Es gibt viele Filme, die auf persönlichen Erfahrungen bei der diesjährigen SXSW basieren, und Billy Luthers narratives Spielfilmdebüt Frybread Face und ich ist einer der wenigen, bei dem man sich wünscht, es könnte länger dauern. Indem er seine authentische Erfahrung als grobe Landkarte und nicht als Schlagzettel verwendet, trifft Luther hier auf etwas ganz Besonderes, indem er universelle Themen der Kindheit und Familie auf eine Weise untersucht, die über die Spezifik ihres Umfelds hinausgeht. Taika Waititis Engagement als ausführender Produzent ist verständlich, nicht weil es seinen jüngsten Erfolg widerspiegelt, indem er Marvel-Filmen eine subversivere, albernere Art von Komödie einbrachte, sondern weil es auf seine schöne, zurückhaltende Art all die einfache Wärme und das Herz des Neuen hat Seeländers frühere Werke.
Ebenso die Produktionsfirma World of Wonder, die Macher von RuPaul’s Drag RaceSie half auch dabei, diese Geschichte auf die Leinwand zu bringen, aber das soll nicht suggerieren Frybread Face und ich predigt dem LGBTQ+-Chor und ist nur für dieses Publikum bestimmt. Vielmehr teilt es das Mitgefühl und die Neugier dieser langjährigen Show für die Dinge, die uns zu dem machen, was wir wirklich sind. In Luthers Film wird über Sexualität gemunkelt, gescherzt, suggeriert und gehänselt, aber kein menschliches Verhalten erklärt oder abgestempelt, weil das für die junge Protagonistin noch nicht wirklich wichtig ist.
Wir schreiben das Jahr 1990 und unser Held ist ein 11-jähriger Junge aus San Diego namens Benny (Kier Tallman), der von Luther in a vorgestellt wird Wunderbare Jahre-artiges Voice-Over, das in verschiedenen Intervallen unterbrochen wird, normalerweise wenn Sie es vergessen haben. Benny ist besessen von Fleetwood Mac und verkleidet sich mit dem Segen seiner Mutter als Stevie Nicks, wenn sein Vater nicht da ist, was meistens der Fall ist. Benny hat bereits gelernt, seine Interessen vor aller Augen zu verbergen, indem er Actionfiguren als Puppen verwendet, um stürmische Szenen aus seinen Lieblingsserien im Fernsehen nachzustellen. Benny ist völlig losgelöst von seinen indigenen Wurzeln, aber all das ändert sich, als er für den Sommer zu „the res“ – der Schaffarm seiner Großmutter mütterlicherseits Lorraine in Arizona – geschickt wird.
Großmutter Lorraine spricht kein Englisch und wird es auch nie, aber Benny akzeptiert dies als die neue Norm, selbst als sein Cousin Frybread Face (Charley Hogan) ankommt, nachdem er ebenfalls dort abgeladen wurde. Frybread Face spricht perfekt Englisch, aber für eine Weile täuscht sie Unwissenheit vor und lässt Benny sich selbst überlassen. Langsam jedoch und nachdem er herausgefunden hat, dass Benny einen Saisonpass für Sea World hat und hat eigentlich getroffen Shamu, der Orca, beginnt mehr als einmal aufzutauen, und Benny kommt seiner Familie und ihren Wegen näher: seiner schönen, rebellischen Tante Lucy, seinem machohaften, streitsüchtigen Onkel Marvin und Frybread Face selbst, alias Dawn, deren Vater sich aufhält ein heikles Thema. Dies explodiert, als Marvin den wahren Grund für Bennys Anwesenheit in der Auflösung enthüllt: Seine Eltern lassen sich scheiden.
Als Stimmungsstück ähnelt es vielleicht am meisten dem von Richard Linklater Kindheitindem es die Vergangenheit mit der Bruchstückhaftigkeit der Erinnerung heraufbeschwört und, was noch wichtiger ist, sich nicht zu sehr auf historische Referenzen stützt, um die Szene zu gestalten: Pee-Wees Spielhaus läuft in seiner letzten Staffel im Fernsehen, Onkel Marvin hat einen Hund namens Reba McEntire und Dawn ist besessen von Jeff Bridges Sternenmann. Noch beeindruckender ist Onkel Marvins versteckte Kopie von Playboy (Titelzeile: „MADONNA NUDE“) sticht nicht sofort als Set-Dressing heraus. Genauso belehrt Luthers Film nicht über die Bedeutung des kulturellen Erbes (wir hören zum Beispiel, dass Großmutter Lorraine die letzte der Blutlinie der Familie gewesen sein könnte, die Schafe hütete). Stattdessen lädt Luther sein Publikum dazu ein, über die unvermeidliche Zerstreuung von Familien und ihren Traditionen auf die gleiche bittersüße, nicht wertende Weise nachzudenken, wie es ein Studiofilm wie etwa der von Barry Levinson ist Avalon tat.
Wie dieser Film, Frybread Face und ich zeigt einen arglosen und charismatischen jungen Mann in der Hauptrolle, das „Ich“ des Titels, aber der Herausragende hier muss der fantastische Hogan sein, dessen Geschichte das vielleicht wirklich ist. Benny erzählt, also können wir davon ausgehen, dass es ihm gut geht, aber wo ist Dawn jetzt? Wie ist es ihr ergangen? Es ist ein loses Ende, ein Fragezeichen und eine genaue Darstellung dessen, wie die Dinge, die wir vielleicht für selbstverständlich gehalten haben, im späteren Leben eine neue Bedeutung erlangen können.
Titel: Frybread Face und ich
Festival: SXSW, Narratives Rampenlicht
Direktor: Bill Luther
Drehbuchautor: Bill Luther
Gießen: Kier Tallman, Charley Hogan, Martin Sensmeier
Laufzeit: 1 Std. 23 Min