Es ist nicht ungewöhnlich, ein Musical zu sehen, das auf einem Film, einer Fernsehsendung oder sogar einem Comic basiert. Aber „Rogers: Das Musical“ könnte das erste sein, das aus einem Wegwerfwitz in einer TV-Show entstand, die aus einer auf Comics basierenden Filmreihe hervorgegangen ist. Das Publikum kann sich das Mini-Musical, das etwa eine halbe Stunde dauert, jetzt bis zum 31. August im Hyperion Theater von Disney California Adventure ansehen. Letzte Woche hatte ich das Glück, der Eröffnungsvorstellung beizuwohnen, gefolgt von einer Podiumsdiskussion mit einigen von ihnen die wichtigsten Kreativen.
„Rogers“ erwachte zum ersten Mal in der Disney+-Show „Hawkeye“, in der Jeremy Renners titelgebender „Avenger“ mit seinen Kindern eine Broadway-Show besucht. Die Serie kommt etwas zu nahe, da es sich um eine Adaption des Lebens seines Freundes Steve Rogers, auch bekannt als Captain America, handelt. Die große Nummer der Serie „Save the City“ beschreibt, wie die Avengers 2012 den Bösewicht Loki in der Schlacht von New York besiegten. Wir beobachten einen verwirrten Hawkeye, der die surreale Darstellung dieser jazzigen Versionen von The Avengers betrachtet. Dazu gehört auch Ant-Man – der nicht einmal da war!
Obwohl wir also weniger als eine Minute der Bühnenshow von „Hawkeye“ miterleben, wird in diesen wenigen Sekunden etwas Erhabenes erreicht: Es ist albern, aber selbstbewusst; ein urkomischer Kommentar zum Konsumverhalten, der auf einem Sender von Disney ausgestrahlt wird; und, was vielleicht am wichtigsten ist, eine wirklich clevere und eingängige Nummer. Das liegt daran, dass die „Hawkeye“-Crew nicht einmal scherzhaft herumalberte – sie engagierte für den Song die großartigen Marc Shaiman und Scott Wittman, ein Team, zu dessen Songwriting-Credits Broadways „Hairspray“ und der Film „Mary Poppins’ Rückkehr“ zählen.
Kurz nach der Ausstrahlung der Folge war das Internet voller Leute, die sagten, sie wollten ein echtes „Rogers“-Musical live. Dazu gehörte auch Dan Fields – aber im Gegensatz zu denen von uns, die auf Twitter schwärmen, ist Fields zufällig der Executive Creative Director von Disney Live Entertainment. Bei der Podiumsdiskussion verriet Fields: „Wir waren wie jeder Fan, der sagte: ‚Ich will den Rest sehen!‘ Dann wurde uns klar: ‚Hey, wir sind Disney Live Entertainment, das können wir!‘“
Es scheint klar zu sein, dass die Leute bei Disney Live, ähnlich wie beim Musical in der Show bei „Hawkeye“, wussten, dass sie nicht herumspielen durften. Sie stellten ihre eigene heldenhafte Crew zusammen, um die Produktion in die Tat umzusetzen. Als Regisseur engagierten sie Jordan Peterson, der seine Karriere als Parade-Darsteller begann, bevor er als Showdirektor bei den Projekten „Oogie Boogie Bash“ und „Magic Happens“, der ersten Disney-Tagesparade seit fast zehn Jahren, fungierte.
Für das Buch wandten sie sich an Hunter Bell, einen Tony-Award-Nominierten für seine Arbeit an „[title of show]„, um stundenlange Geschichten aus dem Marvel Cinematic Universe in einem Programm in Sitcom-Länge zusammenzufassen. Bell wusste ziemlich schnell, worauf er „Rogers“ konzentrieren wollte – auf die Geschichte zwischen Steve und Agent Peggy Carter. Das macht Sinn, denn „The Avengers“ beginnt in vielerlei Hinsicht chronologisch mit „Captain America: The First Avenger“ und endet in „Avengers: Endgame“ mit einer Aufnahme des Duos. „Großartige Liebesgeschichten ergeben großartige Musicals“, bemerkte Bell. „So viel großartiges Musiktheater basiert auf einer Liebesgeschichte. Als wir uns auf diese Liebesgeschichte konzentrierten, war meiner Meinung nach der Deal besiegelt.“
Die neue Musik wurde vom Grammy-Gewinner Christopher Lennertz komponiert, der zuvor eine Emmy-Nominierung für einen anderen Superhelden-Song erhielt, als er die Musik und die Texte für den Song „Never Truly Vanish“ für die Satire „The Boys“ von Amazon Prime Video schrieb. Lennertz schrieb außerdem zusammen mit Peterson und Alex Karukas die Texte für fünf neue Songs. (Zusätzlich zu „Save the City“ enthält die Show den Song „Star Spangled Man“ aus „Captain America“, geschrieben von Alan Menken und David Zippel.)
„[We] „Ich wollte allen – sowohl Musiktheaterfans als auch Superheldenfans – etwas bieten, das sie an der Musik lieben würden“, verriet Lennertz. Er war auch begeistert von der Idee, mit der Musik einen Zeitraum von 70 Jahren zu umspannen, der dem Publikum die Möglichkeit gibt, mehrere verschiedene Stile kennenzulernen, von von Busby Berkeley inspirierten Big-Band-Nummern bis hin zu einem Stephen Sondheim-artigen Patter-Song, in dem Nick Fury erklärt, was Rogers geschlafen hat durch während seiner 70 Jahre auf dem Eis.
Ja, Nick Fury singt – und trägt eine paillettenbesetzte Augenklappe! Und die Nummer mit dem Titel „What You Missed“ ist ein echter Hingucker.
Auch Sarah Kobayashi, Choreografin für Disney Live Entertainment, genoss es, die unterschiedlichen Zeiträume zu nutzen, um „verschiedene Tanzstile der Jahrzehnte zu integrieren und sie mit einem modernen Twist zu versehen“. Kobayashi ist auch ein selbsternannter Avengers-Fan und sagt, sie wollte eine Bewegung finden, die „für ihre Charaktere und ihre Menschlichkeit zuweilen und ihre Superheldenmomente“ Sinn ergibt. Und es zeigt, dass sie die Charaktere kennt – schauen Sie sich Thors fröhliche Tänze oder die schlauen Bewegungen von Loki aus dem Musical an.
Alle Elemente sind erstklassig, von den wunderschönen Kostümen bis hin zu den kreativen Bühnenbildern und der Beleuchtung. Ein ganz besonderer Dank geht an die ASL-Dolmetscher, die nicht nur den Dialog weitergeben, sondern mit ihren Gesichtern und Gebärden die Emotionen auf der Bühne wirklich vermitteln. Sie dehnen beispielsweise auf kreative Weise eine Geste aus, wenn jemand eine Notiz in der Hand hält. Obwohl es in einem Vergnügungspark spielt, hat es wirklich eine Broadway-Atmosphäre und überzeugt mich nur noch mehr davon, dass ein Marvel-Musical in voller Länge nicht nur notwendig, sondern unvermeidlich ist.
Weitere Informationen zu „Rogers: The Musical“ und den Spielzeiten finden Sie unter https://disneyland.disney.go.com/entertainment/disney-california-adventure/rogers-the-musical/
Disneyland Resort/ Sean Teegarden