‘Für Take zwei haben diese Knuckleheads MDMA genommen’: In der chaotischen Welt der One-Shot-Filme

Tie Sonne geht über einem kühlen, grauen Berlin auf, und eine Gruppe von Männern hat gerade eine Bank ausgeraubt. Ihr Fluchtfahrer weiß nicht, wohin sie will. Jeder schreit in verschiedene Richtungen. Atemlos vor Angst biegt sie falsch ab und mehrere Stimmen schreien gleichzeitig. “Geh zurück! Geh zurück! Geh zurück!”

Dies ist eine Szene aus dem elektrisierenden Thriller Victoria, aber die Hauptdarstellerin Laia Costa und ihre Co-Stars wussten wirklich nicht, wohin sie wollten. Eine dieser brüllenden Stimmen gehört dem Regisseur Sebastian Schipper, der im Kofferraum des Autos lag. Als Costa in die falsche Richtung ging, konnte er nicht einfach „Schnitt“ sagen, denn sie drehten den gesamten 138-minütigen Film in einer durchgehenden Einstellung.

Das Ergebnis ist ein berauschendes, erschütterndes Tour de Force. Als einsamer Ausländer in Berlin, der auf eine Gruppe von Schnelllebigen trifft und ihnen dabei hilft, eine Bank auszurauben, ist Costa in fast jedem Frame zu sehen. Schipper war die ganze Zeit direkt an ihrer Seite, nur außerhalb der Kamera.

Es braucht eine mutige Person, um einen One-Shot-Film zu versuchen. Die Mutigsten, so scheint es, sind auf dem europäischen Festland. Im Jahr 2002 wurde Alexander Sokurovs experimenteller Russische Arche zollte dem Eremitage-Museum in St. Petersburg in einem mäandernden Schuss Tribut. 2018 machte Erik Poppe Utøya: 22. Juli über den Terroranschlag im Sommercamp in Norwegen. Jetzt hat ein Brite endlich den Mut gefasst. Philip Barantinis Siedepunkt ist der allererste abendfüllende One-Shot-Film in Großbritannien. (Auch wenn es bewundernswert ist, Sam Mendes’ 1917 zählt nicht, weil es einfach bearbeitet wurde zu erscheinen als wäre es ein Schuss.)

In Barantinis brodelndem Drama ist Stephen Graham der Chefkoch eines Restaurants in Hackney. Er jongliert verzweifelt mit dem Stress, eine Küche zu führen, mit seinem zerbrochenen Liebesleben, seiner Sucht und seinen Schulden. Der Film, der letzten Monat vier Preise bei den British Independent Film Awards gewonnen hat – darunter für die beste Kamera – zoomt auf Grahams Koch Andy, aber wir bekommen auch einen Einblick in das Leben seiner Kollegen: der Kommandantur, die sich in einer Toilette einschließt Kabine in Tränen; der junge Konditor, der seine Ärmel gegen die Anweisung des Küchenchefs hochgekrempelt trägt, um selbstverletzende Narben zu verbergen. Der Effekt ist ein choreografiertes Chaos, denn das Restaurantpersonal kümmert sich um Besuche eines selbstgerechten Gesundheitsinspektors, eines Diners mit einer Nussallergie (es geht nicht gut aus), eines pompösen Starkochs und einer Gruppe von Influencer-Brüdern.

Barantini konnte es vermeiden, seinen Schauspielern während der Aufnahme irgendwelche Anweisungen zuzuschreien. Es half, dass einer seiner Stars, Vinette Robinson, eine „Bibel“ in einem Küchenkühlschrank aufbewahrte. Immer wenn die Kamera einem anderen Charakter folgte, konnte die Besetzung dieses Bewegungsbuch schnell überprüfen und sich in Position bringen, bevor die Kamera zurückkam. „Es hatte die ganze Energie eines Theaterstücks“, sagt Ray Panthaki, der den Kommiskoch spielt. „Es war eine Lektion darin, als Schauspieler unglaublich präsent zu sein und im Moment zu sein. Du willst nur nicht die Person sein, die es nach einer Stunde vermasselt.“

Costa sicherlich auch nicht. Es war erst danach Victoria wurde veröffentlicht, dass Schipper herausfand, dass sein Hauptdarsteller mitten in den Dreharbeiten auf ein Pipi gegangen war. „Ich konnte es nicht mehr halten, also rannte ich los und pinkelte vor etwa 30 Statisten in einen kleinen Topf“, erzählte mir Costa letztes Jahr. “Es ist der einzige Moment, in dem Victoria nicht vor der Kamera steht.” Die Nachtclubszene war so hektisch, dass Schipper nicht einmal bemerkte, dass sie weg war.

Für Tuva Novotny, der ein norwegisches Drama über psychische Gesundheit gemacht hat Blinder Fleck im Jahr 2018 gab es so etwas wie „es vermasseln“ nicht. Während Victoria und Siedepunkt sprudeln von Anfang an über, Blinder Fleck ist ein Film aus zwei Hälften. Es beginnt leise, mit zwei Schulmädchen, die nach einem Handballspiel nach Hause gehen, ihre Pferdeschwänze wackeln, während sie über ihre Hausaufgaben und ihr Abendessen sprechen. Die Kamera bleibt bei einem der Mädchen, während sie die vielen Treppen zur himmelhohen Wohnung ihrer Mutter hinaufgeht, ein Glas Milch und ein Sandwich trinkt, ihrem Bruder gute Nacht sagt und aus dem Fenster springt. Der Rest des Films dreht sich um die Verzweiflung ihrer Mutter.

Blinder Fleck boten viele Möglichkeiten für Fehler: es gibt Kinderdarsteller; eine Fahrt auf einer Autobahn; Szenen, die in einem Arbeitskrankenhaus gedreht wurden. Aber Novotny sagt, sie habe am Set darauf bestanden, dass “es nicht falsch war”. „Im echten Leben stottert man und fällt hin, man rutscht aus, man stellt die Kaffeetasse nicht genau an die gleiche Stelle“, sagt sie. Trotzdem machte sie sich ein wenig Sorgen um Pia Tjelta, die im Film die Mutter spielte und zufällig auch ihre beste Freundin ist, weil sie so lange auf der Leinwand hyperventilierte. „Sie wurde fast ohnmächtig, aber dann waren auch die Sanitäter da und haben ihr Sauerstoff gegeben“, sagt sie. „Wirklich fast ohnmächtig, fast übergeben… Es war Hardcore.“

Die meisten dieser Filme brauchten drei oder vier Einstellungen, um richtig zu sein. „Die erste Aufnahme von Victoria war echt langweilig“, sagt Schipper. „Alle hielten sich zurück. Der zweite Take war verrückt, denn zwei der Jungs nahmen MDMA. Ich wusste es damals nicht, aber danach konnte ich es sehen. Sie würden völlig vergessen, worum es in der Szene ging. Diese Knuckleheads dachten – und ich kann es ihnen im Rückblick nicht verübeln – aber diese verdammten Knuckleheads dachten: ‘Alter, wir müssen es einfach machen.’ Aber man konnte es sehen. In der Szene, in der sie das Auto stehlen und weil das Licht an ist und die Türen geöffnet sind, sagt das Auto “Ding ding ding ding ding”, und sie stolperten über das Geräusch. Ich war so wütend, weil jeder Take 70.000 Euro gekostet hat.“

Mit hoher Spannung drehten sie in der nächsten Nacht die dritte Einstellung von Victoria, die für den Film verwendet wurde. Schipper sagt, das ganze Team sei beim Einpacken „erschöpft“ gewesen. „Als ich es am nächsten Tag gesehen habe, habe ich wirklich sehr geweint“, sagt er. „Und ich bin kein großer Schreier. Die Spannung. Es war einfach so viel Stress. Und das fiel einfach weg und ich blieb mit diesem schönen Ding zurück. Dieser verrückte Traum war Wirklichkeit geworden.“

Novotny wählte die dritte Einstellung von Blinder Fleck, obwohl die zweite die schönste war. „Beim zweiten Take war es ein magischer, strahlender Wintertag“, sagt sie. „Aber ich hatte den Psychiatern, mit denen ich zusammenarbeitete, versprochen, dass wir nur eine Romantisierung des Themas vermeiden mussten. Unter jungen Leuten gibt es immer noch eine romantische Vorstellung von Selbstmord. Also konnte ich dieses Versprechen einfach nicht halten, einen Film zu machen, der so poetisch war. Es war wirklich schön, es hat einfach nicht funktioniert.“

Novotny wollte jedes Element – ​​Filmmusik, Starnamen, Schnitt – wegnehmen, das das Thema Selbstmord aufsehenerregend machen würde. „Ich wollte es wirklich nüchtern und respektvoll halten“, sagt sie. “Es ist so nah wie möglich an einer dokumentarischen Einstellung.” Um den Realismus zu erhöhen, sind die Schauspieler, die die Tochter, die Mutter und den Vater spielen, praktisch die einzigen Darsteller im Film. Alle anderen – die Sanitäter, die Ärzte, der Taxifahrer – sind allesamt echte Profis.

Einen One-Take-Film zu machen, klingt nach viel harter Arbeit, warum also? „Ich wollte, dass es echt, roh und unberechenbar ist, mit überlappenden Dialogen“, sagt Barantini. Er fühlte das Schießen Siedepunkt in einer Einstellung konnte man den immensen Arbeitsdruck in einer Großküche am besten einfangen; er war selbst 12 Jahre lang Koch. “Wenn Sie in einem geschäftigen Restaurantbetrieb sind, haben Sie keine Chance, zurückzukehren und etwas zu tun, weil Sie eine Million Meilen pro Stunde sind. Alle müssen im gleichen Zug in die gleiche Richtung sitzen. Das Leben ist eine Aufnahme, und dies ist ein Ausschnitt aus dem Leben in Echtzeit.“

Auch bei Schipper stand Authentizität an oberster Stelle Victoria. Während er von der Arbeit an einem anderen Drehbuch gelangweilt war, hatte er davon geträumt, eine Bank auszurauben. „Ich wusste, wenn ich es mit meinen beiden besten Freunden machen würde, wäre es das Verrückteste, was einer von uns in unserem ganzen Leben getan hätte“, sagt er. „Dann dachte ich: ‚Nun, ich bin Filmemacher, also könnte ich einen Film darüber machen.’ Aber wie sehr mich diese Idee verändert hat aus war echt verrückt. Bei dem Gedanken daran bin ich fast eingeschlafen. ‘Bitte nein, kein weiterer Film über einen Banküberfall.’ Also erforschte ich, warum sich das so langweilig anfühlte, und am Ende dieses großen Nachdenkens dachte ich: ‘OK, lasst uns versuchen, eine Erfahrung zu bauen, die sich wirklich so anfühlt’. So wurde es ein One-Shot-Film.

„Ich habe zwei Zitate gestohlen, als ich darüber gesprochen habe Victoria,” er addiert. „Eine ist von Francis Ford Coppola: ‘Apokalypse jetzt ist kein Film über Vietnam, es ist Vietnam.’ Ich sagte: ‘Victoria ist kein Film über einen Banküberfall, es ist ein Banküberfall.’ Wir sind oft gescheitert, bis wir es endlich geschafft haben. Es war aufregend und gefährlich. Und das andere Zitat, das ich gestohlen habe, stammt von Francis Bacon, der gefragt wurde, ob er mit seinen Bildern das Gehirn, den Verstand oder das Herz ansprechen möchte. Er sagte: ‘Ich möchte das Nervensystem ansprechen.’“

Mit dem klassischen Multi-Shot-Format ist es unmöglich, die Geschwindigkeit und Dringlichkeit von One-Shot-Filmen nachzuahmen, bei denen der Zuschauer am Nacken gepackt und für ein oder zwei Stunden in die fiktive Welt der Charaktere eingetaucht wird. Das Fehlen von Kameratricks, Spezialeffekten und Spleißen zwischen den Aufnahmen trägt zum viszeralen Realismus bei. Ebenso die Improvisation. Da sie alle in Echtzeit sind, haben sie ein donnerndes Tempo. Sie zu beobachten fühlt sich an, als würde man ein Videospiel spielen.

Novotny, Schipper und Barantini reagierten alle gleich, als sie den Leuten erzählten, dass sie einen One-Shot-Film drehen. „Alle sagten, es sei verrückt“, sagt Barantini. „Sie sagten: ‚Das geht nicht in einem Take.’“ Panthaki gibt zu, dass er „eine Meile laufen wollte“, als er zum ersten Mal von dem Projekt hörte. „Der Gedanke daran hat mich unglaublich nervös gemacht“, sagt er. „Die Tatsache, dass es eine einzige Einstellung war, es war halb improvisiert und ich arbeitete mit einem Idol von mir in Stephen Graham – das alles hat mir das Leben erschreckt.“

„Die Leute hielten mich für verrückt“, sagt Novotny, und Schipper erinnert sich, dass ihm der Chef der Berliner Filmförderung gesagt hat: „Das geht nicht einmal in fünf Minuten.“

Würden sie jemals wieder einen One-Shot-Film machen? „Auf jeden Fall“, sagt Novotny. „Ich fand es überhaupt nicht stressig, sondern eine enorm lohnende Möglichkeit, die unterschiedlichen Kräfte eines Filmsets in einer gemeinsamen Aufführung zu vereinen. Es ist einfach eine Fahrt, und für mich ist es das, was der Authentizität am nächsten kommt, was ich in 25 Jahren in den Filmen kennengelernt habe.“

Barantini würde es auch tun. „Vor dem Film war ich nicht grau, jetzt bin ich grau“, sagt er lachend. „Was waren das für verrückte, verrückte Wochen. Lächerlich. Wenn Sie mich ein paar Tage nach dem Einpacken gefragt hätten, ob ich es noch einmal tun würde, würde ich sagen, dass ich absolut keine Chance habe, aber ich würde es jetzt definitiv wieder tun.“

Panthaki stimmt zu. “Einhundert Prozent. Ich würde das sofort wieder tun. Ich glaube nicht, dass ich in meiner ganzen Karriere einen Job hatte, der so befriedigend war.“

Schipper verzichtet. „Ich weiß nur, dass ich nicht wieder einen One-Shot-Film mache“, sagt er bestimmt. Als ich ihm sage, dass die anderen es tun würden, lächelt er. “Beeindruckend. Sie sind mutig.“

‘Boiling Point’ läuft ab 7. Januar in den Kinos und online