Henry Selick und Jordan Peele träumen groß – vielleicht zu groß – in der animierten Schreckstute Wendell & Wild

Wendel & Wild, die auf dem Papier vielversprechende Zusammenarbeit zwischen der Stop-Motion-Legende Henry Selick und dem Nouveau-Horror-Maestro Jordan Peele, handelt von zwei Dämonen, die einen Plan zur Eröffnung eines Themenparks aushecken. Es geht auch um ein verwaistes Teenager-Mädchen mit Überlebensschuld. Es geht auch um ein böses Unternehmen, das plant, ein gewinnorientiertes Gefängnis zu bauen. Wendel & Wild geht es um vieles. Eigentlich zu viele Dinge. Aber er ist so vollgepackt mit herrlich wahnsinnigen Bildern und kühnen thematischen Schwankungen, die mit unterschiedlichem Erfolg versuchen, den Film aus dem Reich der reinen Fantasie zu heben, dass uns die verworrene Geschichte nicht ganz stört. Es ist ein bisschen enttäuschend, dass diese beiden visionären Filmemacher ihre beeindruckenden Talente nicht kombinieren konnten, um ein reibungsloseres zusammenhängendes Werk zu schaffen. Nichtsdestotrotz ist es einfach zu verdammt hinreißend, um es abzutun, und die Inklusionscharaktere modernisieren die animierten Possen auf eine Weise, die bei jungen erwachsenen Zuschauern Anklang findet.

Es ist ein Hinweis auf die widerspenstige Natur des Films, der sein Titel ist Wendel & Wild doch keiner von ihnen ist unser Held. Das wäre die 13-jährige Kat (von Lyric Ross geäußert), ein mürrisches und wütendes Mädchen, das sich selbst die Schuld für den Tod ihrer Eltern bei einem Autounfall vor fünf Jahren gibt. Seitdem ist sie zu einer Verhaltensherausforderung geworden, was eine Rückkehr in ihre einst blühende, jetzt zerfallende Heimatstadt Rust Bank erfordert, um an einem Programm für gefährdete Teenager an der katholischen Mädchenschule von Rust Bank teilzunehmen. Kat ist aus Gründen eine Ausgestoßene, die weit über das hinausgehen, was die meisten jungen Leads in Mainstream-Animationsfilmen für Jugendliche erleben. Es ermöglicht Peele, der den Film zusammen mit Selick geschrieben hat, dem Material eines anderen Regisseurs seinen gesellschaftspolitischen Stempel aufzudrücken, und Selick, seinem traditionellen Porträt des tapferen, unruhigen Kindes eine Repräsentation hinzuzufügen.

Während Kat in der katholischen Schule die Hölle heiß macht, verrichten Wendell (Keegan-Michael Key) und Wild (Peele) in der Unterwelt Gefängnisarbeit auf einer Haarfarm. Sie reiten auf einem Bärtierchen, das Löcher bohrt und Haargel in den riesigen Kopf von Buffalo Belzer spritzt ( Ving Rhames), ihrem Dämonenvater, der auf seinem dicken Bauch einen Vergnügungspark der Verdammten betreibt. Wenn das nach einem Schluck klingt, machen Sie sich bereit, denn Wendel & Wild Spiralen und Schnörkel mehr als Belzers geisterhafte Achterbahn. Hell Maidens, Bearz-a-Bubs, formwandelnde Oktopusse und die Regeln, die die Interaktion zwischen der Unterwelt und dem Land der Lebenden diktieren, sorgen für eine verschwommene Welt.Gebäude. Selick möchte eindeutig, dass wir einfach mitmachen, da er so viele Möglichkeiten wie möglich schafft, uns zu blenden. Und vielleicht sollten wir das auch, aber es verlangsamt große Teile des Films, ebenso wie die oft schleppenden Zeilenlesungen, die Peele, Key und den Rest einer großartigen Stimmbesetzung betreffen, zu der James Hong als Schulleiter und Angela Bassett als Nonne gehören mit einem Geheimnis.

Das entnervte Tempo ist leichter zu ertragen, wenn jedes visuelle Element ein dunkles und verstörendes Vergnügen ist, angefangen bei den Charakterdesigns, die dem argentinischen Designer Pablo Lobato zugeschrieben werden. Mit ihren grünen Haaren, Augenbrauenpiercings und „Leg dich nicht mit mir an“-Kampfstiefeln ist Kat eine Punkrock-Disruptorin, die ihre Wut und Unsicherheit besser verbergen kann. Die Designs von Wendell und Wild sind sehenswert. Sie sehen aus wie Key und Peele, wie sie von Picasso während seiner Kubismus-Periode entworfen und dann an Rankin und Bass weitergegeben wurden. Dämonen, Leichen, Skelette und Geister werden in Rahmen platziert, die vor Farbe und Bewegung explodieren und kaum breit genug erscheinen, um die gesamte Action aufzunehmen. Die atemberaubende Stop-Motion-Arbeit ist CGI-verbessert, was ihre Reinheit beeinträchtigt, aber Objekte sind so faszinierend taktil. Sie können jeden Faden in Kats Kleidung sehen und jede wunderbare Unvollkommenheit in Requisiten wie Cyclops, der Boombox von Kats verstorbenem Vater, die jetzt ihr wertvoller Besitz ist.

Während Selick entschlossen zu sein scheint, jede phantasmagorische Idee zu animieren, die er sich seit seinem letzten Spielfilm 2009 ausgedacht hat Koralle, zieht Peele den Film in die reale Welt. Als Kat zustimmt, Wendell und Wild im Austausch für die Wiederbelebung ihrer Eltern in das Land der Lebenden zu bringen, führt dies zu einigen unternehmensfeindlichen Botschaften und Kritik an unserem Drehtür-Gefängnissystem, das junge Erwachsene wie Kat lebenslang umgarnt. Es ist eine mutige Haltung für einen Animationsfilm, und er hätte vielleicht härter getroffen, wenn er nicht in Schichten von Story-Komplikationen gehüllt wäre, die dazu führen, dass sich diese wichtigen Punkte Selicks Stil aufgedrängt fühlen und nicht als natürliche Erweiterungen davon.

Was auf leise, kraftvolle Weise nachhallt, ist die fortschrittliche Besetzung des Films, zu der Kats transsexueller Schulkamerad Raul (Sam Zelaya) und Kats indigene Sachbearbeiterin Ms. Hunter (Tantoo Cardinal) gehören. Und dann ist da noch Kat selbst, die integrative Evolution der Selick-Heldin, eine, die mit abwesenden, nachlässigen oder missverstandenen Eltern zu tun hat oder sich mit ihnen abfindet. Hier erstrecken sich die Erziehungsprobleme auf die katholische Studentin Siobhan (Tamara Smart), deren Mama und Papa Dollarzeichen in Amerikas industriellem Gefängniskomplex sehen, und Wendell und Wild selbst, deren Vater nicht nur grausam ist, er ist der eigentliche Herr der Unterwelt.

Selick und Peele arbeiten ein bisschen aneinander vorbei Wendel & Wild. Der geniale Visualist will unsere Träume heimsuchen. Der sozial engagierte Provokateur will unsere aufgewühlten kollektiven Realitäten heimsuchen. Was nicht ganz in ihre Zusammenarbeit passt, ist leichter zu verzeihen, wenn man sich an solch außergewöhnlichen Sehenswürdigkeiten erfreut. Diese längst überfällige Rückkehr des zu Recht gefeierten Selick vereint die Hellzapoppin-, Feiertags-Schreckensenergie von Der Albtraum vor Weihnachten mit den Girl-Power-Heldentaten der exquisit Gruseligen Koralle. Selbst mit seiner erfrischend modernen Botschaft ist es Selicks altmodischer, liebevoll gefertigter Stil, bei dem jeder Makel nur zu seinem Charme beiträgt und Sie die Hand seines Schöpfers in jeder Aufnahme spüren können, der sich inspirierender und notwendiger denn je anfühlt.