High on Life ist es egal, ob Sie es schrecklich finden, also warum sollte ich Ihre Zeit damit verschwenden, es zu buchstabieren? Dies ist ein langweiliges Actionspiel und eine leere, baufällige Satire, die in einer defensiven Haltung der Gleichgültigkeit gegenüber Ihrer und seiner eigenen Existenz gefangen ist. Es betrachtet das Spielen als Tortur für alle Beteiligten: Wie ein Ladenbesitzer Ihnen in der Sekunde Ihres Erscheinens sagt: “Je länger Sie hier bleiben, desto länger muss ich aussehen, als wäre es mir scheißegal”. Das Zählen seiner Fehler gibt High on Life mehr Aufmerksamkeit, als das Spiel zu verdienen vorgibt, also nehmen Sie den Hinweis und klicken Sie weg. Wenn Sie nach einer selbstbewussten Videospielkomödie guter Qualität suchen, probieren Sie stattdessen Psychonauts oder das ätzende, aber fesselnde Battleblock Theatre.
Sie bestehen auf Einzelheiten – gut. Dies ist ein Ego-Plattformer-Shooter, in dem Sie ein Burbanite-Kind spielen, das zum Kopfgeldjäger wurde und Alien-Gangster jagt, die entdeckt haben, dass sie Menschen wie Gras rauchen können. Es gibt eine zentrale Stadt mit dimensionalen Toren zu einer Handvoll Dschungel- oder Wüstenwelten, die um sich schlängelnde Hauptpfade herum gebaut sind, mit Pop-up-Pop-up-„Töten, bis die Musik aufhört“, feindlichen Wellen und dem einen oder anderen versteckten Sammlerstück. Ihre Waffen sind mäßig aufrüstbare Kreaturen im Oddworld-Stil, die sprechen oder zumindest fluchen können.
Jede Waffe hat ihren eigenen Synchronsprecher, und es ist faszinierend zu hören, wie jede auf die gleiche Situation reagiert: Die primäre Handfeuerwaffe Kenny, die vom Squanch Games-Gründer und Rick and Morty-Schöpfer Justin Roiland geäußert wurde, ist im Grunde Morty ohne den Angstkomplex. Sie schreien auch im Kampf, um Sie wissen zu lassen, dass die Abklingzeiten von Altfire abgelaufen sind, und erinnern Sie an Ihre Ziele. Aber meistens verbringen sie das Spiel damit, Ihnen auf verschiedene Weise zu sagen, warum das Spiel scheiße ist, als ob dies einer Ausarbeitung bedürfte.
Die Feinde sind eine wässrige Mischung aus Nahkampf-, Mittelstrecken-, Scharfschützen- und Midboss-Aromen; Wie Kenny häufig feststellt, sind sie es kaum wert, getötet zu werden. Die Plattformabschnitte sind vor allem dank der Großzügigkeit des Spiels erträglich, Sie auf Felsvorsprüngen wiederzubeleben, wenn Sie in Säureseen oder bodenlose Gruben stürzen. Der satirische Humor, der alles verschlingt, ist eine Übung darin, Tabus herauszupicken, die von beiläufigen Gags über Selbstmord bis zu einem Messer namens Knifey reichen, das es liebt, Menschen zu stechen (Sie wissen schon, auf sexuelle Weise). Alles ist in den gleichen Geist ausweichender, vergifteter Ironie getaucht: NPCs, die Ihnen sagen, dass sie nur hier sind, um Questinformationen zu liefern, und eine Detektivmodus-Sektion, die argumentiert, dass Detektivmodus-Sektionen langweilig sind.
Zumindest auf der Ebene des Laufens und Schießens sind nicht alle schlechten Nachrichten. Es gibt eine knusprige Auswahl an Plattformfähigkeiten, die freigeschaltet werden, wenn Sie neue Waffen finden – einen Enterhaken und ein Jetpack, einbettbare Rasierscheiben, auf denen Sie stehen können, und Zeitblasen, um wirbelnde Luftkanalventilatoren für eine sichere Passage zu verlangsamen. Das alles summiert sich zu einer mäßig ablenkenden, geschlossenen Erkundung, nicht dass die kniffligen Planetoiden des Spiels Geheimnisse zu entbehren hätten. Einige der Waffen machen auch Spaß, auch wenn sie aus den Arsenalen besserer Spiele gerissen werden. Es gibt einen Seth Rogen-ähnlichen Pikmin-Werfer, dessen augenlose Kinder sich an Feinde klammern und vorübergehend ihre Loyalität ändern.
Hin und wieder fühlt sich das Spiel wie ein relativ unschuldiger Sandbox-Shooter in der Halo- oder Far Cry-Tradition an, definiert durch Vertikalität und die kreative Verkettung von Alternativfeuern, während Geländeelemente wie Pop-out-Fans, Seilrutschen oder zerbrechliche Omni-Käfige ausgenutzt werden -feindliche Fauna. Aber es ist insgesamt klapprig und unvergesslich, mit Feinden, die manchmal ausweichen oder in der Geometrie stecken bleiben, was Sie dazu zwingt, nach ihnen zu suchen, um die nächste Story-Phase einzuleiten. Und jedes Mal, wenn High on Life Sie auf der positiven Seite sieht, dauert es eine Minute, bis es sich selbst mit einem höhnischen Witz sabotiert. Ich habe noch nie ein Spiel gespielt, das so sehr darauf bedacht ist, auf seinen eigenen Mangel an Wert hinzuweisen und sich daran zu ergötzen.
Dies wird wahrscheinlich niemanden überraschen, der Rick and Morty gesehen hat – eine Show von wahnsinniger Referenzialität und Selbsthass, in der ein genialer Narzisst und sein Enkel blutige Abenteuer durch Szenarien erleben, die aus dem Kanon der Science-Fantasy herausgerissen wurden. Ich gebe zu, Rick und Morty schuldig zu sein, vor allem, weil es die Aufblähung selbst relativ magerer Sci-Fi-Videospiele wie The Callisto Protocol deutlich hervorhebt. Im besten Fall verbindet die Show die einfachen dramatischen Regeln von Looney Tunes mit einer Anspielungsgeschwindigkeit, die von der erschöpfenden und erschöpfenden Vielfalt der Social-Media-Feeds getragen wird.
Es hat einen hektischen Appetit darauf, den Spieß in eingefahrenen Genre-Setups umzudrehen, was durch die vierten Wandbrüche eines verrückten Wissenschaftlers ermöglicht wird, der immer einen Weg findet, “deus ex machina this shit” zu machen. Es gibt Lektionen für Weltenbauer und Mythosmacher von Videospielen darin, wie Rick und Morty in wenigen Augenblicken eine Prämisse aufbauen, durchspielen und zunichte machen – nehmen Sie die Mr Meeseeks-Episode, die mich an Philip K. Dicks Taktik denken lässt, etwas Kleines zu ändern und das zu lassen Welt mutiert um ihn herum.
Aber mit diesem Tempo kommt ein unheilbarer Online-Burnout und eine Darstellung der Verzweiflung, die an Ernst grenzt, sich aber zu oft in Edgelord-Zynismus und den gleichen langweiligen, niederschmetternden Humor wie South Park niederlässt. Auf dieser Seite von Rick und Morty zeichnet High on Life am häufigsten. Es ist die demonstrativ angerufene Zwischensaison-Folge voller Gags über Wichsen, Questgeber, die sich selbst anpissen, und niedlichen Viechern, die entweder im Fleischwolf landen oder sich als totale Arschlöcher entpuppen.
Das Problem ist zum Teil, dass das Spiel unter der giftigen Meta-Komödie es nicht wert ist, gefeiert zu werden, und zum Teil, dass die dramatischen Grundsätze von Rick und Morty nicht ganz funktionieren, wenn man sie um eine Shooter-Kampagne von Sumpfstandard wickelt. Auch hier dreht sich bei der Show alles um Geschwindigkeit. Geben Sie einem Spieler die Verantwortung und Sie schaffen Ausfallzeiten und Umkehrungen – indem Sie zu Gebieten mit einer neuen Plattformfähigkeit zurückkehren, zu einem Wegpunkt gehen, anstatt ein Portal zu beschwören oder zu springen. Die geschäftigen 22-Minuten-Bögen von Rick und Morty beruhen auf Ricks Fähigkeit, im Wesentlichen alles Abgestandene herauszuschneiden – es sei denn, Rick ist gelangweilt, natürlich der Witz. High on Life besteht aus 10 bis 15 Stunden an Dingen, die er erledigen würde, weshalb es sich selbst so sehr hasst.
Das Spiel adressiert dies nicht nur, indem es sich wiederholende Inhalte à la Borderlands auf den Punkt bringt, sondern indem es aktiv Verzögerungen einführt, um Sie aufzuziehen – Versatzstücke wie diese Detektivmodus-Skizze und Improvisationskarikaturen, die widerlich weiterzwitschern. Wenn es irgendetwas wirklich Amüsantes an High on Life gibt, dann ist es zu sehen, dass dieser Wunsch, Sie durcheinander zu bringen, mit der Notwendigkeit kollidiert, lesbar und kohärent zu sein. Auf der einen Seite gibt es Sketche darüber, wie die Benutzeroberfläche von Spam überholt wird, und einen Abschnitt, in dem ein unsterblicher fliegender Kopf Ihr Fadenkreuz blockiert und über seine Mama-Probleme kreischt. Auf der anderen Seite gibt es einfache Tutorial-Fenster und HUD-Tipps, die darauf hindeuten, dass sich ein QA-Team nach Stunden einschleicht, um das Designdokument zu ändern, und bei allem vorgeblichen Nihilismus sagen Ihnen Ihre Waffen auch, dass Sie versucht haben, Story-Charaktere abzuschießen.
In den Szenarien und Levels ist ein gewisses kreatives Versprechen am Werk – Hinweise auf den gleichen experimentellen, genreunabhängigen Ethos, den Sie in vielen First-Person-Spielen der 90er Jahre sehen. Zwischen den Missionen können Sie Streitigkeiten zwischen Ihrer ungezogenen Schwester und einem außerirdischen Hausbesetzer schlichten – ein Hauch von Mass Effect-Sitcom-Dynamik – und Live-Action-B-Movies auf Ihrem Lounge-Fernseher ansehen: die Art von Multimedia-Aufschwung, die ich seit The nicht mehr gesehen habe Dunkelheit. Es ist High on Life zu verdanken, dass ich von Denise Richards Hamfest Tammy und dem T-Rex weiß, was das wert ist. Es ist auch High on Life zu verdanken, dass ich das Innere eines (Space) Applebees gesehen habe, wo man sich durch eine Beichtszene klickt, während man einen Dip bestellt.
Manchmal lohnt es sich, Gebiete erneut zu besuchen, um mehr als nur Schmuckstücke zu erhalten. Während einer Mission teleportierst du dich in einen riesigen, zufälligen Teil der Hauptstraße der Stadt, um einen Abgrund zu überbrücken. Bei Ihrer Rückkehr haben alle gestrandeten Fahrer ihren Stau in ein seltsames kleines Dorf verwandelt. Ich hätte mir mehr davon gewünscht, wo das Schreiben einige lustige Implikationen lebhaft entfaltet, und weniger schwach “provokative” Witze über das Töten von Kindern.
Abgesehen von einem verpatzten Versuch, Rick and Morty in einen Ego-Shooter umzuwandeln, ist High on Life ein verdeckt spielbares Manifest für Spiele im Allgemeinen, da es gefühllos, explizit und aus falschen Entscheidungen besteht – Inkubationsbottichen, kurz gesagt, für unbekümmerte Arschlöcher. Wenn es sich ernst genug nehmen würde, um Aussagen zu machen, könnte es sich als Ausdruck der Kunstform in ihrer schlimmsten Form anbieten. Es will aber noch nicht fertig werden. Ähnlich wie der zweigeteilte Teddybär, den Sie in einer bestimmten Schlucht ausbluten finden, will High on Life nur von seinem Elend erlöst werden.