Lee Jung-jae setzt seinen Emmy-Gewinner fort Tintenfisch-Spiel mit dem ambitionierten Spionage-Thriller Jagd, ein Film, der in Südkorea während des Höhepunkts des Kalten Krieges spielt. Lee spielt die Hauptrolle, führt Regie, ist Co-Autor und Co-Produzent dieses straffen, extravaganten und technisch versierten Werks, das eher als verheißungsvolles Filmemacher-Debüt denn als Eitelkeitsprojekt daherkommt und sich mit den meisten amerikanischen Spionagethrillern gut schlägt.
Der Film lässt den Vorbehalt seiner fiktiven Natur im Voraus offen und schöpft großzügig aus den politischen Intrigen und der Instabilität der Fünften Republik Südkoreas unter Chun Doo-hwans brutaler Militärdiktatur. Obwohl die Spannungen zwischen den beiden Koreas vier Jahrzehnte später fortbestehen, ist das Universum der 1980er-Jahre des Films vom heutigen bonbonfarbenen K-Pop-Land nicht wiederzuerkennen.
Bevor sein Titel überhaupt auftaucht, Jagd stößt die Zuschauer in ein aufwändiges Versatzstück mit einer chaotischen Schießerei und einer explodierenden Granate. Park Pyong-ho (Lee), Chef der Auslandseinheit der KCIA, und Kim Jung-do (Jung Woo-sung, Das Gute, das Schlechte, das Seltsame), Chef der Inlandsabteilung von KCIA, versucht, während eines US-Besuchs ein Attentat auf den südkoreanischen Präsidenten zu vereiteln. Nach nur zwei Minuten spielt Lee Jung-jae bereits mit, indem er Kameramann Lee Mo-gae eine komplizierte Aufnahme von Chief Kim inszenieren lässt, die allmählich unscharf wird, während sich eine Drehtür im Hintergrund dreht und Chief Park dahinter sichtbar macht. Auf Anhieb strebt der Film nach einem Niveau an Raffinesse, das ebenbürtig ist Entscheidung zu gehen. Obwohl es diesem Vergleich nicht ganz gerecht wird, ist es aufregend zu sehen, wie sich ein Filmemacher-Neuling so streckt.
Ein Spion ist offenbar in den Reihen der KCIA, der die internationalen Reiserouten des Präsidenten nach Nordkorea durchsickern lässt, plant, einen Überläufer und seine Familie in Japan zu bergen, und Einzelheiten zu Spezialoperationen. Die beiden Chiefs müssen die Einheiten des jeweils anderen untersuchen, um den Doppelagenten aufzudecken. Diese Untersuchungen sind offensichtlich Routine, da Chief Park Chief Kims Frau beim Abendessen beiläufig und scheinbar ohne eine Spur von Feindseligkeit mitteilt, dass er vor einigen Jahren gefoltert wurde, als er von ihrem Ehemann verhört wurde. Aber bald werden sie sich daran machen, sich gegenseitig zu beschmutzen, wobei jeder den Rivalen als Maulwurf festnagelt.
G/O Media kann eine Provision erhalten
Der Film lässt eine Fülle von Hinweisen fallen, die Verdacht auf beide Männer werfen. Die Prämisse scheint davon abgeleitet zu sein, Charaktere in klassischen Actionfilmen aus Hongkong zu verdoppeln –Stadt in Flammen, Hart gekochtet al. – die weltweit Nachahmer hervorgebracht haben, wie z Gesicht/Aus. Jagd speziell erinnert Höllische Angelegenheiten und in viel geringerem Maße der südkoreanische Film von 1999 Schirider selbst Inspiration im Hongkonger Kino fand.
Chief Park ähnelt eher Lees vorab etablierter Leinwandpersönlichkeit in Südkorea als Gi-hun Tintenfisch-Spiel, und es ist ein wenig überraschend, dass die Charakterisierung von Chief Park Lee wenig Raum lässt, um seine schauspielerische Bandbreite zu demonstrieren. Die meisten Stars, die zu Filmemachern wurden, haben den Ruf, Regisseure von Schauspielern zu sein, aber Lee ist eine Ausnahme. Der Film hat keine Leistung, die besonders denkwürdig ist, einschließlich seiner eigenen und Jungs. Heo Sung-tae, der den furchterregenden Ganoven Deok-su spielt Tintenfisch-Spielscheint auch hier zu wenig genutzt.
Beim Schreiben zeigt sich Lees Unerfahrenheit. Obwohl es für Zuschauer, die sich auf Untertitel stützen, vielleicht nicht sofort erkennbar ist, ist das Drehbuch von Lee und Jo Seung-hee ziemlich ausführlich. Agent Ju-kyung (Jeon Hye-jin) geht oft neben Chief Park her, um ihn zu befragen, und erklärt dabei alles für die Zuschauer. Spionage ist von Natur aus verwirrend, mit unzähligen falschen Identitäten und Doppelkreuzen. Der Drang, es zu überdeutlich zu machen, ist verständlich, aber inmitten zahlreicher Rückblenden, die das Verfahren durcheinander bringen, nicht hilfreich.
Die überzeugendste Sequenz ist tatsächlich ohne Dialog und zeigt einen Wäscher, der einen Morsecode transkribiert, der auf die Manschetten eines Hemdes gestickt ist. Andernfalls verpasst Produktionsdesigner Park Il-hyun die Gelegenheit, einen 80er-Jahre-Look jenseits von Zeitmarken wie Pagern und sperrigen Handys zu stylen.
Der Film ist unerbittlich düster und löst sehr heftige Reaktionen aus. Ähnlich wie Tintenfisch-Spielda sind Zeichen drin Jagd Wir feuern standardmäßig die an, die es nicht bis zum Ende schaffen. Wenn Tintenfisch-Spiel repräsentiert die Rücksichtslosigkeit des Kapitalismus, Jagd spiegelt den menschlichen Preis im Ringen um politische Macht und Dominanz wider. Nur wenige Charaktere sind rein und versuchen sich nicht an einer finsteren Verschwörung, aber wer kann es ihnen verübeln, wenn das regierende Regime für das Massaker von Gwangju verantwortlich war, das Hunderte von Menschenleben forderte? Es gab mehrere ernsthafte Behandlungen dieses tragischen Kapitels in der koreanischen Geschichte, also ist einfache Genre-Unterhaltung nicht tabu. Einige Zuschauer werden leider keinen Kontext haben, um zu erkennen, wer oder was der wahre Feind ist.