FLCL: Grunge Review – Eine glanzlose, aber farbenfrohe Rückkehr


Shinpachi, der Sohn eines gefeierten, aber kämpfenden Chefkochs bei Miyabi Sushi, stellt fest, dass sich sein langweiliges Leben für immer verändert hat. Eine ruhige Nacht bei der Arbeit fällt mit der Ankunft von Haruko Haruhara zusammen, einem Feuerwerkskörper von einem Agitator, der danach strebt, diese kaputte Welt zu verändern. FLCL: Grunge zeichnet ein düsteres Bild, in dem das Leben auf der Erde ein buchstäbliches Todesurteil ist, Erwachsene hoffnungslos sind und diese intensive Apathie sich natürlich auf Shinpachi und den Rest der Kinder des Dorfes übertragen hat. Über jedem schwebt eine Rakete in ein besseres Leben, aber es scheint eher eine spöttische Unmöglichkeit als eine echte Aussicht zu sein.

FLCL: Grunge lehnt sich an ein Cyberpunk-Dystopie-Setting an, was dazu beiträgt, es von früheren Serien abzuheben, auch wenn dieser Trend zu diesem Zeitpunkt zugegebenermaßen übertrieben ist. Sogar das Plakat und die Marketingmaterialien der Show wirken zutiefst abgeleitet Cyberpunk: Edgerunners. Jedoch, FLCL: Grunge ist immer noch in der Lage, in diesem beliebten Genre eine eigene, einzigartige Ecke zu etablieren.

Ein Hauch von Melancholie liegt über Shinpachis Kopf, als er sich den Wünschen seines Vaters anpasst, ohne wirklich einen freien Willen oder Weg zu besitzen. Er ist in diesem Generationen-Schnellkochtopf gefangen, in dem er wie versteinert ist, seinen Vater zu enttäuschen oder ihm nicht zu gehorchen, und es dennoch nicht ertragen kann, eine solche Zukunft für sich selbst zu akzeptieren. Shinpachi möchte einfach nur Musik hören und über eine Zukunft voller endloser Möglichkeiten nachdenken, anstatt als Angestellter seines Vaters eingesperrt zu sein. FLCL: Grunge Premiere ist in erster Linie Shinpachis Geschichte. Seine aufkeimende, sanfte Freundschaft mit der Tochter eines Messermachers zeigt jedoch, dass dieser endlose Kreislauf der Verpflichtungen nicht nur Shinpachi verfolgt.

FLCL: Grunge ist viel erfolgreicher, wenn es jemand zum ersten Mal damit macht FLCL eher als die vierte Version dieser Idee. Jeder, der einen anderen gesehen hat FLCL Die erste Serie, insbesondere das Original, könnte das Gefühl haben, dass diese Premiere ein wenig flach fällt und die Dinge einfach zu auf Nummer sicher geht, da sie die gleichen Story-Beats der anderen Serien wiederholt. Haruko taucht auf und sorgt für Chaos? Überprüfen. Einem schüchternen Protagonisten, der sich nach mehr sehnt, wächst ein seltsames Horn? Überprüfen. Ein Roboter mit Fernsehgesicht versucht, die Zivilisation zu beenden? Überprüfen. Aufschäumen, abspülen, runderneuern.

Das soll nicht heißen, dass es in „Shinpachi“ nicht immer noch Anflüge von Größe gibt. Die Vorstellung, dass die Yakuza-Mitglieder alle die gleichen Hiragana-Gesichter haben, ist seltsam und lustig. Es gibt auch eine Gruppe von Leuten, die als Rockianer bekannt sind und im Grunde genommen zu Marvel gehören Ben „Das Ding“ Grimm. Es gibt spielerische, selbstbewusste Witze, die versuchen, der Erzählung einen Schritt voraus zu sein, indem sie sich über einige der inhärenten Probleme lustig machen, mit denen Anime-Übersetzungen konfrontiert sind, sowie über das Stigma, das Synchronisationen weiterhin umgibt FLCL: Grunge Die englische Version wird vor dem japanischen Original ausgestrahlt. Und wenn nichts anderes, ist es immer schön, Kari Wahlgren als Haruko Haruharua zurückkehren zu hören und eine Portion Steve Blums sanften Ton zu hören, aber das gleicht das glanzlose Geschichtenerzählen immer noch nicht aus.

Ein weiteres Element, das für das Publikum ein echter Knackpunkt sein kann, ist FLCL: Grunge CG-basierte Visuals. Sie sind keineswegs hässlich, aber sie erreichen nicht die Höhepunkte der fesselnden visuellen Stile der vorherigen Staffeln, die von Gainax und Production IG (die zurückkommen werden) produziert wurden FLCL: Shoegaze). FLCL: Grunge wird von MontBlanc Pictures animiert, nicht weniger in ihrer ersten Serie, und ihre Unerfahrenheit kommt oft zum Vorschein. Es dürfte interessant sein zu sehen, was MontBlanc in Zukunft macht, aber so wie es aussieht, wäre ein reines CG-Anime-Unternehmen wie Studio Orange die sicherere Wahl gewesen.

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