Die künstlerische Leiterin des Locarno Film Festivals, Giona A. Nazzaro, ist zum ersten Mal nach Saudi-Arabien gekommen, um in der Jury für die Präsentation der laufenden Arbeiten in der Industriesektion des Red Sea Film Festivals, dem Red Sea Souk, mitzuwirken. Nazzaro, ehemaliger Leiter der Woche der Kritiker von Venedig, verfolgt seit einiger Zeit das arabische Kino und programmiert Bilder, die mit seiner Form brechen. Er sprach mit Vielfalt über die Herausforderungen, vor denen Regisseure aus der Region stehen, wenn sie versuchen, neue Dinge zu tun.
Mein Eindruck ist, dass arabische Regisseure heutzutage weniger einer Autorenvision des Kinos verpflichtet sind. Sind Sie einverstanden?
Dies ist etwas, das seit geraumer Zeit vor sich geht. Tatsache ist, dass es einen großen Paradigmenwechsel im Kino der arabischen Welt und der gesamten MENA-Region gegeben hat. Dies liegt vor allem daran, dass Institutionen wie das Doha Film Institute die Klarheit und den Verstand hatten, viele faszinierende neue Talente auf die Landkarte zu bringen. Ein Name, der dafür steht, ist Ala Eddine Slim („The Last of Us“), die aus Tunesien stammt. Aber gleichzeitig werden arabische Filmemacher, um Sichtbarkeit zu erlangen, immer dazu gedrängt, was zu machen [Lebanese director] Ghassan Salhab nennt einen „problemorientierten“ Film. Zum Beispiel hat ein Film wie „La Riviere“ (2021), Ghassans neueste Arbeit – die meiner Meinung nach extrem gut ist – nicht den Erfolg seines vorherigen Films gehabt [“The Valley”] weil es kein erkennbares „Problem“ gab, das man anheften konnte.
Was ich jetzt als die größte Herausforderung für Regisseure in der Region sehe, ist, dass es eindeutig ein spürbares Bedürfnis gibt, sich so auszudrücken, dass sie nicht gezwungen sind, sich nur und immer mit „Themen“ zu befassen.
Was diktiert Ihrer Meinung nach diese erzählerischen Zwänge?
Es muss betont werden, dass diese Grenzen nicht unbedingt immer von den arabischen Ländern selbst gesetzt werden, sondern manchmal auch von den europäischen Erwartungen an einen arabischen Film, die sehr einschränkend sein können. Aus meiner Sicht wollen wir als Leiter des Filmfestivals von Locarno immer wieder überrascht werden und unerwartete Wege gehen. Letztes Jahr haben wir auf der Piazza Grande den dunklen Thriller „The Alleys“ von Bassel Ghandour uraufgeführt, ein Film, der hätte gemacht werden können [neorealist director] Giuseppe De Santis in Italien in den 50er oder in den 60er Jahren von Pietro Germi. Und ich sage das als Kompliment. Es ist ein absolut populärer Film; aber es ist auch ein Autorenfilm; es macht Spaß, ist aber auch angespannt. Dies sind die Namen, die in der Region unterstützt werden müssen
Können Sie mir ein weiteres Beispiel für einen arabischen Film geben, der „sachbezogene“ Beschränkungen überschreitet?
Sicher, als ich noch bei der Woche der Kritiker in Venedig war, bekam ich einen Film von einem damals unbekannten tunesischen Filmemacher namens Abdelhamid Bouchnak zugeschickt. Es war ein Horrorfilm namens „Dachra“ (2018), den wir außer Konkurrenz gezeigt haben und der kürzlich in einer wunderbaren Blu-Ray-Edition in der US-amerikanischen „Dachra“ erschienen ist. [which is Tunisia’s first horror film] öffnete der Idee die Tore, dass Horrorfilme auch aus der sogenannten arabischen Welt kommen können. Und auch Fantasy-Filme und so weiter. Man muss sich nicht immer mit Armutspornos auseinandersetzen, um sich verständlich zu machen, und das ist vielleicht die größte Veränderung.
Ich denke, wenn die beauftragenden Redakteure und Leute in den arabischen Filmfonds klug genug sind, diese neue Generation von Filmemachern zu unterstützen, werden wir viele große Überraschungen erleben. Denken Sie nur an [Tunisian serial killer drama] „Black Medusa“ unter der Regie von Youssef Chebbi und Ismaël. Es ist ein winziger Genrefilm, aber wenn Sie sehen, was in „Black Medusa“ vor sich geht, erzählt er Ihnen bereits die Geschichte des Films [current] Iranischer Aufstand. Es gibt einen Moment im Film, in dem das Weibchen [killer] Der Protagonist wird nur dadurch ausgelöst, dass er einen Geistlichen nachts herumlaufen sieht. Offensichtlich gibt es „kontroverse“ Elemente, aber man kann keine Kunst haben, ohne kontrovers zu sein.
Was halten Sie vom saudischen Kino?
Regisseure in Saudi-Arabien, wie in Katar und in anderen Ländern in der Region, in denen das Kino neu ist, sind in ihren Erzählungen nicht so stromlinienförmig, wie wir es gerne hätten. Wann immer Sie die Tür zur Kinokunst öffnen, sind Veränderungen im Gange, an denen Sie arbeiten müssen. Ich sehe, dass es seitens der Saudis ein starkes Bedürfnis gibt, Geschichten zu teilen, das ist etwas sehr Wichtiges. Wir stehen erst am Anfang und ich kann nur hoffen, dass das Rote Meer die starken positiven Energien, die in dieser Region vorhanden sind, weiterhin unterstützen wird.