Ich beginne nie eine Rezension, in der ich kommentiere, was auch immer die sogenannte Film-Twitter-Mafia dazu zu sagen hat, ungesehen. Angefangen bei der CinemaCon im April, als der Regisseurin/Co-Star Olivia Wilde auf der Bühne juristische Papiere bezüglich ihrer Sorgerechtsanhörungen mit Ex Jason Sudeikis zugestellt wurden, gab es ununterbrochen Klatsch und Tratsch über ihren Film Mach dir keine Sorgen Liebling. Bis zur heutigen Pressekonferenz der Filmfestspiele von Venedig (übertragen von meiner Kollegin Nancy Tartaglione) gab es so viel davon, dass man fast den Elefanten im Raum ansprechen muss. Andere können das, aber vergessen wir nicht, dass es auch einen gibt Film hier konnte ich mir soeben eine Vorschau ansehen das vor ein paar Wochen in Burbank. Als Rezensent, um zu zitieren Da sein ist Chauncey Gardner, „I like to watch“, und damit ist nur das gemeint, was auf dem Bildschirm zu sehen ist.
Das heißt, zu seinen eigenen Bedingungen Mach dir keine Sorgen Liebling ist eigentlich recht unterhaltsam, wenn man Lust dazu hat, auch wenn Wildes zuckersüßer Psychothriller die Regeln des Genres nicht nennenswert umschreibt. Es ist eine Art Kreuzung zwischen Raus, die Frauen von Stepford und Rosmarins Baby mit einer swingenden Rat Pack-Atmosphäre aus den 50ern, die für ein gutes Maß eingeworfen wird. Und vielleicht sogar durch ein glückliches Timing liefert die Abschaltung von Roe v Wade durch den Obersten Gerichtshof die Gravitation für eine zugrunde liegende Botschaft des Terrors, der von Männern ausgeübt wird, die Frauenkörper in diesem ansonsten lustigen, wenn auch vertrauten Film kontrollieren. Obwohl die Weltpremiere heute in Venedig einen prestigeträchtigen Platz außerhalb des Wettbewerbs hatte, ist dies mehr als alles andere ein kommerzieller Film, und die Produktion von New Line Cinema könnte beim Publikum gut ankommen.
“Don’t Worry Darling” Fotogalerie zur Premiere der Filmfestspiele von Venedig
Als Regisseurin wurde Wilde für ihre Teenie-Komödie von 2019 von der Kritik hoch gelobt Buchschlau, was sogar einigen Auszeichnungen Aufmerksamkeit schenkte. Hier zeigt sie, dass sie das Zeug dazu hat, eine 50er-Jahre-Fantasie über das scheinbar perfekte Leben in einer Firmenstadt in Palm Springs namens Victory zu erschaffen. Mit schillerndem Produktionsdesign von Katie Byron, heller, technisch farbiger Kinematografie von Matthew Libatique (Ein Stern ist geboren, schwarzer Schwan) und coolem Kostümdesign von Arianne Phillips wird der amerikanische Traum inszeniert. Wir sehen eine geschlossene Utopie von Häusern, die alle gleich aussehen, wo die Ehefrauen einen Großteil ihrer Zeit damit zu verbringen scheinen, ihre Häuser makellos zu halten, wenn sie nicht mit den anderen Frauen am Pool faulenzen, nachdem sie ihre Ehemänner zur Arbeit geschickt haben (alles in perfekter Wahl verschiedene Modellautos der damaligen Zeit) zu einem mysteriösen Wüstenort, wo sie etwas schaffen, das eine Art streng geheimes Unternehmen im Stil des Manhattan-Projekts zu sein scheint – oder auch nicht, weil es nie wirklich ausgesprochen wird, nur das alles Männer arbeiten dort und das Gebiet ist für alle anderen verboten.
Im Mittelpunkt all dessen stehen Alice Chambers (Florence Pugh) und ihr liebevoller Ehemann Jack (Harry Styles), ein Paar mit einem heissen Sexualleben, das aufrichtig verliebt zu sein scheint und diesen idealisierten Lebensstil von Victory gelandet ist. Könnte es besser sein als das? Nun ja. Es gibt erste Anzeichen für Probleme, als eine der Frauen in der Gemeinde, Margaret (Kiki Layne), sich seltsam verhält. Sie weiß mehr, als sie sollte, da sie sich tatsächlich in das Sperrgebiet der Wüste gewagt hat, ihre neu entdeckte und besorgniserregende Entdeckung hat den Job ihres Mannes Ted (Ari’El Stachel) in Gefahr gebracht.
Newline-Kino
An diesem Punkt beginnt Alice zu vermuten, dass hinter Victory mehr steckt, als man auf den ersten Blick sieht, auch wenn der charismatische, aber unheimlich kontrollierende CEO und Motivationscoach Frank (Chris Pine) den Firmenmann Jack in eine Schlüsselposition der Führung befördert. Ihr zunehmendes Misstrauen führt zu Konflikten, die sogar zum Kochen kommen, als sie Frank bei einem Abendessen konfrontiert. Die anderen Frauen bleiben jedoch pflichtbewusste Ehepartner, einschließlich Franks Frau Shelley (Gemma Chan), die gemeinsam mit ihm handelt und den Traum vom Victory-Lebensstil anfeuert. In ähnlicher Weise liebt das lebhafte Bunny (Wilde übernimmt die Rolle), das Alices beste Freundin ist, was Victory bietet, und versucht weiterhin, sie im Club zu halten. Die Spannung steigt bis zum Kochen, als Alice eine Fahrt mit der Touristenbahn aufgibt, um selbst Nachforschungen anzustellen. Du weißt, dass das einfach nicht gut für sie enden wird.
Filmfestspiele von Venedig: Vollständige Berichterstattung von Deadline
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Arbeitet nach einem Drehbuch von ihr Buchschlau Autorin Katie Silberman (aufgrund von Carey Van Dyke und Shane Van Dyke beigetreten) verwandelt Wilde diese Fantasiewelt eines idyllischen Familienlebens in einen feministischen Albtraum von Männern, insbesondere von Frank, mit vollständiger Kontrolle über ihre Frauen, auch wenn dies nur an der Oberfläche der Fall ist es scheint, als könnten diese sein unser Nachbarn, wenn auch in der Denkweise der 50er Jahre. Die Nebendarsteller verstärken dies und umfassen Nick Kroll, Sydney Chandler, Kate Berlant, Asif Ali und Douglas Smith. Timothy Simons hat einige sehr gruselige Momente als Firma Dr. Collins. Aber am Ende sind es Wilde und ihr Team von Handwerkern, die den visuellen Look kreieren, der die Geschichte, die wir vor der Arbeit viele Male in verschiedenen Formen gesehen haben, so gut macht wie hier. Sogar mit einigen Busby Berkeley-stilisierten Overhead-Aufnahmen, die den Wow-Faktor verstärken, zeigt Wilde, dass sie ein gutes Auge für solche Dinge hat, bis hin zum Soundtrack, mit Songs aus dieser Zeit, die ein bisschen Ironie bieten („life could be a Traum Sh-Boom“).
Pugh, in einer genau entgegengesetzten Rolle zu der dezenten Frau, die sie in einem anderen neuen Film spielt Das Wunder die ebenfalls an diesem Wochenende (in Telluride) ihre Weltpremiere hatte, zeigt weiterhin ihre Bandbreite, auch wenn sich die Figur in einige ziemlich lächerliche Situationen wagt, wobei der Aufbruch in den verbotenen geheimen Wüstenort allein eine davon ist. Stile, wie er es in Christopher Nolans getan hat Dünkirchen und in der bevorstehenden Toronto Film Festival-Premiere von Mein Polizist, zeigt, dass er als Schauspieler echt ist und viel versprechend ist. Pine macht aus einer aalglatten, fast kultigen Figur einen schaurigen, aber durchaus plausiblen Bösewicht.
Produzenten sind Wilde, Silberman, Miri Yoon und Roy Lee. Warner Bros bringt den Film am 23. September in die Kinos.