Dilby stammt ursprünglich aus Neuseeland und erobert die Welt mit seiner einzigartigen Interpretation von Underground-Musik im Sturm.
Hergestellt aus einer klassischen House- und Techno-Palette, aber präsentiert mit einem frischen, modernen Touch. Sein Sound ist satt, warm und musikalisch, aber direkt auf die Tanzfläche ausgerichtet.
Seine Musik ist eine tragende Säule an der Spitze der Beatport-Charts, wo er unter anderem dank seines Nummer-1-Hits „Remember Me“ zu den meistverkauften Künstlern im Deep House gehört.
Im Jahr 2022 ernannte Beatport Dilby zur Nr. 3 der angesagtesten House-Künstler (einschließlich House, Deep House, Tech House, Afro House). Er hat mehrere genrespezifische Top 10 bei iTunes erreicht und Millionen von Streams auf Spotify gesammelt.
Dilbys Leidenschaft und Talent für elektronische Musik zeigen sich im kreativen und innovativen Sound seines Studios. Ein Sound, der ihn auf einigen der bekanntesten und angesehensten Labels der Szene und als gefragten Remixer erscheinen lässt, nachdem er seine Magie für Künstler wie Mihai Popoviciu, Oliver Schories, Collective Machine, Tom & Collins und andere gewirkt hat.
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Als fester Favorit unter Tastemaker-DJs wird seine Musik regelmäßig von einer Vielzahl hochkarätiger Künstler vertreten, von Hot Since 82 über Diplo, Mark Knight bis hin zu Nicole Moudaber, die seine Single Tomahawk zu einem ihrer meistgespielten Tracks des Jahres erklärte.
Nach seinem Umzug nach Berlin im Jahr 2012 stieg er schnell auf und wurde zu einem regelmäßigen Favoriten in den Top-Clubs und Festivals des House- und Techno-Mekkas. In den letzten Jahren hat Dilby aufgrund seiner weltweiten Anerkennung ein gefragtes DJ-Programm entwickelt und tourt durch Europa, Russland, Süd- und Mittelamerika sowie Australasien.
Wir haben uns mit Dilby getroffen, um mit ihm über seine bisherige Karriere zu sprechen. Außerdem hat er einen exklusiven Mix für uns aufgenommen und erzählt uns im Interview von seiner Herangehensweise an die Aufnahme. Hören Sie sich seinen exklusiven Mix für The Night Bazaar Sessions an HIER und lesen Sie unten unser Interview mit ihm.
Kannst du uns etwas über deinen Einstieg in die elektronische Musik erzählen? Was war zuerst da: DJing oder Produzieren?
Ich begann im Jahr 2000 mit dem DJing, nachdem ich mich als Teenager durch den Besuch lokaler Raves infiziert hatte. Ich habe hier und da mit der Produktion herumgespielt, aber erst etwa 2009 habe ich angefangen, es ernster zu nehmen und tatsächlich ein wenig Zeit und Mühe darauf zu verwenden, das Handwerk richtig zu erlernen.
Wie lange hat es gedauert, bis Sie in Ihrer Karriere zufriedenstellende Fortschritte gemacht haben?
Das ist ehrlich gesagt eine schwierige Frage. Ich bin sehr ehrgeizig und lege großen Wert darauf, mir Ziele zu setzen, aber auf der anderen Seite kann es schwierig sein, mir tatsächlich die Zeit zu nehmen, innezuhalten und an den Rosen zu riechen. Ich sollte mir wahrscheinlich mehr Zeit nehmen, um verschiedene Erfolge zu würdigen, wenn sie geschehen. Aber allgemein gesprochen gab es um 2019 herum eine Zeit, in der ich die bewusste Entscheidung traf, mich darauf zu konzentrieren, Musik für mich selbst zu schreiben, anstatt zu versuchen, Musik für ein Label zu machen oder irgendeinem Hype oder Trend zu folgen. Nachdem ich diesen Wandel vollzogen hatte, fanden die Leute mehr Anklang bei dem, was ich tat, und ich begann, mit den Labels und Künstlern zusammenzuarbeiten, mit denen ich eine wirkliche Verbindung habe.
Ich bin zum ersten Mal durch deine Remixe auf deine Musik gestoßen. Sie haben einige fantastische Versionen von Tracks von unzähligen großartigen Produzenten produziert. Welche fallen Ihnen am meisten auf?
Danke, das ist wirklich cool zu hören! Ich genieße den Prozess des Remixens wirklich und liebe es, meinen eigenen Weg zu finden, das Originalmaterial zu interpretieren. Ich hatte großes Glück, eingeladen zu werden, einige meiner Lieblingskünstler wie Mihai Popoviciu, Oliver Schories und Collective Machine zu remixen, aber ich glaube, mein Lieblingsremix, den ich gemacht habe, war Hotens Track Mana auf 43 Degrees. Es funktioniert jedes Mal, wenn ich es spiele, und wurde von einigen großen DJs wie Joris Voorn, Eelke Kleijn und Chus, um nur einige zu nennen, gehämmert. Ich habe es in fast jedem Set gespielt, seit ich den Remix fertiggestellt habe, und es funktioniert jedes Mal!
Wie hat sich der Umzug von Neuseeland nach Berlin auf Ihre Karriere ausgewirkt?
Um ehrlich zu sein, hat es alles verändert. Es ermöglichte mir den Übergang zu einer Vollzeitbeschäftigung mit der Musik und machte daraus einen Beruf statt ein Hobby. Es war nicht immer einfach, aber der Aufenthalt in Europa bot viele Möglichkeiten, Kontakte zu knüpfen und in die Branche einzutauchen. Neuseeland ist ein wunderschönes Land, aber es ist sehr klein und isoliert. Die Bevölkerung Neuseelands ist nur geringfügig größer als die Berlins, ganz zu schweigen von Europa, daher gibt es hier viel mehr Möglichkeiten. Trotzdem passieren in Neuseeland einige wirklich coole Dinge, wie zum Beispiel das tolle Boutique-Festival „Shipwrecked“ meines Kumpels Logan Baker. Es ist klein, aber absolut Weltklasse, ich kann es kaum erwarten, wieder dort zu sein!
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Auf welche Veröffentlichungen freuen Sie sich schon bald und können Sie uns davon erzählen? Ich habe gehört, dass Sie derzeit eine Auftrittspause einlegen, um sich auf Ihre Studioarbeit zu konzentrieren?
Ich hatte gerade mein Debüt bei Steve Bugs legendärem Label Poker Flat Recordings, was ein sehr stolzer Moment ist! Ich habe eine EP, die gerade auf Ohral erschienen ist, und eine EP mit Klaus:elle, meinen Freunden aus der Schweiz im Januar. Es gibt einige sehr aufregende Dinge, die noch unter Verschluss sind. Sehen Sie sich diesen Bereich an. Und wie Sie bereits erwähnt haben, nehme ich mir derzeit eine Auszeit vom Touren, um ein paar Originale und Remixe für das nächste Jahr fertigzustellen. Aber Ende Januar werde ich wieder unterwegs sein mit Touren in Australien/Neuseeland, Mexiko und Südamerika.
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Können Sie uns etwas über Ihre Deep House Masterclass auf Fader Pro erzählen? Es ist großartig zu sehen, wie Sie etwas zurückgeben und Ihr Wissen und Ihre Expertise mit aufstrebenden Künstlern teilen.
Es ist wirklich aufregend, mit Fader Pro zu arbeiten. Sie sind so ziemlich die größte Marke in diesem Bereich, daher war es eine große Ehre, als sie mich wegen einer Zusammenarbeit ansprachen. Es hat wirklich Spaß gemacht, den Kurs zusammenzustellen, und das Feedback war großartig. Es ist ein so befriedigendes Gefühl, Nachrichten von Leuten zu bekommen, die mir erzählen, wie sehr es ihnen bei ihrer Produktion geholfen hat. Ich habe auch einen YouTube-Kanal HIER wo ich regelmäßig Produktionsinhalte veröffentliche, aber ich habe definitiv vor, in Zukunft mehr dieser Langformkurse zu absolvieren. Beobachten Sie diesen Bereich!
Du hast einen Mix für unsere Sessions auf The Night Bazaar aufgenommen. Was können wir erwarten?
Ich denke, es repräsentiert mich musikalisch gut mit einem vielfältigen Querschnitt der House-Musik, der von tiefer bis treibender reicht. Natürlich sind auch viele meiner eigenen neuen und unveröffentlichten Teile dabei!