Es ist Charlie Days Interview mit Always Sunny: „Einige Kritiker tun so, als hätten Sie ihre Großmutter ermordet“

CHarley Day ist in der Schwebe. Es sind schon ein paar Wochen vergangen es ist immer sonnig in Philadelphia Star’s Regiedebüt, Schlaraffenland, kam in die amerikanischen Kinos und der 47-Jährige wirkt irgendwie schockiert. Die Bewertungen waren schlecht – vernichtend. Als Day jetzt, einen Monat vor dem Schauspielerstreik, mit mir spricht, ist er sich nicht sicher, ob seine exzentrische Hollywood-Satire ein missverstandenes Juwel oder ein kläglicher Fehler war. „Jedes Mal, wenn ich Tag für Tag – oder sogar Stunde für Stunde – an den Film denke, habe ich eine andere Beziehung zu ihm [it]„, beginnt er nüchtern. „Es ist absoluter Wahnsinn. Höhen und Tiefen … In einem Moment ist es Freude und Stolz, wenn man denkt, dass es im Idealfall ein Kultklassiker werden kann. Dann heißt es: ‚Ich möchte nie wieder darüber nachdenken.‘“

Im Moment scheint es jedoch alles zu sein, woran er denken kann. Ich spüre, dass der Film mitsamt der Kritik, die ihm zuteil wurde, wie eine schwarze Wolke über unserem Gespräch hängt. Schlaraffenland Natürlich würde es immer schwierig sein, etwas zu verkaufen. Es ist ein ungewöhnlicher Rückblick auf einen Mann, der zufällig über Nacht zum Star Hollywoods wird. Day, der angebliche Hauptdarsteller des Films, ist die ganze Zeit über völlig stumm – ein gewagter Schachzug für einen Darsteller, dessen hohe, sandpapierartige Stimme sein hervorstechendstes Merkmal ist. In Sonnig, es explodiert regelmäßig in einen Schrei oder einen ausgewachsenen Schrei. Heute ist diese stromführende Energie um einige Volt abgesunken.

Es war Days Arbeit Sonnig – eine der großartigsten Sitcoms der Neuzeit, jetzt in der 16. Staffel – die sich sowohl als Autor als auch als Schauspieler einen Namen machte, indem sie den ungebildeten, Ratten schlagenden, Leim schnaufenden und Katzenfutter fressenden Hausmeister spielte Charlie Kelly. In Hollywood wurde er oft als Sonderling oder Neurotiker besetzt. Das Science-Fiction-Epos pazifischer Raum sah, wie Day das erfreulich unpassende Comic-Relief spielte; Hauptrollen in Komödien Schreckliche Bosse Und Faustkampf und Romantikkomödie Ich möchte dich zurück haben wurden rundum gut aufgenommen, konnten aber nicht einfangen, was ihn im Fernsehen zu einer so eigenwilligen Kraft macht (beide in Sonnig und als Mitschöpfer der Apple TV+ Sitcom der Superlative Mythische Quest). Mittlerweile hat er sich in der Animationsbranche einen guten Ruf erarbeitet; seine pfeffrige Stimme ist zu hören Monster Universität, Der Lego Filmund zuletzt als Luigi in Der Super Mario Bros.-Film. (Die Forderung nach einem Luigi-zentrierten Spin-off ist ebenso ein Beweis für seine drahtige Leistung wie für die Allergie der Öffentlichkeit gegen Chris Pratt.)

Days Gesicht ist heute nicht ganz düster, sondern eine Art gedämpfte Ruhe. Unser Interview entwickelt sich schnell zu einer Autopsie. Er hatte nicht vorgehabt, Rezensionen zu lesen Schlaraffenland, aber am Ende warf ich einen langen Blick auf alles. „Es ist, als würde man langsamer fahren und einen Autowrack am Straßenrand betrachten“, sagt er. „Wenn jemand eine schöne Rezension hat und sie so sieht, wie Sie es beabsichtigt haben, fühlen Sie sich plötzlich großartig. Du sagst: „Oh, richtig.“ Diese Person versteht es.’ Und dann, zwei Sekunden später, lesen Sie jemanden, der sich so verhält, als wären Sie in sein Wohnzimmer gegangen und hätten seine Großmutter ermordet. Es zieht dich einfach runter. Aber dafür habe ich mich doch angemeldet, oder?“

Ich bin ehrlich gesagt erleichtert, dass er die Bewertungen so bereitwillig erwähnt hat. Der Elefant im Raum wurde gebührend zur Kenntnis genommen: Jetzt können wir ihn festbinden und mit unseren Händen über seine Stoßzähne fahren. Der Film von Day ist schwer zu beurteilen. Auf den ersten Blick wirkt es wie eine allzu weit gefasste Satire, die ihre Ziele zwar gut auswählt, aber Days komisches Können nicht voll zur Geltung bringt. Was diese Kritik noch komplizierter macht – etwas, das viele Rezensenten nicht zur Kenntnis genommen haben – ist, dass es sich hierbei um einen bewussten Trick von Day handelte. Es ist ehrgeizig, aber auf eine Weise, die seine eigenen hohen Absichten verschleiert.

In SchlaraffenlandDay spielt einen stummen Herumtreiber, der kürzlich aus einer psychiatrischen Klinik entlassen wurde und nach einem Missverständnis am Filmset als „Latte Pronto“ bekannt wird. Dann gerät er zufällig ins Rampenlicht, als sein ahnungsloses Verhalten am Set mit einer gezielten Stilisierung als Schauspieler verwechselt wird. Er ist mit dreifacher Geschwindigkeit durch die Hollywood-Maschinerie gerast und hat sich durch eine Reihe von Tinseltown-Schwindlern gekämpft: Schauspieler, Regisseure, Produzenten, Agenten und PR-Vertreter – gespielt von allen, von Kate Beckinsale und Jason Sudeikis bis hin zu John Malkovich und dem verstorbenen Ray Liotta.

„Ich wollte keinen Film darüber machen, wie ein so lustiger Typ wie Mr. Bean oder Charlie Chaplin zum Filmstar wird“, erklärt Day. „Bei ihnen verstehen Sie – sie haben so viel Charisma in jeder Geste, die sie machen. Ich wollte einen Film machen, in dem ein Mann, der wirklich nichts zu bieten hat, allein aufgrund von Zeit, Ort und seinem Aussehen zum Filmstar wird.“

Day hingegen ist durch eine Mischung aus Charme und Mut dort angekommen, wo er ist. Das Kind eines Musikgeschichtsprofessors und eines Musiklehrers (er hat seinem ererbten musikalischen Talent unzählige Male nachgegeben). Sonnigund während des Hostings Samstagabend Live), begann Day als Außenseiter der Unterhaltungsindustrie. Als Absolvent der Kunstgeschichte in den Zwanzigern und berufstätiger Schauspieler, der in New York lebt, freundete er sich mit einer Reihe anderer aufstrebender Schauspieler an, darunter Rob McElhenney und Glenn Howerton. Gemeinsam drehten sie ihre eigenen No-Budget-Heimfilme, die sie oft in einer nicht lizenzierten Wohnung über einem Hotdog-Restaurant drehten. Nach seinem Umzug nach Los Angeles legte Day eine Pause ein: Aus einem der Kurzfilme, die er, Howerton und McElhenney gedreht hatten, wurde ein TV-Pilotfilm, der schließlich zu einem Pilotfilm wurde Sonnig.

Die erste siebenteilige Staffel von Sonnig hat eine Art schäbiges Underground-Feeling. „Als wir zum ersten Mal setzten Sonnig Als wir herauskamen, bekamen wir schreckliche Kritiken“, erinnert sich Day. „Sie haben die Absicht der Komödie einfach völlig missverstanden. Es war die Gnade unserer Partner [US network] FX, die Show zu verstehen und sie zu mögen, das hat uns am Leben gehalten.“ Für die zweite Staffel Sonnig behielt seine aggressive Sensibilität bei, brachte aber mit Danny DeVito einen verdammt guten Nachwuchs mit, der auf wundersame Weise zustimmte, es in der Rolle des verdorbenen, wohlhabenden Patriarchen Frank Reynolds zu besiedeln. Die ursprüngliche Prämisse der Serie – vier verabscheuungswürdige Menschen, die in Philadelphia, Pennsylvania, einen Pub im Pseudo-Irish-Stil besitzen – entwickelte sich zu fast zwei Jahrzehnten anarchischer, charakterbasierter Brillanz. Day beschreibt die Serie als „kreativen Spielplatz“ und „die erfüllendste, wunderbarste kreative Erfahrung meines Lebens“. Die neuesten Folgen könnten die stärksten seit Jahren sein.

Schauen Sie Apple TV+ 7 Tage lang kostenlos an

Nur neue Abonnenten. 6,99 £/Monat. nach kostenloser Testversion. Der Plan verlängert sich automatisch, bis er gekündigt wird

Kostenlos testen

Im Gefolge von SonnigAufgrund des Erfolgs haben die verschiedenen Darsteller alle versucht, ihren Horizont zu erweitern. Kaitlin Olson, die die verzweifelte, aufgesetzte „Dee“ Reynolds spielt, hat ihre eigene Sitcom „Call“ moderiert Der Mick. Howerton, SonnigDer eitle, psychopathische Dennis erhielt kürzlich begeisterte Kritiken für seine dramatische Rolle in Brombeere. McElhenney, der den aufgeblasenen Einfaltspinsel „Mac“ spielt, ist heute vor allem als Miteigentümer von Wrexham AFC neben Ryan Reynolds bekannt. Und DeVito ist, nun ja, Danny DeVito.

Für Day war es sein Leidenschaftsprojekt Schlaraffenland. Er überlegt noch, ob es sich gelohnt hat. Er denkt an einen früheren Schnitt des Films und daran, wie sehr er darauf bedacht war, „dem Publikum nichts zu geben“ – und darauf bestand, seine Figur nonverbal zu gestalten. „Es gab Zeiten im Schnittraum, in denen ich gesagt habe: ‚Hör zu, Mann, warum tust du das dem Publikum an?‘“, erinnert er sich mit einem Hauch forensischer Selbstzweifel. „‚Und warum tust du dir das an? Was ist dieser Instinkt, so herausfordernd zu sein? Gib ihnen wenigstens deine Stimme. Sei wenigstens ein Typ, der in jeder Szene lustige Dinge sagt.“ Aber dann gibt es die Seite in dir, die „Nein“ sagt. Der Sinn der Satire besteht darin, nicht die charismatische, unterhaltsame Figur zu sein, die sie brauchen und wollen. Du hast diese Entscheidung getroffen, du hast diesen großen Schritt gewagt, und du musst damit leben.‘“ Es kommt selten vor, dass ein Schöpfer so offen mit seinen eigenen Instinkten ringt; Es ist klar, dass er im wahrsten Sinne des Wortes damit lebt.

Alles – die schlechten Bewertungen; Das analytische Hin und Her, das in Days Kopf vor sich geht, macht viel mehr Sinn, wenn man davon hört Schlaraffenlandist eine unruhige Produktionsgeschichte. Day schrieb das Drehbuch erstmals 2014; Damals hieß das Projekt El Tonto und es ging, wie er erklärt, „viel mehr um Rasse“. In dieser Version wurde Days Figur von einem lateinamerikanischen Orangenverkäufer am Straßenrand und seiner Familie aufgenommen, während sein (in dieser Version möglicherweise eingebildeter) Hollywood-Erfolg dadurch entfacht wird, dass er in einem Film besetzt wird, in dem weiße Schauspieler amerikanische Ureinwohner spielen. „Ein Großteil des Kommentars [concerned] die Tatsache, dass ich weiß bin und weiterhin nach oben scheitere“, fährt Day fort. „[And] die Idee von Reichtum und Macht in Hollywood und die Gemeinschaften, die übersehen werden. Es war ein ganz anderer Film.“

Es war dieses Drehbuch, das Day im Jahr 2018 drehte. Im Jahr 2020 hatte er die Zusammenstellung eines Schnitts abgeschlossen und suchte nach einem Verleih. „Ich konnte kein Studio finden, das sich wohl fühlte, mit einer Satire zu arbeiten, die so viel über Rassenthematik handelte – und zwar von mir“, fährt Day fort. „Und vielleicht zu Recht. Vielleicht hatte ich nicht genug Autorität, um die Geschichte dieser Familie zu erzählen. Wer weiß.”

Zu diesem Zeitpunkt war Guillermo del Toro, einer von Days „Lieblingsregisseuren und engsten Freunden“ (der ihn zuvor engagiert hatte). pazifischer Raum), hat sich den Film angeschaut. Abgesehen von der Rassenpolitik ist die Form von Wasser Der Filmemacher ging davon aus, dass das „Herz und die Seele des Films“ nicht in Days Charakter liege, sondern in einer Person, die von ihm gespielt werde Die Rauschkaterist Ken Jeong, der jetzt als fungiert Schlaraffenlandist eine Art Protagonist. Also arbeitete Day während der Pandemie daran, den Film „umzuschreiben und umzurüsten“. 2021 nahm er umfangreiche Neuaufnahmen vor. El Tonto war tot; Schlaraffenland war das, was an seiner Stelle stand.

Selbst jetzt steht Day den Veränderungen eindeutig ambivalent gegenüber. „Wenn ich eine Rezension über jemanden lese, der Kens Leistung wirklich liebt, fühlt es sich wunderbar an. Weil mir diese Version gefällt und ich glaube, dass sie irgendwann bestehen wird. Aber wenn ich eine Rezension darüber lese, dass die Satire etwas zahnlos sei, schmerzt das – weil ich das Gefühl habe, ich müsste ihr alle Zähne herausnehmen.“

Er bringt die Idee ins Spiel, die Originalversion „irgendwann irgendwann“ zu veröffentlichen. Aber vielleicht auch nicht. Es gibt eine Seite von ihm, die einfach weitermachen möchte. Schlaraffenland wird wahrscheinlich nie auf diese Weise ein breites Publikum erreichen Sonnig hat natürlich. Aber die Geschichte ist möglicherweise freundlicher zu ihr als die Kritiker. Und trotz seiner Zweideutigkeiten wird sich Day in absehbarer Zeit nicht für seinen Film entschuldigen.

„Ich könnte einfach durchs Leben gehen und nur Horrorfilme und Sportfilme machen, Dinge, die kommerziell sicher und erzählerisch konsistent sind“, sagt er. „Ich weiß nicht, ob ich Zeit und Mühe investieren möchte, um etwas zu schaffen, über das die Leute keine feste Meinung haben – im Guten wie im Schlechten.

„Das heißt aber nicht, dass ich das Publikum beim nächsten Mal noch mehr herausfordern würde“, fügt er hastig hinzu. „Wahrscheinlich würde ich mich ein wenig zurückhalten und sagen: ‚OK, OK, OK.‘ Dieses Mal geben wir Ihnen eine Handlung.‘“

Der Zoom geht zu Ende und ich kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass nichts gelöst wurde. Day fliegt in ein paar Stunden mit seiner Frau nach Irland Sonnig Schauspielerin Mary Elizabeth Ellis und ihr 11-jähriger Sohn. Es könnte die perfekte Gelegenheit zur Flucht sein Schlaraffenland. Aber ich bin mir immer noch nicht sicher, ob er das will.

„Fool’s Paradise“ ist ab dem 28. August auf digitalen Plattformen verfügbar