Auf dem Höhepunkt ihres Scheiterns war Altamont jeden Tag für das Brian Jonestown Massacre verantwortlich, die 1990 von Anton Newcombe, dem Klaus Kinski des Psychedelic Rock, in San Francisco gegründete Band. Pünktlich zum 20Th Nach der Jubiläumsüberarbeitung von Ondi Timoners bahnbrechendem Dokumentarfilm waren die BJM erst im November 2023 wieder in den Schlagzeilen, als die erste Nacht einer Australien-Tournee in einem Aufruhr endete. Dass sich der Aufstand auf die Bühne beschränkte und vor einem verblüfften Publikum ausgetragen wurde, ist klar GRABEN! XX Kurz gesagt, eine willkommene Rückkehr für einen Film, den kein geringerer als Dave Grohl in einem eigens gedrehten neuen Intro als „die größte Rock’n’Roll-Dokumentation aller Zeiten“ bezeichnet.
Es ist hilfreich, ein fundiertes Wissen über die beiden vorgestellten Bands zu haben – die BJM und die Portland-Alt-Rocker The Dandy Warhols – aber GRABEN! XX funktioniert auch auf einer Metaebene, als textliche Befragung des Rock’n’Roll selbst. Beim zweiten Mal wird umso deutlicher, dass Timoners Film seine Wurzeln in einem anderen Projekt hatte; angerufen Der Schnitt, sollte es zehn Bands ohne Plattenvertrag auf ihrem Weg durch die Musikindustrie begleiten. Es gibt Spuren dieses Films, die sich fortsetzen – GRABEN! XX Man kann es heute als Grabstein für die 90er-Jahre betrachten, der in Echtzeit den Niedergang des Corporate Rock aufzeigt – doch mit 40 Minuten mehr ist diese Jubiläumsausgabe mehr das, was sie schon immer war: eine Charakterstudie .
Dieser Charakter ist Newcombe, ein unruhiger Dichter und Möchtegern-Messias. Ironischerweise wurde Newcombe im Jahr 1967 geboren, dem Sommer der Liebe, einem Jahr des chemischen Überflusses, das, wäre er 1940 geboren, höchstwahrscheinlich den 27 Club ins Leben gerufen hätte (wie der Film zeigt, ist er gerne der Zeit voraus). . Newcombe wird von manchen als Visionär betrachtet, insbesondere von Courtney Taylor von Dandy Warhol, die erzählt, aber auch eine 40 Meilen schlechte Straße, ein unwegsames Gelände, das jetzt im Rückspiegel von 20 Jahren deutlicher zu erkennen ist.
Zur Neuauflage gesellt sich noch Joel Gion hinzu, der Hofnarr des BJM, der sich selbst ganz treffend als „Antons Tamburin schwingenden Kumpel“ bezeichnet. Gion ist für die BJM das, was die Raben für den Londoner Tower of London sind, obwohl seine genaue Rolle in der Band selbst nach all der Zeit nie wirklich erklärt wird. Gion verspricht uns Insider-Informationen, aber sein Kommentar ist viel sensibler als sensationell und erinnert mit einem Gefühl der Melancholie an die Anfänge der Band („Wir hatten eine Zeit lang etwas am Laufen, und es war aufregend“).
Um auf den Film zurückzukommen: In einer Zeit, in der DVD-Kommentare irgendwie den gleichen Weg gegangen sind, hat Timoner eher erweitert als erweitert, wobei er die grobe Struktur des Originals beibehalten, ihm aber mehr Tiefe verliehen hat. Newcombe wird in dieser Hinsicht eher zum Maßstab; Wir wissen, was die Dandy Warhols wollen – Erfolg und Geld – und selbst sie scheinen überrascht zu sein, als sie es endlich bekommen. Newcombe ist jedoch ein Mysterium, ein produktiver Songwriter, der in einer wichtigen frühen Szene das gesamte Tourbudget der Band für Sitars verschwendet. „Ich stehe nicht zum Verkauf“, sagt er. „Die Beatles standen zum Verkauf. Ich verschenke es.“
Gemäß dem Originalschnitt, GRABEN! XX erzählt die parallelen Geschichten der beiden Bands. In der Anfangszeit galten die DWs als nicht vermarktbar – wie Taylor erklärt, behauptete die Musikindustrie früher, mehr an Karrieren als an Hits interessiert zu sein, würde aber den Stecker ziehen, wenn keine Hits kämen. Die BJM hingegen sind bekanntermaßen unkontrollierbar. Im wahrsten Sinne des Wortes. Aber irgendwie beginnt jeder in diesem Film und im Publikum, sich für den grüblerischen, charismatischen Newcombe zu begeistern und verzeiht sogar einige seiner schwerwiegenderen Verfehlungen – wie das Versenden von Schrotpatronen an die Dandy Warhols – aufgrund des großzügigen Verständnisses, das er zu fördern versucht eine Rivalität wie der Britpop-Krieg zwischen Blur und Oasis (die einzige Referenz, die diesen Film datiert). „Er sagte: ‚Wenn ich euch töten wollte, hätte ich es schon getan“, berichten die Dandy Warhols. sehr tolerante Zia McCabe.
Die Brillanz von Graben! Erstens ging es um etwas anderes als Musik. Die Dandy Warhols begehrten die coole Autounfalldroge der BJM, und die BJM hatte grüne Augen für die Freimarktlizenz der Dandy Warhols, wenn nicht sogar für deren bares Geld. Diese herausragende Neuinterpretation spiegelt das Thema Kunst und Kommerz viel umfassender wider und ist wohl ein wahrheitsgetreueres Dokument als Peter Jacksons revisionistischer Bericht über die Trennung der Beatles in seiner Serie von 2021 Komm zurück. Was alle in diesem immer noch fesselnden Film eint, ist, dass sie tun, was sie tun, weil a) es alles ist, was sie tun dürfen tun, und b) es ist alles, was sie tun wollen machen. Wie einer der vielen berühmten Gefallenen der BJM es ausdrückt: „Ich war wegen der Geschichte dabei.“
Titel: Graben! XX
Festival (Sektion): Sundance (Feier zur 40. Ausgabe)
Direktor: Ondi Timoner
Laufzeit: 2 Std. 26 Min