Das internationale Dokumentarfilmfestival Visions du Réel der Schweiz steht kurz vor dem Abschluss, sagte seine künstlerische Leiterin Emilie Bujès, die die Show seit 2017 leitet und davor mehrere Jahre Teil des Auswahlkomitees war Vielfalt dass volle Theater während der 10-tägigen Veranstaltung ein Beweis dafür sind, dass das Publikum zurück ist.
Sehr erfreut stellte sie fest, dass viele der 163 Vorführungen voll waren – „sogar die Retrospektiven!“ – und freute sich, zwei Filmemacherinnen unter ihren Gästen zu haben.
„Sie waren fantastisch. Symbolisch zwei starke Frauen zu haben, die so großzügig mit dem Publikum umgegangen sind – es war ein Paradies“, sagte sie über Alice Rohrwacher, die mit „La Chimera“ im Hauptwettbewerb von Cannes sein wird, und über die gefeierte argentinische Filmemacherin Lucrecia Martel, deren kommendes Projekt „Chocobar“ wird ihr erster Ausflug in abendfüllende Sachbücher sein.
Bujès setzte sich mit Vielfalt für einen Rückblick auf diese 54. Ausgabe von Visions du Réel.
Beim Festival waren die Besucherzahlen gut, aber im Allgemeinen hört man, dass es besondere Veranstaltungen braucht, um die Leute ins Theater zu locken …
Ich kann sehen, dass Festivals großartig laufen: Wir sind zurück. Aber die Theater sind es nicht – bedeutet das, dass die Dinge für die Theater weiter untergehen werden und wir alle in Gefahr sind? Oder müssen wir alle die Energie aufbringen, um es wieder von vorne zu beginnen? Was wir hier in der Schweiz sehen, sind die funktionierenden Kinos, die sehr aktiv Events organisieren.
Vielleicht müssen wir überdenken, wie Festivals mehr beitragen können. Ich glaube wirklich – vielleicht ist es eine ideologische Denkweise –, dass die Leute vergessen haben, wie toll es ist, ins Kino zu gehen, und ich hoffe, Festivals tragen dazu bei, das zu ändern: Sie besuchen eine vollgepackte Vorführung und haben diese Erfahrung des Zuschauens Filme mit Menschen in einem dunklen Raum ohne Ihr Telefon, und es ist eine wirklich andere Erfahrung.
Peter Mettler („Where the Green Grass Grows“) und sein Produzent sagten während ihres Pitches, dass sie ein Angebot einer Plattform für seine sieben Filme umfassende Reihe begrüßen würden…
Ich bin nicht gegen Plattformen: Jeder schaut Filme zu Hause. Es wäre interessant sicherzustellen, dass diese Plattformen vielfältigere Inhalte haben – zumindest einige davon – aber wir sollten uns nicht zwischen dem einen oder anderen entscheiden müssen.
Ich möchte zum Beispiel die sieben Filme von Peter Mettler in einem Kino sehen, ich möchte in einem Raum mit Menschen sein, die einschlafen und essen und 10 Stunden zusammen verbringen, ich denke, das wäre eine tolle Erfahrung. Das sind Filme, die ein begrenztes Publikumspotenzial haben, also sollten wir sicherstellen, dass wir sie mit allen Mitteln erreichen.
Wir haben Niklas Engstrøm, den künstlerischen Leiter von CPH:DOX, hier in Nyon getroffen. Was ist mit der vermeintlichen Rivalität zwischen Ihren beiden Festivals, zumal sie ihre Daten von November auf März verschoben haben? [in 2015]?
Sicher, wir streiten uns um Filme, aber ich würde sagen, wir streiten uns mehr mit der Berlinale als mit CPH. Aber das ist auch Teil des Spiels: Wir respektieren einander, weil wir für die gleichen Filme kämpfen, und wir sind alle verbunden, weil wir einfach diese Verrückten sind, die tonnenweise Filme schauen, und wir lieben Filme.
Natürlich waren wir nicht glücklich, als sie uns näher kamen [in March], aber die Profile unserer Festivals sind nicht gleich. Für uns ist es interessanter, diese andere Identität zu pflegen. Erstens sind wir kleiner, also wird Nyon im Grunde genommen zum Festival: Alle hängen an diesen Industrietagen zusammen, und es ist anders als in einer großen, coolen Stadt wie Kopenhagen.
Dann unterscheiden wir uns in Bezug auf die Programmierung. Sie sind viel näher an den USA und haben ein gewisses Verständnis für Kino und Filmindustrie. Sie haben auch verschiedene Arten von Wettbewerben, wie F:ACT [dedicated to political and journalistic films] und das Wissenschaftsprogramm. Wir haben solche Abschnitte nicht: Die Unterschiede, die wir schaffen, sind filmischer. Es ist eine andere Art, über das Line-up nachzudenken, was unser Leben etwas schwieriger macht, aber es ist eine Herausforderung für uns, die Branche zu erreichen, die sich mit diesen Filmen wohlfühlen wird.
Es ist auch interessant für uns, über das Gleichgewicht der zu denken [VdR-Pitching] Projekte – wir haben nur 15 im Vergleich zu rund 30 bei CPH. Wir versuchen, etwas zu bauen, das kohärent, aber auch offen ist, damit wir diejenigen ansprechen können, die mehr sind [interested] im journalistischen [docs]und bringen Sie sie auch zu Projekten, die sie für etwas künstlerischer halten könnten, die sich dennoch mit starken Themen befassen.
Was würden Sie denen sagen, die gerne mehr etablierte Talente in Ihrer Besetzung und in Ihren Projekten sehen würden?
Ich glaube wirklich, dass es unsere Aufgabe ist, neue Talente zu lancieren. Wir haben feste Gäste und Namen – wie Peter Mettler, Carmen Castillo und Laila Pakalniņa – und das sendet eine klare filmische Botschaft: „Das ist die Richtung, in die wir schauen.“ Es ist ein Hinweis darauf, was zu erwarten ist, eine sehr starke Aussage. Aber ich habe wirklich das tiefe Gefühl, dass wir uns viele Filme ansehen und die Filme und Projekte auswählen, die wir wollen, und es ist unsere Aufgabe, diesen Leuten dabei zu helfen, in die Rennstrecke einzutreten.
Wie stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Vertriebsmitarbeiter mit den richtigen Projekten verbinden?
Es gibt viel Vorbereitung. Sophie Bourdon [the new head of Industry] verbringt viel Zeit damit, mit den Projektträgern zu sprechen, sie vorzubereiten, um herauszufinden, wonach sie suchen. Und wir kennen die Verkäufer, wir haben ein Gespür dafür, wer sich für welches Projekt interessieren könnte. In diesem Jahr haben sie an den drei Industrietagen rund 500 Meetings abgehalten, es passiert also viel.
Visions du Réel läuft vom 23. bis 30. April in Nyon, Schweiz. VdR Industry lief parallel zum Festival vom 24. bis 27. April.