Nullen und Einsen ist der neueste in Rom gedrehte Film des gefeierten Autors/Regisseurs Abel Ferrara. Der Thriller dreht sich um den amerikanischen Soldaten JJ, der sich durch die zwielichtigen Schattenseiten der italienischen Hauptstadt wagt, um einen bevorstehenden Terroranschlag zu stoppen und seinen inhaftierten Rebellenbruder Justin zu finden, der über Kenntnisse verfügt, die den Angriff vereiteln könnten.
Rechtzeitig zur digitalen Veröffentlichung des Films Bildschirm-Rant sprach mit Nullen und Einsen Autor/Regisseur Ferrara und Star Ethan Hawke, um über die Entstehung des Pandemie-Thrillers zu diskutieren, den surrealen Ton des Films zu finden und mehr.
Screen Rant: Das ist ein ziemlich interessantes Konzept für einen Film, was war für Sie die Geburtsstunde dieses Films?
Abel Ferrara: Weißt du, diese Frage wird mir immer gestellt und manchmal versuche ich, sie zu beantworten. “Woher kommt eine Idee?” ist eine schwierige Frage. Offensichtlich ist es eine Pandemie und ich dachte an die Pandemie, ich dachte an Old-School-Spionagefilme. Es gab eine Sache, die Ethan und ich bei sehr Genrefilmen hatten, sagen wir, das Gegenteil einer Bad Lieutenant-Performance oder einer Figur wie Clint Eastwood in Josey Wales, es kommt von einem anderen Ort, einem ganz anderen Ort. Aber der Effekt war stark, der Effekt auf uns beide in bestimmten Filmen, in denen der Schauspieler auf eine andere Art und Weise spielt als auf die Art und Weise [they normally] tun. Ich glaube, ich dachte an diese Filme.
Ich dachte an amerikanische Soldaten. Denken Sie an Mortal Kombat, so verrückt das auch ist, jeder weiß, wovon ich rede. Aber ich denke [all that] war sozusagen der Ursprung davon, dann eine Welt zu erschaffen, in der er existieren konnte, das ist real, aber auch surreal.
Ethan Hawke: Ich weiß, was Sie sagen, ein Großteil des Films basiert auf den Erwartungen des Publikums an das, was Filme sein sollen und waren und sind. Es gibt einige Arten von Filmen, die offensichtlich persönliches Filmemachen sind, bei denen man nach innen schaut, und Bad Lieutenant ist ein großartiges Beispiel dafür.
Aber es gibt noch eine andere Art, bei der man durch die Sprache des Kinos spricht und was die Charaktere bedeuten, weil sie in einem Film sind. Vieles davon ist zu unserer kulturellen Identität geworden, wie wir über Dinge denken, und ein Teil von Abel tut dies und macht es zunichte.
Ich wusste, dass wir genau das vorhatten, das Erbe der Filme, in denen der amerikanische Soldat die Hauptrolle spielt, ist lang und durch verschiedene Kriege und viele verschiedene Ikonographien hindurch, auf die man verweisen kann. Wir spielen beide darauf und brechen es gleichzeitig auseinander, also ist es eine andere Art von Performance und eine andere Art von Film. Aber ich kannte die Sprache, über die er sprach, weil wir beide eine Art gemeinsame Liebe zu Filmen haben und wie sie unser Gehirn beeinflussen.
Dies ist nicht das erste Mal, dass wir Sie im Kriegsgenre sehen, Guter Kill war einer der wichtigsten. Wie war es, diese Identität durch Abels Linse für diesen Film zu erkunden?
Ethan Hawke: Nun, ein Teil von Ihnen weiß, dass Sie, wenn Sie einen US-Soldaten spielen und die Uniform tragen, die Identität von Amerika erforschen. Was sind wir? Was ist unsere Uniform? Was repräsentieren wir? Wir repräsentieren Veränderungen in verschiedenen Klimazonen, verschiedenen Atmosphären, verschiedenen Jahren, aber es ist immer interessant, darüber nachzudenken. Um es in den Kontext von Rom zu stellen, stellen Sie es in den Kontext der Angst, wissen Sie, wer ist der Feind? Was ist der Feind? Sind wir der Feind? Ist die Angst real, ist sie nicht real? Das ist eines der Dinge, die Abel gemacht hat, die ich extrem interessant fand.
In vielerlei Hinsicht sucht man mit vielen der besten Filmemacher, mit denen ich je zusammengearbeitet habe, nach dem Film. Du jagst danach, du weißt, wie es sich anfühlt, wie es klingt, wie es riecht, du kannst seine Spuren im Schnee oder was auch immer sehen, und du jagst danach. Du weißt nicht genau, was du tust, Abel ist ein selbsternannter Instinkt-Filmemacher, und ich folge auch meinem Bauchgefühl. Das ist es, was ich mag, ich möchte mit jemandem am Set sein, der aus der Hüfte schießt und ein wirklich gutes Sehvermögen und ein gutes Gespür dafür hat, was er zu kommunizieren versucht, weil wir dann einfach auf die gleiche Wellenlänge kommen und rollen können. Dann haben wir keine Agenda mit dem Publikum, wir versuchen etwas anderes aufzudecken.
Eine meiner Lieblingszeilen, die Sam Shepard immer sagte, war, dass er es hasste, bei den Proben zu sein, dass alle Schauspieler ihn ansahen, als wäre er der Autor. Er hatte das Gefühl, dass wenn das Stück gut wäre, er nicht der Autor war und die Schauspieler dieselbe Muse verfolgen mussten, die er jagte. Wissen Sie: “Ich weiß nicht, woher es kommt. Ich weiß nicht, was ich sage.” Wir alle riechen, wenn ein Autor eine Agenda mit uns hat, wenn er denkt, dass er wirklich “schlau” ist. Sie möchten von dieser Art des Denkens wegkommen und etwas entwirren lassen, das größer ist als Sie. Das kommt durch Zusammenarbeit, Mut und Intuition und Ihren Kopf am richtigen Ort, bevor Sie beginnen.
Abel, du verwendest so viele verschiedene Filmstile im Film, die eine interessante Atmosphäre schaffen. Wie war es, diese verschiedenen Stile und das Aussehen des Films zu finden?
Abel Ferrara: Es war wirklich einer, wir drehten Sean Williams-Stil, der aus einer Fortsetzung von . stammt [him] arbeitet in unserer Crew als DP. Es ist Rom, das gibt dir Rom nachts, die Nacht ist leer, es ist seltsam, aber es ist meine Nachbarschaft. Es ist also seltsam, aber ich kenne mich aus, ich bin Straßenfilmer und das sind jetzt meine Straßen, ich lebe seit sieben Jahren dort, seit sieben Jahren laufe ich herum und ich weiß einfach, dass ich das will schießen, das möchte ich fotografieren.
Und es ist ein Soldat, der sich auf der Straße Informationen schnappt, für die Kamera, die er benutzt, er hat seinen Belichtungsmesser nicht draußen, er hat eine Waffe, er ist im Krieg, er versucht einfach nur zu schießen, was uns zwei Realitäten gibt. Es ist der Soldat, der seinen Job macht, und wir tun das, was wir immer tun, nämlich unseren Look an diese Situation anzupassen.
Und weißt du, man lernt es einfach aus dem letzten Film und es kommt in den nächsten Film, und Sean hat einen anderen Film gemacht und diese Filme sind sowieso fast die gleichen Filme, weil wir alle die gleiche Vision sehen. Sean hat diese abgefahrene Videokamera benutzt, weil er ein Rebell ist und er muss rebellischen Scheiß benutzen und dann haben wir angefangen, Getreide hinzuzufügen. Also haben wir dem Hauptlook des Films, der konsistent war, die Körnung hinzugefügt, die wir in den frühen 90ern verwendet haben. Heute ist es eine App.
Wenn du negativ fotografierst [and silver], das ist Edelmetall, das Sie haben und das sehen Sie, wenn Sie einen Filmprojektor sehen, sehen Sie im Grunde genommen den Schatten von Silber, richtig? Aber jetzt sind wir in der digitalen Welt, aber wir können dieses Gefühl tatsächlich nachbilden und wir fügen dieses Gefühl als Element zum Look hinzu. Sobald wir die Kamera des Soldaten hatten, war der Himmel die Grenze, aber im Grunde war es das, was er fotografierte. Das sind die Aufnahmen, die er gemacht hat, er hat den Film mit dem anderen Typen gedreht, weißt du?
Ethan Hawke: Ja, ich habe ein paar gute Aufnahmen gemacht!
Abel Ferrara: Verdammt richtig, das hast du. Weil er in der besten Position ist, ist er mitten im Schuss. Aber das ist Low-Budget-Filmemachen, Mann, man bekommt zwei zum Preis von einem, das ist wirklich Guerilla-Technik.
Ethan, dies ist eines der ersten Male, dass wir dich in Doppelrollen auf der Leinwand sehen, wie war das für dich, das anzugehen?
Ethan Hawke: In gewisser Weise hätte ich es fast nicht einmal so gesehen. Ich hatte immer noch das Gefühl, dass im Kern dieses Films etwas ist, das versucht, diese Sache aufzulösen, über die ich immer wieder nachgedacht habe, während wir den Film über dualistisches Denken drehen. Ist es real, ist es eingebildet? Ist er der Gute, ist er der Böse? Und dass die Wahrheit ein unerkennbares Geheimnis ist, das die ganze Zeit um uns herum lebt. Die kurze Antwort ist, ich habe es genossen. Ein Charakter ist extrem zurückhaltend und einer ist hemmungslos, also macht mir das einfach Spaß. Der eine hält alles drin und der andere lässt alles raus, also hat es Spaß gemacht, das gleiche Auto sozusagen auf unterschiedliche Weise zu fahren.
Im Grunde ist es meine Aufgabe, Abel einfach zu geben, was er will, ihn anzumachen und zum Lachen zu bringen, und einfach zu versuchen, ihm zuzuhören und den Film zu hören, den er sieht. Ich stellte viele Fragen und er schüttelte den Kopf, als wäre ich der dümmste Mensch der Welt, als hätte ich es noch nicht verstanden und offensichtlich wäre ich ein Idiot, wenn ich es nicht verstanden hätte. Aber langsam fängt man an es zu verstehen, ich denke das gleiche gilt für Sean, wir beginnen langsam diesen Film zu sehen und was er damit sagen wollte durch seine Vorlieben und Abneigungen und wir bringen uns alle gegenseitig bei. Also ich habe es einfach genossen, und jeder Job hat seine eigenen seltsamen Herausforderungen, die man nicht erwartet, dieser war offensichtlich bei einer Pandemie mit all diesen Einschränkungen für uns, aber irgendwie bricht da der Spaß aus.
Wie war es, die Herausforderungen der Pandemie-Dreharbeiten zu bewältigen?
Abel Ferrara: Ich denke, dass es letztendlich die Aufgabe des Regisseurs ist, alle am Leben zu erhalten. Wir kommen aus echtem Actionkram, Pre-CGI, das war lange Zeit unser Ding, was sehr gefährlich war. Aber während einer Pandemie zu schießen war gefährlicher, um sicherzustellen, dass niemand krank wurde. Ich meine, ich bin 70 Jahre alt und kann eine Grafik lesen, also bin ich am falschen Ende dieser Grafik. [Laughs] Ich weiß nicht, wie ich es sagen soll, aber es ist wie eine Schlange, die ihre Haut abstreift, wenn sie Filme wie diesen dreht. Irgendwann bin ich an einem Punkt, an dem ich einen Film machen muss.
Das Drehbuch könnte nicht richtig sein, wir müssen vielleicht ein oder zwei Wochen auf Schauspieler warten, weißt du, es ist so, als ob der Moment gekommen wäre, in dem du es angehen musst. Und tatsächlich war es damals ein größerer Moment, denn der Moment kam, wo du den Rest deines Lebens in deinem Haus verbringen kannst, was werden wir jetzt tun? Und es waren nicht nur ich und Ethan, die das sahen, die ganze Welt schaute zu: “Okay, Zeit zum Aussteigen.” Wir müssen geschützt bleiben, weil es auf die Probe gestellt wird, wir müssen Mitgefühl füreinander zeigen. Es ist eine kleine Crew, wir schießen schnell. Der Charakter des Films ist eine Pandemie, alle tragen Masken und waschen sich bei den Aufnahmen die Hände. Es musste so sein, weil es keinen Impfstoff gab, aber alles war cool.
Ethan, ich habe eine letzte Frage an dich. Angesichts der Geheimniskrämerei weiß ich, dass man darüber nicht allzu viel diskutieren kann, aber ich war gespannt, ob du mir einen kleinen Vorgeschmack auf das geben kannst, was wir von ihm erwarten können Messer aus 2?
Ethan Hawke: Knives Out 2, ich habe nur einen Cameo-Auftritt in diesem Film. Erwarte nicht viel von mir.
Nullen und Einsen ist jetzt auf Apple TV und digitalen Plattformen erhältlich und soll am 4. Januar auf Blu-ray und DVD in die Regale kommen.