Pop-Quiz: Welches ist die meistgesehene halbstündige Originalsendung? Prime Video? Wenn Sie überrascht sind, herauszufinden, dass es so ist Hochladen, wir würden Ihnen keine Vorwürfe machen. Die absurde Komödie wurde 2020 vom Autor, Regisseur und Produzenten Greg Daniels ins Leben gerufen, der vor allem für die Adaption der US-Version von bekannt ist Das Büro und Mitgestalten Parks und Erholunglegt los dritte Staffel diese Woche. Hochladen In der Hauptrolle spielt Robbie Amell Nathan Brown, einen Computerprogrammierer, der vorzeitig stirbt und digital in einem luxuriösen Leben nach dem Tod namens Lakeview wiederhergestellt wird. Obwohl seine weitere Existenz vollständig von seiner Freundin Ingrid (Allegra Edwards) finanziert wird, fühlt er sich von seinem „Engel“ Nora (Andy Allo) als Kundendienstmitarbeiterin angezogen.
Am Ende der zweiten Staffel gelang es Nathan, sich wieder in seinen menschlichen Körper zu versetzen, was eine Reihe neuer Probleme und mehr Möglichkeiten zur Erkundung der realen Welt schuf, eine Dystopie der nahen Zukunft, in der unkontrollierter Kapitalismus und Konzerngier das Leben für alle kaum noch lebenswert gemacht haben aber ein paar wohlhabende und elitäre Mitglieder. Der AV-Club sprach mit Daniels über die neue Staffel, wie er und seine Autoren die Zukunft gestalteten, wie sie sich die Serie vorstellte, und die philosophischen Fragen der Identität, die sie weiterhin behandelt.
Der AV-Club: Eine Sache schätze ich sehr Hochladen ist die Art und Weise, wie man scharfe Kapitalismuskritik in eine bizarre und manchmal sehr alberne Komödie einschmuggelt, die in der nahen Zukunft spielt. Es spielt mit vielen unserer Ängste darüber, wohin sich die Dinge entwickeln.
Greg Daniels: Klar, ich meine, die zentrale Prämisse ist die Vorstellung, dass wir mithilfe von Technologie in der Lage sind, den Menschen ein digitales Leben nach dem Tod zu schaffen. Es hat also die Beharrlichkeit Ihres Geistes, aber was es nicht unbedingt hat, ist die Gerechtigkeit, an die Sie normalerweise denken, wenn Sie an den Himmel denken. Und, wissen Sie, es wird von diesen Technologieunternehmen betrieben und ist auf Gewinn ausgerichtet. Und wenn man sich also erst einmal in der Welt befindet, in der manche Menschen in den Himmel kommen, wenn sie genug Geld haben, und andere nicht, dann werden Sie meiner Meinung nach viel über Ungerechtigkeit und Einkommensungleichheit sagen und darüber, wie der Kapitalismus funktioniert arbeitet zum Wohle der Menschen, denen die großen Technologieunternehmen gehören, viel mehr als der Durchschnittsverbraucher oder Arbeitnehmer. Ich denke also, dass dies Teil der Implikationen der zentralen Science-Fiction-Prämisse ist – dass es in einem Profithimmel eine Menge Ungerechtigkeit gibt.
AVC: Es ist erstaunlich, wie viel Sie davon haben, wenn man bedenkt, dass dies auf Prime Video erscheint. Es gibt eine ganze Episode, in der der Prime Day zu einem großen nationalen Feiertag geworden ist, an dem jeder sein Essen auf 3D-Lebensmitteldruckern ausdruckt.
GD: Ja, ich meine, für sie ist es so gut wie Thanksgiving. Darüber gibt es eine Episode. Wir nennen ihn „Cyber Discount Day“ und er ist sozusagen der wichtigste Familienfeiertag für die Menschen der Zukunft.
AVC: Erhalten Sie jemals Notizen von Amazon zu solchen Dingen? Werden sie jemals nervös, wenn ihnen etwas zu nahe kommt?
GD: Wir haben diesen Charakter des Free Shipping Frettchens, der auf vielen Kartons zu sehen ist, und ich denke, die Leute sind ziemlich angetan davon. Und wir wollten es auf den Werbetafeln verwenden. Und ich glaube, sie meinten: „Ach, belassen wir es dabei und hängen das nicht auf die Werbetafeln.“ Aber Amazon war wirklich ganz gut. Sie geben viele gute Anmerkungen, so etwas wie Anmerkungen im Stil eines unabhängigen Films.
AVC: Sie beschäftigen sich in dieser Saison viel mit KI, und wir befinden uns jetzt in einem Moment, in dem KI großen Anstoß von Technologieunternehmen und Widerstand von anderen Sektoren erhält, die berechtigte Bedenken hinsichtlich ihres Einsatzes haben. Es war ein Thema im Autorenstreik, und die Schauspieler verhandeln derzeit noch darüber. Wie fühlt es sich an, wenn sich die Show mit Themen wie diesen beschäftigt, die so aktuell geworden sind?
GD: Nun, ich denke, dass wir das Problem auf viele verschiedene Arten angehen. Die zentrale Prämisse ist also, dass es jetzt digitale Menschen gibt; Sie sind digitale tote Menschen. Und eine der großen Fragen in dieser Saison ist, ob es ihnen erlaubt sein wird, Jobs von echten Menschen anzunehmen? Wir verwenden diese Handlung. Aber wir haben auch einen KI-Charakter, der anfangs sehr inkompetent war und immer mehr zu einer Art Mensch wird. Und in dieser Staffel ging es darum, dass er über seine zeilenweise Programmierung hinausgewachsen ist und jetzt von anderen Menschen lernen muss. Und Aleesha ist dafür verantwortlich, ihn zu trainieren. Er hat also diese Art von jugendlichem Gefühl, und sie versucht, ihm ein moralisches Gespür zu vermitteln, wie man es eigentlich bei jedem Heranwachsenden oder bei jedem Kind tun würde. Sie ist die Lehrerin. Und ich denke, dass dies eine der großen Herausforderungen der KI ist: ihr nicht einfach riesige Datensätze von Twitter-Posts voller Fehlinformationen und, Sie wissen schon, Lügen zur Verfügung zu stellen, aus denen sie verallgemeinern kann. Man muss ihnen eine Art Moral verleihen und sie gut machen. Man muss einer KI die gleiche Aufmerksamkeit schenken, um sie zu einem guten Menschen zu machen, wie man es nur einem Teenager tun würde.
AVC: Richtig, Sie haben diesen KI-Charakter, der von Anfang an dabei war, gespielt von Owen Daniels, der zufällig auch Ihr Sohn ist. Und er erledigt im Grunde alle Aufgaben in diesem digitalen Jenseits, spielt aber auch den Originalmenschen in der realen Welt, der von der Firma gescannt wurde.
GD: Es ist lustig, wir haben eine Geschichte, in der wir Witze machen, die dann irgendwie real werden. Die Hintergrundgeschichte dieser Figur war also, dass es sich um einen Schauspieler namens Boris Netherlands handelte, der 1.200 US-Dollar dafür erhielt, dass sein gesamtes Gesicht und sein Konterfei gescannt wurden. Und so hat das große Technologieunternehmen, dem sein Abbild gehört, diesen digitalen Assistenten im Alexa-Stil auf den Scan dieses armen Schauspielers gestützt. Und er bekam nie mehr Geld dafür. Und ich denke, das ist derzeit eines der großen Probleme im SAG-Streik. Wissen Sie, es ist erstaunlich.
AVC: Eines der Dinge, die Sie in dieser Saison häufiger tun, ist, in die reale Welt hinauszugehen, damit wir mehr davon sehen können, wie es für die Menschen in der Zukunft ist.
GD: Das ist eines der lustigen Themen dieser Staffel, denn ganz am Ende der letzten Staffel wird Nathan, der seit dem Pilotfilm die digitale Version ist, wieder in seinen Körper heruntergeladen. Sie haben ihm einen neuen Kopf wachsen lassen. Er ist also tatsächlich mit Nora in der realen Welt und es ist sehr glücklich, dass sie zusammen sind. Aber es geht auch darum, Dinge voneinander zu lernen, die man lernt, wenn man tatsächlich mit jemandem zusammenlebt. Und so sind diese beiden Hauptfiguren beide in der realen Welt und wir sehen, wie sie quer durch das Land reisen und in der Zukunft nach LA und San Francisco und an andere Orte gehen. Das ist also ein großer Teil der Show. Und als ihnen dann klar wird, dass Nathan nicht mehr im System ist, haben einige der unteren Ebenen des Technologieunternehmens natürlich Angst, in Schwierigkeiten zu geraten. Und sie stützen ihn auf eine Kopie von vor ein paar Monaten. Es gibt also einen zweiten Nathan, der bis zu einem gewissen Punkt das gleiche Gedächtnis wie der erste hat.
AVC: Es wird natürlich zum Spaß gespielt, aber es gibt auch die ganze philosophische Frage: Wer ist der echte Nathan? Technisch gesehen ist keiner von ihnen der ursprüngliche Nathan. Was macht also das eine legitimer als das andere?
GD: Ich meine, das ist ein sehr philosophischer Punkt, denn wenn ihnen der Kopf abgebrannt ist, die Informationen erfasst und sie im digitalen Sinne wiederhergestellt wurden, sind sie dann wirklich noch da? Sind sie das wirklich oder sind sie gestorben, als ihnen der Kopf abgebrannt ist? Weil sie ihre Erinnerungen haben und aufgrund der Art und Weise, wie die Technologie funktioniert, denken, sie seien die, die sie sind. Und sie dann wieder in einen Fleischkörper zu schieben; Von seinem Bewusstsein her ist er kontinuierlich von dem, der geboren wurde. Und das ist auch das Bewusstsein für die Kopie. Es geht einfach nicht ganz so tief wie das andere, aber er beginnt an der gleichen Stelle. Er denkt also, dass er das Original ist.
AVC: Ich möchte dies mit den anderen Arbeiten verknüpfen, die Sie gemacht haben und die etwas fundierter sind. Parks und Erholung wird meiner Meinung nach als nachdenkliche politische Satire unterschätzt. Und dann natürlich Das Büro ist im Wesentlichen eine Kritik der Unternehmenskultur. Denken Sie an diese Dinge, wenn Sie Ideen entwickeln, oder sind sie nur der Hintergrund für Witze und Situationen, die die Leute zum Lachen bringen sollen?
GD: Nein, nein. Ich denke, dass man vor allem, wenn man am Anfang eine Show aufbaut, versucht, Themen und interessante Dinge einzubauen, von denen man weiß, dass sie sich in drei oder vier Jahren auszahlen werden, wenn es darum geht, eine Episode zu schreiben, die einem nicht gefällt. Ich sehe es nicht kommen. Aber es gibt Konflikte und es geht um etwas. Es wird also viel Mühe darauf verwendet, sich zu fragen: „Ah, worum geht es hier?“ Warum ist Parks und Erholung anders als Das Büro? Was sind die Themen? Warum ist [Leslie Knope] So positiv und optimistisch gegenüber der Regierung? Und doch arbeitet sie für Ron, der überhaupt nicht an die Regierung glaubt. Warum sind sie etwa Gegensätze? Rechts? Es ist so, dass es im weiteren Verlauf der Show Spannungen und unterschiedliche Standpunkte zu den Dingen geben wird. Wenn sie richtig aufgestellt sind, gibt es in der Zukunft viel zu spielen. Man muss nicht ständig darüber reden, denn es ist irgendwie in die Interaktionen zwischen den Charakteren integriert. So kann man auf der Dialogebene einfach Spaß haben. Ich denke, dass die Welt die Welt ist, und wenn man mit einem komödiantischen Blick an sie herangeht, werden einem bestimmte Dinge auffallen, bestimmte Ungereimtheiten, bestimmte Heucheleien. Und Sie werden darüber schreiben, vielleicht immer und immer wieder [laughs].
AVC: Hochladen, Parks und ErholungUnd Das Büro Alle haben süße Romanzen im Mittelpunkt jeder Show. In Hochladen es sind Nathan und Nora, was in dieser Staffel etwas kompliziert wird. Da es nun zwei Versionen von Nathan gibt und eine mit Ingrid, hat man auf zwei Seiten eine Art Liebesviereck mit ihm.
GD: Ja, das ist es, was an dieser Show so viel Spaß macht. Ich habe versucht, einen Slogan für die Staffel zu finden, und dachte, „Nathan und Nora: die ultimative Dreiecksbeziehung“ sei vielleicht irgendwie lustig. Es war eine ungewöhnliche Situation, und man kann sehr oberflächlich damit umgehen. Ich denke, man könnte einfach sagen: „Wow, wie Science-Fiction? Was für eine verrückte Sache, dass es zwei Versionen derselben Person gibt.“ Aber wenn man es wirklich ernst nimmt, als ob es sich um eine andere Person handelt und sie viele der gleichen Erinnerungen hat, aber ein bisschen unsicher ist, weil sie nicht alle Erinnerungen hat, fängt man an, sich wirklich um beide zu kümmern, mich denken.
AVC: Gibt es noch etwas, was Sie zu dem sagen möchten, was wir in der dritten Staffel erwarten können?
GD: Ja, nun ja, wir machen etwas anderes. Die Show hat ein sehr großes Publikum; Es ist die Nummer eins unter den halbstündigen Sendungen auf Prime Video. Sie hat in der Unterhaltungsbranche nicht den Bekanntheitsgrad einiger anderer Sendungen, ist aber hinsichtlich der Zuschauerzahl recht groß und sehr international. Und ich denke, ein großer Teil davon liegt daran, dass wir an einem Tag abgehängt wurden und dann alle drauf losgingen und es einfach nicht so lange im Gespräch war. Also versuchen wir etwas, bei dem wir vier Wochen lang zwei Episoden pro Woche veröffentlichen, und wir werden sehen, wie das geht. Ich wünschte wirklich, dass die SAG-Sache geklärt würde, denn ich liebe unsere Besetzung und sie sind gute Botschafter für die Show. Ich hoffe also, dass das noch vor dem Ende unseres Laufs geklärt wird und sie die Chance bekommen, etwas von der Aufmerksamkeit zu bekommen, die sie verdienen, weil ich denke, dass sie so gute Arbeit leisten.
AVC: Hoffen Sie, dass Sie eine vierte Staffel bekommen?
GD: Nun, ich denke, es wäre den Fans gegenüber fair, ihnen eine vierte Staffel zu geben. Ja. Ich meine, ich verhandele gerade mit einigen der Autoren und wir freuen uns auf jeden Fall darauf.
Hochladen Die dritte Staffel startet am 20. Oktober auf Prime Video mit den ersten beiden Episoden, gefolgt von zwei neuen Episoden jede Woche bis zum Finale am 10. November.