Eikoh Hosoe: Die dunkelsten Sünden des 20. Jahrhunderts festhalten

Wie so viele seiner Generation wurde das Leben von Eikoh Hosoe durch die Bombenanschläge von Hiroshima und Nagasaki 1945, als er 12 Jahre alt war, unwiderruflich verändert. „Eine einzige Bombe hatte Zehntausende Menschen getötet“, erinnert er sich in einem neuen Fotobuch. Eikoh Hose. „Was würde passieren, wenn zehn Flugzeuge kommen und zehn Bomben abwerfen oder hundert Flugzeuge hundert Atombomben abwerfen…? Die bloße Vorstellung davon ließ mir die Haare zu Berge stehen.“

Hosoes Auseinandersetzung mit dem dunklen Potenzial der Menschheit machte ihn zu einem der einflussreichsten Fotografen Japans. Nach dem Krieg wurde er für seine transgressiven, sexuell aufgeladenen Arbeiten bekannt, die sich unbeirrt der menschlichen Irrationalität und Besessenheit widmeten. Er förderte auch die Karrieren anderer Künstler, arbeitete mit Tänzern und Filmemachern zusammen, unterrichtete, kuratierte und gründete eine Kunstzeitschrift und eine Fotokooperative.

Nun blicken das neue Fotobuch und eine Retrospektive im Kiyosato Photographic Arts Museum in Japan auf das außergewöhnliche Leben und die Karriere des 88-Jährigen zurück. Aus seinen frühen Werken, wie seiner 1959er Zusammenarbeit mit der Butoh-Tänzerin Tatsumi Hijikata namens Mann und Frau, Hosoe trotzte der zeitgenössischen Fixierung auf sozialen Realismus. Stattdessen fand er einen Ausdruck der Wahrheit durch strenge Schwarz-Weiß-Kompositionen. Vor seiner Kamera werden Körper in ihrer rohesten Form präsentiert – skelettartig, geschlechtslos und erbärmlich, aber dennoch kraftvoll.

„Durch explorative Posen, unerwartete Rahmungen, komplexe Materialschichten und sorgfältigen Bilddruck werden die Mann und Frau Serie verkörpert visuelles Geschlechterspiel“, schreibt Christina Yang in Eikoh Hose. „In dem Versuch, Geschlechternormen aus dem Blick der Kamera zu lösen, widersetzen sich Hosoes Bilder starren Doppelbildern – männlich oder weiblich, Tier oder Mensch, Fleisch oder Land – und stellen sich etwas anderes, fast Ursprüngliches, Objektiviertes vor.“

Seine Faszination für Tabu und Befreiung erforschte er auch in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre. Seine Kamaitach Serie, benannt nach mythischen Kamaitachi-Erdgeistern, zeigt Erinnerungen an die Evakuierung als Kind 1944 aus Tokio in das ländliche Yonezawa. seine Lösung bestand darin, Hijikata in seine eigene Heimatstadt in Akita zu bringen und ihn beim Tanzen einzufangen.

In der Serie springt Hijikata nackt oder in Gewändern über Felder und Dörfer, von Dorfkindern bevölkert oder allein im Mondlicht. „Wir haben nie in Yonezawa gedreht, der Heimatstadt meiner Erinnerungen, aber ich hatte nie das Bedürfnis, an einem bestimmten Ort zu sein; Ich war damit zufrieden, einfach Dinge zu ‚aufzeichnen’, die sich für mich wie meine ‚Erinnerungen’ anfühlten“, schreibt Hosoe.

Kollaborationen prägten weiterhin Hosoes Fotografie. Er arbeitete insbesondere mit dem umstrittenen nationalistischen Dichter Yukio Mishima an der dunklen Erotik Tortur von Roses; Mishima beging nach einem gescheiterten Putschversuch 1970 Seppuku (eine Form des rituellen Selbstmords). Aber hauptsächlich arbeitete Hosoe weiter mit Tänzern und Schauspielern, förderte seine Erforschung der Räume zwischen Porträt, Performance und Dokumentarfilm, während er aufstrebende Fotografen förderte wie Daido Moriyama.

Jetzt, wo er sich seinem neunten Jahrzehnt nähert, bleibt seine Vision der Welt so klar wie eh und je. „Das 20. Jahrhundert war das sündigste Jahrhundert der Menschheitsgeschichte“, schreibt er in Eikoh Hosoe. Letztendlich glaubt er jedoch, dass die Menschheit aus den Fehlern der Vergangenheit lernen kann. Er schreibt, dass seine Serie von 1992 Luna Rossa „endet mit einer Arbeit, die eine Szene darstellt, in der eine Jungfrau aus dem 20.

Eikoh Hosoe herausgegeben von Yasufumi Nakamori wird von MACK herausgegeben. Die Fotografien von Eikoh Hosoe: The Theatre Within the Dark Box ist bis zum 5. Dezember 2021 im Kiyosato Photographic Arts Museum, Japan