LL Cool J und Ice T sind in der A&E-Serie auf der Suche nach verlorenen Erinnerungsstücken und Artefakten Hip-Hop-Schätze. Die beiden Musiklegenden hoffen, diese Gegenstände für das Universal Hip Hop Museum zu erwerben, das 2024 in New York City für Besucher geöffnet wird.
Bei ihrer Mission von Küste zu Küste helfen die Feldsammler Yolanda „Yo-Yo“ Whittaker und Cipha Sounds sowie die Chefkuratorin des Museums, Paradise Gray, und Kurator Pete Nice. Für Yo-Yo, selbst eine Vorreiterin, wurde die Suche durchgeführt Eine Reise in die Vergangenheit, die die Geschichte eines Musikgenres erforscht, das 2023 sein 50-jähriges Jubiläum feiert.
„Ich bin so begeistert von dieser Kunstform“, sagte die Grammy-nominierte Rapperin und Schauspielerin. „Obwohl ich einen Großteil ihrer Musik kenne, kenne ich ihre Geschichte in vielen Fällen nicht. Das erfahre ich hier.“
Die Serie rückt anhand verschiedener Stücke viele der ganz Großen ins Rampenlicht. Darunter sind das Musikvideo-Trikot „Juicy“ von Notorious BIG, die Uhren von Flavor Flav und das Aaliyah-Auto von DMX. Unterwegs unterstützen uns auch DMC of Run DMC, CeeLo Green, Flavor Flav, Fat Joe, Treach of Naughty by Nature, Master P und Soulja Boy, um nur einige zu nennen.
Hier erzählt Whittaker, was sie von dieser Erfahrung und der Zeit mit dem „Gangsta’s Paradise“-Rapper Coolio hatte, kurz bevor er im September 2022 an einer versehentlichen Überdosis Fentanyl verstarb.
Was bedeutete es für Sie, an diesem Projekt teilnehmen zu dürfen?
Jo-Jo: Ich war begeistert, weil ich ein Hip-Hop-Fan bin. Die Tatsache, dass ich die Häuser dieser legendären Künstler betreten darf. Von einigen davon schwärme ich schon seit meiner Kindheit. Ich kann hineingehen und ihnen Fragen stellen und sie interviewen, warum ihnen Dinge so wichtig sind, und versuchen, ihnen nachzugehen und sie zurück ins Museum zu bringen.
Erzählen Sie uns ein großes Highlight für Sie vom Dreh der Serie.
Die Episode, die wir mit Coolio gemacht haben. Wer hätte gedacht, dass das das letzte Mal sein würde? Ich glaube, ich war die letzte Person, die Coolio interviewte, bevor sie ihn bewusstlos fanden. In unseren Gesprächen erfuhren wir, dass er gerne kocht. Er spricht über eine Depression. Er sprach so offen und offen über die Musikindustrie und seine Frustrationen. Wir sprachen über seine Familie, seine Kinder. Er blieb stehen und zeigte mir ein Bild seines Enkelkindes. Es gab einen Moment, als müssten wir uns gegenseitig daran erinnern, dass wir eine Show drehen. Die Fahrt mit ihm im Auto zum Studio, um weitere Artefakte zu finden, war so aufregend. Es war wirklich interessant, dieses Gespräch mit Coolio zu führen. Das war wirklich groß für mich.
Ich denke, das unterstreicht wirklich die Bedeutung dieser Show und dessen, was Sie alle getan haben. Ich versuche, das Erbe des Hip Hop zu bewahren. Das kommt daher, dass wir mit denen gesprochen haben, die dazu beigetragen haben, es zu dem zu machen, was es heute ist.
Das tut es wirklich. Es ist wie damals, als ich nach New Jersey ging, um bei Trench of Naughty by Nature zu sitzen. Nur die Jagd nach seinen Artefakten. Ich kann nicht glauben, an welche Orte wir gehen mussten, um diese Artefakte zu finden. Allein die Jagd selbst war eine Reise, aber ich habe sie geliebt. Ich habe es geliebt, mit Treach in die Gemeinden zu fahren. Es war einfach anders. Ich bin mit Naughty by Nature gereist, aber ich möchte sagen, dass jedes Gespräch, das ich in dieser Umgebung führte, intim war. Ich denke, wir haben viele großartige Wahrheiten und Dinge herausgeholt, die ich nach mehr als drei Jahrzehnten in der Branche noch nicht einmal wusste.
Wenn es ein Stück von Ihnen gäbe, das Sie gerne im Museum ausgestellt sehen würden?
Die Leute lieben das Video „You Can’t Play With My Yo-Yo“. Ich denke, der ikonische Moment, der wirklich alle berührt hat, war, als sich Ice Cube in der Telefonzelle umdrehte und sagte: „Mit meinem Yo-Yo kannst du nicht spielen.“ Wenn ich die Fotokabine mit dem Kapuzenpullover bekommen könnte, würde ich mich darüber freuen. Es ist ein Grundnahrungsmittel. Ich habe die Jacke aus dem Video der Rock & Roll Hall of Fame geschenkt, um 50 Jahre Hip Hop zu feiern. Diese Show trägt wirklich dazu bei, unsere Geschichte zu bewahren. Ich liebe LL Cool J, weil er wirklich Verantwortung übernommen hat. Früher hatten wir das Gefühl, dass die Labels uns besaßen. Wir mussten uns wirklich so bewegen, dass wir um Erlaubnis bitten mussten. Ich denke, die Tatsache, dass wir es jetzt besitzen, darin leben und uns nicht dafür entschuldigen müssen, dass wir laut, stolz und verrückt sind, weil die Leute die Geschichte des Hip Hop jetzt mehr respektieren.
Was würden Sie sagen, wenn der 50. Jahrestag des Hip-Hop gefeiert wird? Wie hat es Ihrer Meinung nach die heutige Wahrnehmung des Genres geprägt?
Hip-Hop war bei den Eltern ein großes Tabu. Ich höre immer wieder von jungen Leuten, dass sie bei ihrer Mutter Tonbänder verstecken mussten. Alles war heimtückisch, still und heimlich. Du hast gesündigt, wenn du Hip-Hop gehört hast. Ich denke, diese Pioniere kamen lange bevor ich es tat, ohne die Anerkennung, die Finanzierung, den Stylisten, die Garderobe und all das. Sie sind wirklich reingekommen und haben Bäume gefällt, damit dieses Genre respektiert wird. Wir haben über eine Zeit gesprochen, als die Leute am Bühnenrand Grammys entgegennahmen. Wie respektlos. Sie konnten nicht einmal bei Preisverleihungen die Bühne betreten. Jetzt hat sich diese neue Generation kompromisslos und furchtlos durchgesetzt, weil wir ihr Selbstvertrauen gegeben haben. Die 50 Jahre haben dieser neuen Generation Selbstvertrauen gegeben.
Hip-Hop-Schätze Premiere 12. August, 10/9c, A&E