Fontaines DC Review, Skinty Fia: Das dritte Album der irischen Band ist eine heftige, klagende Gewitterwolke der Verwüstung

Als Ire, der in England lebt, spürt Grian Chatten, Frontmann von Fontaines DC, dass „das Unheil hereinbricht [his] Kopf”. Es ist ein Sound, der sich durch das dritte Album des Post-Punk-Quintetts zieht, Dünne Fia: eine wilde, klageähnliche Gewitterwolke der Verwüstung. Chattens gezacktes Grinsen kanalisiert viel von seiner Elektrizität.

Die Gruppe wurde 2017 in Dublin gegründet, traf sich an der Musikhochschule und verband eine gemeinsame Liebe zur irischen Poesie. Ihr für den Mercury Prize nominiertes Debüt Dogrel (2019) sahen sie für die degradierte Seele ihrer Heimatstadt kämpfen, gegen eine monochrome Klanglandschaft, die von Joy Division, Oasis und The Cure inspiriert war. Ihre Fortsetzung 2020, Ein Heldentod, fügte der Mischung eine Farbe und Melodie hinzu, die den Beach Boys zu verdanken ist, zusammen mit einer vorsichtigen Fanerwartung („Du wirst mich nicht fangen / In deiner Bärenfallenloyalität“).

Dünne Fia – ein irischer Fluch, der als „Verdammnis der Hirsche“ übersetzt wird – ist ein weiterer Sprung nach vorne. Seine Produktion dehnt den Sound der Band souverän aus, um eine Stadionbühne zu füllen, ohne ihre überzeugende Reibung zwischen mürrischem Biss und romantischer Sehnsucht zu opfern. Während der Pandemie von Tourneen abgehalten, begannen sie nachts in London zu schreiben, als die Stimmung dunkler und unsicherer war. Chatten, der Haupttexter der Band, hat es kürzlich erzählt Rollender Stein über die Vorurteile, die sie in Großbritannien erlebt haben: die IRA-Witze, die „top ‘o the mornin’s“ und die grunzenden „go home“s. Sie fühlten sich schuldig, weil sie Irland verlassen hatten, fühlten sich aber auch defensiv „zusammengekauert“. Dieser Geist ist hier spürbar.

Das Album rollt mit „In ár gCroíthe go deo“ in Aktion. Der Track ist nach dem Satz benannt, den eine irische Familie auf dem Grabstein ihrer Mutter Margaret Keane haben wollte, die 2018 in Coventry starb. Die Church of England lehnte die Gravur ab, was einfach „Für immer in unseren Herzen“ bedeutet, aus Angst davor als drohender politischer Slogan empfunden würde (die Familie gewann letztes Jahr ihre Berufung). Der Track taucht aus dem Schatten eines grüblerisch getrommelten Basses und eines Trauergesangs auf und baut sich zu einem wütenden Sturm klappernder Percussion auf. Durch all das intoniert Chatten: „Vorbei ist der Tag, vorüber ist die Nacht.“ Es ist das stimmliche Äquivalent eines hartnäckig gehaltenen Blicks; Die Band fordert die Kirche heraus, zuerst wegzuschauen.

Nach diesem innovativen Opener geht es effektiv, wenn auch weniger experimentell, in den Indie-Pub-Rock der Neunziger über. Da sind die wirbelnden Shoegaze-Riffs von „Big Shot“, geschrieben von einem der beiden Gitarristen von Fontaines, Carlos O’Connell. Dann gibt es den langsamen Nebel von „How Cold Love is“ (über ein Paar im Griff der Sucht) und die bösartigen, rasselnden Kicks von „Jackie Down the Line“. Bei letzterem nimmt Chatten eine knurrende Freude darüber an, einen giftigen Charakter anzunehmen, der „Dich verletzt, dich im Stich lässt … mit Mur-da davongekommen ist“. Bei „Bloomsday“ sackt es ein wenig ab, aber mit „Roman Holiday“, in dem Chatten einen Liebhaber dazu drängt, ihre „Sanduhr“ für einen Abend in London aufzusetzen, setzt der Beat wieder ein .

Die Wolken der Neunziger werden von der Akkordeonbrise verweht, die „The Couple Across the Way“ (über die häuslichen Barnies von Chattens Nachbarn) begleitet, bevor der Titeltrack die treibende Tanzbarkeit erreicht. Es trägt Anklänge an Underworlds „Born Slippy“, während Chatten gedehnt sagt: „Ich ließ sie meinen Brustkorb auseinanderreißen wie ein Crackhead bei den Jalousien“.

Aber nach all dieser Überheblichkeit beendet die Band das Album mit dem grandios unterwürfigen „Nabakov“. „Ich werde dein Hund sein“, fleht Chatten über eine bedrohliche Gitarre, die wie Echos auf dem schmutzigen Beton eines mehrstöckigen Parkhauses widerhallt. Auf Dünne Fia, Fontaines DC haben ihre Themen des urbanen Verfalls und der trotzigen Einwandererseele auf den Punkt gebracht. Sie müssen nur den Mut finden, aus der Puppe ihrer Indie- und Post-Punk-Einflüsse vollständig herauszukommen.

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