Um seine Auswirkungen zu verstehen, müssen wir auf den Kontext seiner Veröffentlichung zurückblicken.

Von der Rückseite kommt ihr erstes Greatest-Hits-Album, Design eines Jahrzehnts: 1986 bis 1996, Jackson räumte kreativ die Decks ab. Sie hat nicht so sehr eine Neuerfindung geliefert, sondern einen tiefen Einblick in einige der Schwachstellen und Zweifel, die sich daraus ergeben, dass sie eine der berühmtesten Künstlerinnen der Welt ist, ganz zu schweigen davon, ein Mitglied dessen zu sein, was manche als „die erste Familie von“ bezeichnet haben Popmusik”.

Dies ist zwar kein ganz originelles Thema, aber eine so lyrische Operation am offenen Herzen durch einen Mega-Popstar war für diese Zeit beispiellos.

Es setzte den Trend für die Art von Übergangsalben von Beyonce, die heute zunehmend von großen Acts verwendet werden Limonade (2016) und Rihannaist R-Rated (2009) zu Usher Geständnisse (2004).

Mit Ausnahme von Beyonce haben jedoch nur wenige das Maß an Furchtlosigkeit erreicht, das Jackson an den Tag legt und alles anpackt, von ihren damals regelmäßigen Anfällen von Depressionen und Essstörungen bis hin zur Selbstsabotage.

Diese ist eingekapselt Du, a Vehikel für ihre bisher zerreißendsten Texte.

Die durchdringende Natur der Trip-Hop-Produktion spiegelt Jacksons wachsende Angst wider, als sie erklärt: „Here I am in your face. Tellin‘ truths and not your old lies.“

Vielleicht wegen der hinreißenden Fangemeinde und des kriecherischen Personals, das sie umgibt, nimmt Jackson es auf sich, etwas harte Liebe zu liefern.

„Ich habe gelernt, in deiner fiktiven Welt zu überleben. Beeinflusst das, was sie von dir denken, deinen Wert?“ sie singt, klingt distanziert und leidenschaftslos.

„Wenn du dich besonders fühlst, wenn du bei ihnen bist / weggenommen, fühlst du dich wieder ‚weniger als‘.“

Ich werde einsam ist die Art von erwachsenem RnB, die Alicia Keys fast fünf Jahre später berühmt machen würde.

Üppig und doch zurückhaltend ist es eine traurige Ballade, die sich nie übertrieben anfühlt, obwohl Jacksons Gesang stellenweise orchestral klingt. Es wird durch die Schroffheit der verliebten Verse unterstrichen: “Sittin’ here with my tears / All alone with my fears, I’m wondering / If I have to do without you.”

Jackson verwendet auch Das Samtseil ihre Bedenken zu verschiedenen gesellschaftlichen und existentiellen Angelegenheiten zu teilen, von einer zärtlichen Meditation über die Sterblichkeit (Wieder zusammen) zur Geißel häuslicher Gewalt (Was ist mit Ihnen).

Passend zu Jacksons lyrischen Sprüngen sind die Produzenten Jimmy Jam und Terry Lewis.

Für die regulären Jackson-Mitarbeiter, Das Samtseil ist nicht nur die beste Leistung ihrer Karriere, sondern auch ihre einflussreichste.

Der wilde klangliche Experimentalismus, vom Free-Style-Jazz und Blaxploitation-Funk Kostenlose Xone, das stotternde Schlagzeug von Mein Bedürfnis zum abenteuerlichen Sampling und DJ-Scratching des Hits Bis es weg ist, das RnB-Subgenre Neo-Soul in den Mainstream erhoben.

Es bereitete auch die Bühne für ein neues und alternatives RnB, das Künstler wie The Weeknd, Frank Ocean, Sza und Janelle Monae beherbergte.

Jackson hat es nie geschafft, den kreativen Höhepunkt von zu erreichen Das Samtseilaber können wir ihr die Schuld geben?

Aus intensivem Schmerz geboren, muss eine solche Entblößung der Seele psychisch schädlich sein, wenn sie regelmäßig wiederholt wird.

Indem sie jedoch einen ungeschminkten Einblick in ihre innere Zerrissenheit gewährte, ermutigte sie uns und andere Künstler, offener mit uns selbst umzugehen.

Ein Vierteljahrhundert später ist es eine Botschaft, die ihre Kraft und Anziehungskraft nicht verloren hat.

Aktualisiert: 14. Oktober 2022, 18:02 Uhr