Nach „Peter van Kant“ geht der französische Regisseur François Ozon in „The Crime Is Mine“, einer opulenten Ensemble-Komödie, die im Paris der 1930er Jahre spielt, um viele Nuancen heller, um Geschlechter- und Machtdynamiken neu zu überdenken.
Frei nach dem Theaterstück von Georges Berr und Louis Verneuil aus dem Jahr 1934 erzählt der Film die Geschichte von Madeleine, einer hübschen, jungen und mittellosen Schauspielerin, die beschuldigt wird, einen berühmten Produzenten ermordet zu haben. Unterstützt von ihrer besten Freundin Pauline, einer arbeitslosen Anwältin, wird sie wegen Notwehr freigesprochen und wird zum Star und zur feministischen Ikone.
„The Crime Is Mine“, produziert von Mandarin Cinema, bringt eine weitläufige Besetzung zusammen, angeführt von zwei aufstrebenden Schauspielern, Nadia Tereszkiewicz („Forever Young“) und Rebecca Marder („Simone“), neben Isabelle Huppert , Fabrice Luchini, André Dussolier, Dany Boon und Félix Lefebvre. Der Film wurde von Playtime in vielen Schlüsselmärkten verkauft.
Ozon besprach seinen neuen Film mit Vielfalt nach seiner Weltpremiere am Eröffnungsabend des Unifrance Rendez-Vous Anfang dieser Woche in Paris.
Ihr Film ist wie ein Märchen, eine Aschenputtelgeschichte, nicht wahr?
Ich hatte die Idee, diesen Film zu einer Zeit zu machen, als während des Lockdowns alles so deprimierend war. Natürlich läuft immer noch alles schlecht mit dem Krieg in der Ukraine, der Rezession, der globalen Erwärmung… Aber in diesem Moment hatte ich einfach den Wunsch, zur Komödie zurückzukehren, etwas Leichtes zu machen und dabei Dinge anzupacken, die uns heute beschäftigen, also die Machtdynamik und die Stellung der Frau. Neben „8 Women“ und „Potiche“ habe ich zwei weitere Filme gedreht, in denen es auch um Frauen ging. In „8 Women“ ging es um die Abkehr vom Patriarchat und in „Potiche“ um den Aufstieg des Matriarchats, um den Aufstieg einer Frau in die Politik. Es war mit der damaligen Präsidentschaftskampagne von Ségolène Royal in Frankreich verbunden. „The Crime Is Mine“ handelt letztlich vom Triumph der Schwesternschaft. Offensichtlich spiegelt es wider, was in den letzten Jahren in der westlichen Welt mit einer neuen Welle des Feminismus passiert ist.
Dieses Thema der Machtdynamik in der Kunst stand auch im Mittelpunkt Ihres vorherigen Films „Peter van Kant“.
Das beunruhigt mich, denn wenn man Direktor ist, hat man eine Machtposition, also denkt man über seine Verantwortlichkeiten nach. Viele Menschen in der Filmbranche hinterfragen ihre eigenen Haltungen, Arbeitsweisen. Und um all diese Themen mit etwas Frische anzugehen, schien es, als müsste ich mich etwas distanzieren, weshalb es wichtig war, diese Geschichte in den 1930er Jahren anzusiedeln. Es stellte sich heraus, dass in dieser Zeit in Frankreich eine Reihe von Morden von Frauen begangen wurden. Der Film erwähnt sogar die wahre Geschichte von Violette Nozière, die Gegenstand eines Films von Claude Chabrol mit Isabelle Huppert war, und es gab auch die Papin-Schwestern, die Jean Genet zu seinem Stück „Les bonnes“ inspirierten. Was zwingend ist, ist, diese weiblichen Kriminellen mit dem historischen Prisma zu betrachten, das wir heute haben, und sie mit der Situation der Frauen zu dieser Zeit in Verbindung zu bringen.
Die Dialoge klingen so zeitgenössisch, dass ich in Ihrem Film einen gewissen Anachronismus vermutet habe.
Es ist überhaupt nicht anachronisch. Abgesehen von einigen Ausdrücken könnte das, was im Film gesagt wird, damals gesagt worden sein. Ich glaube, das Wort „Schwesternschaft“ existierte nicht. Aber es gab immer noch die Suffragetten, weil Frauen in Frankreich in den 1930er Jahren kein Wahlrecht hatten, sie erhielten es erst 1945. Das Patriarchat triumphierte, aber viele Frauen kämpften dagegen an, um Veränderungen herbeizuführen.
Es ist sehr angenehm – und selten – einen französischen Film zu sehen, der gut endet.
Ja, da ist etwas Fröhliches; es endet mit einem Theaterstück in der Tradition von Jean Renoir. Es ist auch eine spielerische Anspielung auf „Die letzte Metro“ von François Truffaut, wenn wir von der Realität zum Theater übergehen. Da es eine „mise en abyme“ gibt, in der eine Schauspielerin eine Schauspielerin spielt, musste der Film mit einem Theaterstück enden.
Charakter von Isabelle Huppert (Odette Chaumette) erinnerte mich an Norma Desmond in Billy Wilders „Sunset Boulevard“.
Die wahre Referenz für Isabelle Hupperts Figur ist Sarah Bernhardt, eine sehr berühmte französische Schauspielerin dieser Zeit, eine Schauspielerin, die in Stummfilmen mitspielte und hauptsächlich Bühnenschauspielerin war. Mit Pascaline Chavanne, der Kostümdesignerin, hatten wir Spaß daran, den Kontrast zwischen den beiden jungen Mädchen (Tereszkiewicz und Marder), die sehr modern sind und sich im Stil der 1930er Jahre kleiden, und Hupperts Figur, Odette Chaumette, hervorzuheben, die immer noch am Anfang steckt das Jahrhundert. Sie kleidet sich mit Outfits aus den 1910er Jahren!
Würden Sie sagen, Ihr Film ist wie eine Liebeserklärung an das Kino?
Es ist eine Hommage an den Witz amerikanischer Screwball-Komödien aus den 1930er Jahren. Ich hatte Filme von Ernst Lubitsch und Frank Capra im Sinn, die rasant waren mit vielen Dialogen. Ich liebe das flotte Tempo dieser amerikanischen Komödien aus den 1930er Jahren; es war für mich das goldene zeitalter der klassischen komödien. Es stellt sich heraus, dass viele dieser Komödien damals in Paris spielten. Weil Paris als eine Stadt galt, in der die sozialen Sitten leichter waren. Die Produzenten glaubten, dass das amerikanische Publikum diese Geschichten über Verrat und Untreue leichter akzeptieren würde, wenn sie in Frankreich und Paris stattfinden würden. Das hat sich mit der Zeit nicht geändert, denn heute haben wir „Emily in Paris“!
Aber es ist eine so aufwendige Aufnahme, wie eine idealisierte Ansicht von Paris, besonders die Szenen mit den Pariser Dächern.
Mir war wichtig, eine realistische Rekonstruktion des Paris der 1930er Jahre zu haben. Aber gleichzeitig haben wir auch ein stilisiertes Paris geschaffen, weil dieses Paris aus den 1930er Jahren nicht mehr existiert und wir mit Archiven arbeiten mussten. Und wir hatten auch das Paris der 1930er Jahre aus Sicht der Amerikaner vor Augen, wie im Film „Victor Victoria“ von Blake Edwards, in dem es ein bisschen idealisiertes Paris ist.
Dieser Film sieht teuer aus. Würden Sie sagen, dass es Ihr Film mit dem bisher größten Budget ist?
Ich habe noch nie Blockbuster gemacht, also ist es vernünftig budgetiert. Aber es war wichtig, dass wir diese üppige Qualität hatten, die Dekorationen und Kostüme, weil dies ein Film ist, der wirklich Spaß machen soll. Aber letztlich lebt dieser Film von den Schauspielern.
Die Besetzung des Ensembles ist so wunderbar, insbesondere das junge weibliche Duo Rebecca Marder und Nadia Tereszkiewicz, die tatsächlich in Unifrances 10 Talents to Watch für 2023 sind.
Ja, und als ich sie auswählte, hatte ich die Filme, die sie gedreht hatten, noch nicht gesehen. Ich habe ein langes Casting durchgeführt, um die beiden besten Schauspielerinnen zu finden, die diese besondere Bindung zueinander aufbauen können. Weil der Film diese Chemie zwischen diesen beiden Mädchen brauchte. Und als ich Nadia und Rebecca sah, wusste ich sofort, dass es funktionieren würde. Mir gefällt die Idee, einen Film mit zwei unbekannten Schauspielerinnen zu machen und sie mit berühmten französischen Schauspielern zu umgeben. Um ihre Situation auf der Leinwand widerzuspiegeln, in der sie von weißen Männern über 50 umgeben sind, die versuchen, sie zu verführen, und sie es dank ihrer Intelligenz und ihrem Einfallsreichtum sehr gut hinbekommen.
Es ist so großartig, Dany Boon in einem Ihrer Filme zu sehen! Er ist vor allem für Mainstream-Komödien bekannt.
Ich liebe es, Schauspieler mit unterschiedlichem Hintergrund zusammenzubringen, und ich bin kommerziellen Filmen gegenüber nicht hochnäsig. Für „The Crime Is Mine“ brauchte ich einige sehr, sehr gute Schauspieler, weil es viele Dialoge gibt, es ein straffes Tempo hat und es eine Komödie ist. Ich habe mich sehr gefreut, zum ersten Mal mit Dany zusammenzuarbeiten. Er ist ein sehr guter Schauspieler. Und da jeder seinen nordfranzösischen Akzent kennt, wird es für das französische Publikum besonders lustig sein, ihn mit einem Marseiller Akzent zu hören.
Wie war das Wiedersehen mit Isabelle Huppert nach all den Jahren?
Isabelle ist eine meiner Lieblingsschauspielerinnen. Wir hatten „8 Women“ vor mehr als 20 Jahren zusammen gemacht und was ich an Isabelle liebe, ist, dass sie viel Humor hat, über sich selbst, über ihre Karriere. Sie schnappte sich diese Rolle freudig und ich glaube, sie hatte viel Spaß damit!
Hast du sie überhaupt improvisieren lassen?
Der Text war bei „The Crime Is Mine“ sehr wichtig, weil wir das typische französische Vokabular der 1930er Jahre verwenden mussten, aber der Text stärkte die Schauspieler, insbesondere für Isabelles Charakter. In dem Theaterstück, das meinen Film inspirierte (von Georges Berr und Louis Verneuil), war Chaumette ein Mann. Ich verwandelte es in eine Frau, aber es amüsierte mich, die Linien des Mannes beizubehalten. Sie klingen in Isabelles Mund ein bisschen vulgär, aber zu der Zeit ist sie so natürlich feminin, dass es etwas Einzigartiges und Lustiges schafft.
Arbeiten Sie bereits an Ihrem nächsten Film? Sie sind der produktivste Regisseur, den wir in Frankreich haben.
Ich arbeite im Moment an nichts, außer diesen Film zu promoten. Ich habe in den letzten 20 Jahren nur einen Film pro Jahr gedreht, und mir ist klar, dass es eine echte Chance für mich ist, diese Gelegenheit zu haben, mit so viel Freiheit und Vergnügen zu arbeiten. Meiner Meinung nach bleibt Frankreich der beste Ort für einen Regisseur, um die Kontrolle über seine kreative Arbeit zu behalten.
Carol Bethuel
Carol Bethuel