Dir: George Miller. Darsteller: Idris Elba, Tilda Swinton, Alyla Browne, Aamito Lagum, Burcu Gölgedar, Matteo Bocelli, Kaan Guldur, Jack Braddy. 15, 108 Minuten.
Wann Mad Max: Fury Road 2015 veröffentlicht wurde, war es nicht nur eine Offenbarung – es war eine Revolution. In einer Ära voller geisttötender Franchise-Arbeit lieferte George Miller eine dystopische Verfolgungsjagd in Spielfilmlänge ab, die mit dem Fuß aufs Pedal trat und nie nachließ, während er gleichzeitig eine reichhaltige Fabel über die Emanzipation der Frau unter dem Stiefel des Umweltkollaps hervorholte. Der Film stand im Mittelpunkt vieler fieberhafter Diskussionen darüber, wie Kino in seiner kreativ befreitesten und immersivsten Form aussehen kann. Obwohl Millers Follow-up, Dreitausend Jahre Sehnsuchtist eine ganz andere Art von Film – eine romantische Fantasie über einen Dschinn und die Frau, an die er magisch gebunden ist – sein Interesse an der erholsamen Kraft des Geschichtenerzählens folgt der gleichen Tradition.
Überraschend ist, dass, obwohl Millers Vorstellungskraft völlig ungetrübt bleibt, Dreitausend Jahre Sehnsucht steht allen zum Trotz Wutstraße‘s weiseste Lektionen. Der Film hängt dort durch, wo er beschleunigen sollte; es murmelt, wenn es aussprechen soll; es verengt sich, wenn es sich ausdehnen sollte. Seine Handlung betrifft Alithea Binnie (Tilda Swinton), eine Erzählerin, die „von der Ausübung ihres wissenschaftlichen Geistes lebt“, wie es ihre eigene Erzählung beschreibt. Sie hat Ehe und Familie beiseite gelegt, um ihr Leben den Geschichten zu widmen, die unsere Welt geprägt haben. Ihre Hauptsorge gilt dem Tod des Schöpfungsmythos, der jetzt durch wissenschaftliche Theorie ersetzt, seiner Magie beraubt und auf die Ebene einer bloßen Metapher oder Comic-Buch-Kommerzialisierung herabgestuft wurde (siehe: Thor, ein nordischer Gott, der jetzt besser bekannt ist als ein Wunder Superheld, gespielt von Chris Hemsworth).
Aber es gibt eine Sache, die alle materiellen und theoretischen Erklärungen übersteigt: Liebe. Während einer Konferenz in Istanbul kauft Alithea eine antike Flasche als Souvenir, nur um versehentlich den Dschinn (Idris Elba) freizulassen, der sich darin aufhält. Er bietet ihr die üblichen drei Wünsche an, die üblichen Regeln intakt (keine Bitte um Weltfrieden, sorry). Alithea besteht darauf, dass sie vollkommen zufrieden ist und dass ihrem Herzen nichts fehlt. Er versucht sie vom Gegenteil zu überzeugen, indem er drei Geschichten aus seiner eigenen Vergangenheit erzählt – reich an weiblichem Verlangen und schrecklichem Verlust.
Wir hören von der Königin von Saba (Aamito Lagum), die von Solomon (Nicolas Mouawad) umworben wird; das Dienstmädchen Gulten (Ece Yüksel), das sich nach einem gutaussehenden osmanischen Prinzen (Matteo Bocelli) sehnt; und eine Braut aus dem 19. Jahrhundert, Zefir (Burcu Gölgedar), deren genialer Verstand ihr einen Ausweg aus erstickenden Umständen bietet. Millers Film bietet eine lose Adaption von AS Byatts Novelle von 1994 Der Dschinn im Auge der Nachtigall – und wie Byatts Schriften handeln diese Märchen weitgehend von den Versprechungen und Gefahren, die sich aus dem Versuch ergeben, die eigene prädestinierte Erzählung zu kontrollieren. Sind Geschichten über Magie und Mysterien wirklich eine Möglichkeit, uns daran zu erinnern, dass es keinen Ausweg aus den Fesseln des Schicksals gibt?
Aber die Art und Weise, wie Miller diese Ideen skizziert, fühlt sich frustrierend zerstreut an. WutstraßeDie Herausgeberin von , Margaret Sixel, und sein Kameramann, John Seale, kehren mit einigen der gleichen trüben, halluzinogenen Schnörkel zurück, aber mit wenig der gleichen Dynamik. Ein magisches Saiteninstrument, das mit seinen eigenen klimpernden Fingern und einem summenden Kopf daherkommt, oder ein Soldat, dessen Kopf abbröckelt und dem insektenartige Beine wachsen, sind verlockende isolierte Konzepte. Aber sie sind etwas verloren in dem breiteren Teppich knarrender, alter orientalischer Tropen; Der Nahe Osten ist exotisiert, übersät mit den verwestlichten Silhouetten der Kostüme und dem vagen, aber stark intonierten Akzent von Elba. Der Film scheint mehr als alles andere von Fantasien europäischer Maler des 19. Jahrhunderts beeinflusst zu sein. Es gibt auch einen unangenehmen Unterton in einem Abschnitt, der eine Konkubine namens Sugar Lump betrifft, was zu nichts als einer billigen Fettphobie führt.
Miller, der zusammen mit seiner Tochter Augusta Gore das Drehbuch geschrieben hat, scheint am meisten in die Liebesgeschichte zwischen Alithea und dem Dschinn investiert zu sein. Beide sind einsam. Alithia versteht auf ihre eigene Weise, wie es sein muss, seit Tausenden von Jahren ungesehen und ungehört in Flaschen abgefüllt zu sein. Trotzdem können Gore und Miller das ungleiche Machtgleichgewicht bei der Arbeit zwischen einem magischen Wesen und der Person, der er im Wesentlichen in der Knechtschaft gefangen ist, nie zufriedenstellend ausgleichen (und das, bevor er überhaupt die Rassendynamik berücksichtigt, die hier im Spiel ist). Elba und Swinton, so scheint es, können es auch nicht. Obwohl sie so zuverlässige, charismatische Darsteller sind, fühlen sich die Schauspieler in ihren jeweiligen Rollen seltsam ruhig. Es gibt einen fast unerklärlichen Mangel an Chemie zwischen den beiden.
Idris Elba und Tilda Swinton in „Dreitausend Jahre Sehnsucht“
(MGM)
Während die ultimative Lektion von Dreitausend Jahre Sehnsucht bezieht sich bis zu einem gewissen Grad auf Eigentumsvorstellungen sowohl über Liebe als auch über Märchen, fühlt sich in seinen Schlussfolgerungen jedoch nie konkret genug an, um die eklatanten Probleme des Films zu überspielen. Es ist das totale Gegenteil von Wutstraßegewissermaßen – ein Film, der auf einen unbestimmten Ort zurast und nicht einmal den direkten Weg dorthin nimmt.
„Dreitausend Jahre Sehnsucht“ läuft ab 2. September in den Kinos