Und natürlich gibt es keine persönliche oder berufliche Wiedergutmachung, nachdem sie ihre jungen Assistenten geputzt und ausgebeutet hat – und schon gar nicht, nachdem sie ihren männlichen Ersatz (der eine Mittelmäßigkeit ist, die auf ihren Rockschößen reitet) vor ganz Berlin geschlagen hat! Es ist das Ende ihres Ansehens, ihrer Ehe und ihres Stolzes. Nichtsdestotrotz hat dieser Charakter ein Genie, das auf eine lange aufgegebene Integrität hindeutet. Es kann nicht eingelöst werden, aber vielleicht kann es zurückgefordert werden, wenn auch nur für sie selbst.
Wann Teer beginnt auf dem bereits erwähnten New Yorker Festival, die Sequenz wirkt wie eine raffinierte Ausstellungskippe nach Fields Drehbuch. Gopnik liest einem Publikum im Lincoln Center einen glänzenden und treffenden Lebenslauf vor, der so detailliert ist, dass er fast wahr sein muss. Am Ende dieser Rezitation sagt Gopnik, er habe gesehen, wie Lydia zusammenzuckte, als er ihre vielen Triumphe und Erfolge abwickelte. Sie spielt dann angemessen die Demutskarte aus und macht eine selbstironische Bemerkung darüber, wie die höfliche Gesellschaft den Spezialisten verehrt, nicht den Alleskönner.
Diese falsche Selbstgeißelung ist jedoch aufgesetzt. Später in derselben Szene erklärt Lydia, wie die Rolle des Dirigenten darin besteht, während einer Aufführung vor dem Publikum die Illusion einer plötzlichen Offenbarung oder Inspiration zu erzeugen, „aber die Realität stimmt von Anfang an. Ich weiß genau, wie spät es ist , und den genauen Moment, in dem Sie und ich gemeinsam an unserem Ziel ankommen. Die einzige wirkliche Entdeckung für mich ist die Probe. Es ist nie in der Leistung.“
Lydias ganzes Leben ist jedoch eine Aufführung, bis hin zu ihrem angeblichen Zusammenzucken vor Manhattans isolierter Literaturblase. Wir sehen Blanchetts Gesicht während dieser Schüchternheit nie wirklich. Vielmehr unterbricht Field die Szene mit intimen Momenten von weiter hinten in Lydias Zeitlinie. Wir sehen das Bild von Tár, das über ihrer Schallplattensammlung von Mahler-Aufführungen thront, einschließlich der ihres Idols Leonard Bernstein. Fields Sicht aus der Vogelperspektive, wie sie ihre Aufzeichnungen ausrichtet, deutet darauf hin, dass sie ebenfalls ihr eigenes Lebenswerk kuratiert. Die heimtückische Realität ist jedoch bereits präsent, wenn der körperlose Fuß einer jungen Frau ins Bild schlüpft. Rückblickend sind es vermutlich die Zehen der dem Untergang geweihten Krista Taylor (Sylvia Flote) oder ihrer jetzigen Assistentin Francesca Lenten (Noémie Merlant). Es ist Illusion und Realität, Seite an Seite.
Francesca ist auch in der Eröffnungsszene und spricht jedes Wort aus, mit dem Gopnik Lydia angeblich in Verlegenheit bringen soll. Offensichtlich haben Tár und ihre Assistentin diese Einführung bearbeitet (wenn sie sie nicht selbst geschrieben haben), und das einzige, worüber Lydia zusammenzuckt, ist, dass Gopnik einen improvisierten Witz über Társ bevorstehende Memoiren einfügt, Tar auf Tarein ausgezeichneter Strumpf Stuffer.
Die Ironie dieser orchestrierten Selbstbeweihräucherung besteht darin, dass Lydia sich eindeutig in den Schatten ihres Mentors Leonard Bernstein stellt. Es ist sogar seine Aufnahme von Mahlers „5. Sinfonie“, die sie bei der Gestaltung ihrer Plattensammlung besonders hervorhebt. Und am Ende des Films scheint Lydia zum ersten Mal seit vermutlich Jahrzehnten wirklich dazu in der Lage zu sein hören zu dem, was der legendäre Komponist der New York Philharmonic zu sagen hat.