Isabel Coixet spricht über den San-Sebastian-Wettbewerbstitel „Un Amor“ mit Laia-Costa-Front. Beliebteste Pflichtlektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Die aufrührerische spanische Regisseurin Isabel Coixet („Das geheime Leben der Worte“) reist nach San Sebastian zur internationalen Premiere ihres neuesten Dramas „Un Amor“, einer Interpretation verschlingender Liebe mit Laia Costa („Wiegenlied“) und Hovik Keuchkerian („Geld“) Heist“), der Coixet zum ersten Mal auf die Hauptbühne des Festivals bringt.

„Un Amor“ wird von Marisa Fernández Armenteros („The Mole Agent“) von Buenapinta Media zusammen mit den „Society of the Snow“-Produzenten Sandra Hermida und Belén Atienza produziert, die hier von Perdición Films produzieren. Der weltweite Vertrieb erfolgt über Film Constellation („Return to Reason“).

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Sara Mesa, der von der spanischen Zeitung El País zum Buch des Jahres 2020 in Spanien gekürt wurde. Das Drehbuch wurde von Coixet und Laura Ferrero („Empty Pools“) geschrieben.

Geplagt von beruflichen Gefahren und der Hektik des Stadtlebens wagt sich Protagonist Nat in die ländliche Stadt La Escapa, um neu anzufangen. Ohne Partner und mit einem eigensinnigen Hund beladen, verharrt sie grimmig in ihrer Einsamkeit, lebt knapp außerhalb der gesellschaftlichen Grenzen, während sie im Stillen die Bewohner ihres immer unwirtlicher werdenden neuen Zuhauses wütend macht.

Sie sehnt sich nach mehr als nur oberflächlichen Nettigkeiten und entwickelt sich parallel weiter, nachdem ein verwirrender Vorschlag des schroffen und hoch aufragenden Andreas zu einer zügellosen Besessenheit führt, die sie gefangen hält, während sie ungeschickt versucht, ihren Stolz zu sammeln.

„Ihre Tragödie besteht nicht darin, dass sie eine Außenseiterin ist. Ihre Tragödie ist, dass sie in gewisser Weise ein wenig dazugehören möchte“, sagte Coixet Vielfalt.

Der Regisseur gesteht eine Affinität zu Nat, einer Figur, die laut Mesa aufgrund ihrer Motive und der irrationalen Natur ihrer Handlungen als die am meisten gehasste Protagonistin der zeitgenössischen spanischen Literatur bezeichnet wurde. Beim zweiten Durchlesen des Textes überredete die Geschichte Coixet zu einer Adaption.

„Ich habe diese absolute Identifikation mit Nat. In gewisser Weise war es so schwierig, dieser Figur gerecht zu werden, und gleichzeitig auch einfach, weil ich dabei gewesen bin. Ich habe mich so verhalten, ich habe all diese Dinge gespürt. Ich habe diesen Widerspruch gespürt.“

Obwohl sie sich eine angeborene Kraft zunutze macht, stellt Nat fest, dass das Leben auf dem Land nicht das friedliche Unterfangen ist, das sie sich vorgestellt hatte, und sie wird auf Schritt und Tritt mit der unaufrichtigen Natur einer Gesellschaft konfrontiert, die einer Frau nicht traut, die sich selbstständig macht.

„Als Frauen leiden wir in unserem täglichen Leben unter Mikroaggressionen. Wenn wir an einen neuen Ort gehen, ist die erste Frage, die jemand stellt: „Wirst du hier alleine leben?“ „Das war deine erste Nacht hier, hattest du keine Angst?“ Warum müssen wir uns als Frau für alles rechtfertigen, was in unserem Leben passiert?“ fragte Coixet.

„Das wollte ich darstellen. Ich wollte auch zeigen, was mit Menschen passiert, sagen wir mal, mit einem „normalen Leben“. Die Frau, die zwei Kinder hat und andeutet, dass du nicht so gut bist wie sie, weil du keine Kinder hast, weil du keinen Partner hast oder weil dein Haus baufällig oder schmutzig ist oder weil du einen Hund hast und der Hund seltsam aussieht. Doch all diese festgelegten Standards, die sie vertritt, haben das Leben von Frauen unglücklich gemacht“, fügte sie hinzu.

Coixet-Film-Alaun Costa führt die ehrgeizige Charakterstudie durch, von ihrer schrillen Unabhängigkeit über die obsessive Neigung des Films bis hin zu einem erlösenden und trotzigen Höhepunkt.

„Ich liebe Laia, wir hatten viel Spaß beim Dreh meiner Serie ‚Foodie Love‘.“ Wir sind Freunde geworden und gehen sehr offen miteinander um“, berichtete Coixet. „Manchmal wird man als Regisseurin faul, denn ich bin mir sicher, dass es eine Menge Schauspielerinnen gibt, die Nat spielen könnten, aber Laia wird glänzen, weil sie außergewöhnlich ist. Ich habe gesagt, dass ich eine tiefe Verbindung zu Nat habe, aber Laia ist so gegensätzlich zu dieser Figur, und doch hat sie sie wirklich verstanden und ist zu ihr geworden.“

Costa und Hovik wurden für ihre Rollen abgespeckt. Jede Sexszene war unglaublich verletzlich und roh und trug dazu bei, die Erzählung voranzutreiben. Nicht überstilisiert, sondern strauchelnd, mutwillig, brutal. Etwas, das Coixet einer offenen Kommunikation und einem scharfen Blick für die Stimmung am Set zu verdanken hat. Sie erinnerte sich an den Einfluss der ersten filmischen Sexszene, die sie sah und die sich echt anfühlte und die sich auf das leidenschaftliche Gesicht von Meryl Streeps Titelfigur in „Sophies Wahl“ konzentrierte.

„Die Leute müssen reden und proben, ein Regisseur muss anwesend sein und eine Atmosphäre des Vertrauens schaffen, das haben wir getan. Es ist die Pflicht des Regisseurs, ein sehr wichtiger Teil Ihrer Arbeit, für ihn da zu sein, zu bemerken, wenn er Ihnen etwas nicht sagt, und ihn anzuleiten. Denn das ist es, was Sie von ihnen verlangen, in dieser Szene, in diesem Moment präsent zu sein“, meinte sie.

„Ich möchte nicht sagen, dass es einfach war, nichts ist einfach. Aber ich habe in meinem Leben schon viele solcher Szenen gedreht, und ich muss sagen, wenn ich einen fliegenden Mann filmen müsste, der eine Stadt zerstört, hätte ich wahrscheinlich mehr Probleme als eine Sexszene. Ich mag die Idee der Choreografie nicht, weil Sex ungeschickt und schmutzig ist. Manchmal weiß man nicht genau, was man tun wird, und damit müssen wir auch spielen“, fügte Coixet hinzu.

„Die Darstellung von Sex in unserem Film war von entscheidender Bedeutung, denn was ihn von anderen Geschichten über sexuelle Besessenheit unterscheidet, ist die Art und Weise, wie diese Geschichte beginnt und wie Sex in einem kapitalistischen System konkret als Zeichen fungiert“, fuhr sie fort.

„Un Amor“ ist in jeder Hinsicht eine verführerische Antiromantik, voller brutaler Ehrlichkeit und böser Absichten, verschleiert in aufgemaltem Grinsen und unaufgeforderten Ratschlägen. Der Körper einer Frau spielt eine Rolle – er wird zum Tausch, zum Tausch und zur vollständigen Bezahlung angeboten –, da selbst die Selbstständigsten unter uns zu einem bestimmten Zeitpunkt Verbindung und Unterstützung benötigen.

Die Erzählung dreht sich um den mystifizierenden Akt menschlicher Beziehungen und alles, was über unsere Wahrheiten und heimlichen Wünsche gesagt und ungesagt bleibt, und erweist sich als verdrehtes Grübeln über Liebe, Zugehörigkeit und die Zerbrechlichkeit des Geistes, während sie die selbstbestimmte Rechnung unserer schwerfälligen Übertretungen begleicht.

„Bei all dem geht es darum, sich in seiner Haut sehr wohl zu fühlen und sich selbst zu akzeptieren, was soll das? Ich akzeptiere mich nicht. Ich fühle mich nicht wohl in meiner Haut, ich fühle mich nicht wohl. Vielleicht sterbe ich an dem Tag, an dem ich mich in meiner Haut wohlfühle. Ich würde mich lieber unwohl fühlen“, überlegte Coixet.

„Eines der Dinge an Filmen? Sie müssen nicht bequem sein. Sie müssen nicht süß sein. Sie müssen dich herausfordern. Wenn es keine Herausforderung gibt, gibt es auch keine Konfrontation. In einem meiner Filme sagte eine der Figuren: „Alles zu verstehen macht den Geist träge“, und ich denke, das ist die Wahrheit.“