Olivia Wildes zweiter Spielfilm hinter der Kamera, Mach dir keine Sorgen Lieblingwird eher für die Intrigen außerhalb des Bildschirms in Erinnerung bleiben – Boulevard-Romanze, Ersatz des Hauptdarstellers, eine grell öffentliche Zustellung von Sorgerechtspapieren, ein angeblicher Zusammenstoß zwischen Regisseur und Star – als für vieles andere in diesem x-ten Stepford Frauen Abschlag. Das soll nicht heißen, dass es keine nennenswerten Pluspunkte gibt, darunter vor allem eine fleischige Hauptrolle für die zuverlässig fesselnde Florence Pugh, die seitdem keine Frau mehr in so großer Gefahr gespielt hat Mittsommer. Es punktet auch damit, dass Chris Pine zeigen kann, was für ein teuflisch charismatischer Bösewicht er sein kann.
Der Psychothriller mit hohem Konzept und wenig Zufriedenheit markiert für Wilde eine ehrgeizige Erweiterung des Umfangs gegenüber der charaktergetriebenen Coming-of-Age-Komödie von Buchschlau, und sie behandelt die physischen Aspekte des Projekts mit Souveränität. Es ist nur eine Schande, dass all die Mühe in ein Drehbuch geflossen ist, ohne viel von der entwaffnenden Frische dieses Debüts von 2019.
Mach dir keine Sorgen Liebling
Das Endergebnis
Hoher Glanz, geringe Originalität.
Einer der großen Anziehungspunkte ist natürlich It Boy Harry Styles, dessen tollwütige Fans sich so gestört fühlen, dass sie es kaum unterlassen haben, Wilde-Bildnisse zu verbrennen, um ihre Beziehung außerhalb der Kamera zu entschlüsseln. Sie ist 10 Jahre älter als er! Wie kann sie es wagen! Abgesehen von all dem Unsinn – es ist ihr Geschäft, Leute, Entspannung – Styles tritt selbstbewusst als eifriger junger Firmenmann und liebevoller, aber zunehmend widersprüchlicher Ehemann Jack Chambers auf.
Der frühe Teil des Films – ein Nonstop-Fluss von Cocktails, der einen Strudel von Partys anheizt, bei denen Jack und seine Frau Alice (Pugh) die Finger nicht voneinander lassen können – ist so verdammt sexy, dass Sie vielleicht in das mysteriöse Victory einziehen möchten Projizieren Sie Gemeinschaft und ignorieren Sie die Zeichen von etwas Unheimlichem hinter all den lächelnden Gesichtern und perfekten Ehen.
Als die Dinge dunkel und seltsam werden und Jacks idealisierte Welt bedroht wird, kommen Zweifel an Styles Reichweite auf. Ist er nur eine magnetische Leinwandpräsenz, die in den Fäden der 1950er Jahre fabelhaft aussieht, oder ein Schauspieler, der zu Tiefe und Nuancen fähig ist? Er ist gut in der Rolle, aber basierend darauf ist die Jury noch nicht entschieden.
Während Wilde Mind-Bender wie zitiert hat Beginn, Die Matrix und Die Truman Show als inspirationen fallen mir beim zusehen nebenher nur letzteres ein Die Frauen von Stepford. Aber der Film hat genauso viel mit dem unverblümten Gesellschaftskommentar von Shows wie der von Amazon gemeinsam Sie oder Filme wie George Clooneys Vorortder Angst und Entfremdung aus dem schwarzen Trauma herausriss, während er nichts Aufschlussreiches darüber zu sagen fand.
Statt Rassismus W nichtoderr Schatz macht uns Angst vor der starren Durchsetzung antiquierter Geschlechterrollen – eine patriarchalische Ordnung der 1950er Jahre, die darauf aus war, Frauen davon zu überzeugen, dass Hausarbeit und Kindererziehung das ultimative Ziel sind, während sie sie über die Geheimnisse der Arbeit ihrer Ehemänner für das Unternehmen im Dunkeln lässt. Aber hinter dieser Fassade aus frechen Hausfrauen und von Männern regierten Quartieren steckt nichts Komplexes oder Subversives.
Es ist sicherlich ein auffälliges Setup. Arianne Phillips’ modische Retro-Chic-Kostüme und Katie Byrons protzige Mid-Century-Modern-Sets (Palm Springs, Kalifornien, ist die direkte Referenz) sind ein glänzendes visuelles Fest, auch wenn es einen Hauch von Art-Director-Exzessen im Ryan-Murphy-Stil gibt. Aber das Drehbuch – ein Black-List-Titel der Brüder Carey und Shane Van Dyke, umgerüstet von Katie Silberman, einer von Wildes Autoren Buchschlau – nicht mit überzeugenden Enthüllungen einhergeht, wenn die Risse in der Utopie offengelegt sind.
Die unberührte Vorstadtenklave arbeitet im reibungslosen Gleichschritt. Die Chambers und ihre Nachbarn – darunter die Glam-Cocktail-Queen Bunny (Wilde) und ihr umtriebiger Ehemann Dean (Nick Kroll) – feiern nachts in ihrer engen Enklave hart zusammen, und dann winken die Ehefrauen ihren Männern jeweils genau zur gleichen Zeit zu Morgen, als sie in ihren regenbogenfarbenen Cabrios losfahren, um durch die Wüste zum Victory-Hauptquartier zu fahren, wo es den Frauen verboten ist, sich zu wagen. Die Arbeit der Jungs ist streng geheim, und warum sollten die Frauen überhaupt davon erfahren? Sie haben alles, was sie wollen.
Sie putzen das Haus und kommen dann zusammen, um zu klatschen, den Cocktailwagen zu treffen, im Pool zu schwimmen oder in den speziellen Victory-Einzelhandelsgeschäften einzukaufen, wo ihnen alles kostenlos zur Verfügung gestellt wird. Dazwischen besuchen sie Tanzkurse, die von Shelley (Gemma Chan) geleitet werden, die eiskalt ist und deren Ehemann Frank (Pine) der Svengali-ähnliche Mastermind hinter Victory ist. „Schönheit hat die Kontrolle“, gurrt Shelley. „In der Symmetrie liegt Anmut.“
Dann gehen sie nach Hause, um das Abendessen zuzubereiten, und begrüßen ihre Ehemänner mit einem Drink in der Hand an der Tür. Wenn sie wie Alice sind und immer noch ein Objekt unersättlichen Begehrens, könnte ihr sorgfältig zubereiteter Roastbeef-Aufstrich auf den Boden gefegt werden, während Jack etwas ganz anderes frisst.
Bei einem Willkommensmix für das frischgebackene Paar Violet (Sydney Chandler) und Bill (Douglas Smith) hält Frank Hof wie ein aalglatter Evangelist und feiert die Belohnungen einer Welt, die „so verändert wurde, wie die Dinge sein sollten“. Aber ein Riss im Gewebe dieser sorgfältig kuratierten Realität wird offensichtlich, als Margaret (KiKi Layne) ausflippt und von ihrem besorgten Ehemann Ted (Ari’el Stachel) nach Hause gebracht werden muss.
Der gruselige Dr. Collins (Timothy Simons, der eine düstere Umkehrung seiner Tollpatschigkeit vornimmt Veep Charakter), der mit Frank die Gemeinschaft aufgebaut hat, versichert den Gästen, dass alles in Ordnung ist. Aber beunruhigende Einsichten darüber, was Margarets Kernschmelze ausgelöst hat, veranlassen Alice, Jack zu verhören. Was genau ist die „Entwicklung fortschrittlicher Materialien“, die er als das Kerngeschäft von Victory bezeichnet? Ihr Schlaf wird zunehmend durch Träume von Tanzeinlagen im Stil von Busby Berkeley mit den Ehefrauen gestört, durch Margarets Warnungen, dass der Ort auf Lügen aufgebaut sei, und durch benommene Echos von Franks Motivationsgesprächen, die ständig irgendwo aus einem Fernseher dröhnen.
Als Alice Zeuge eines Flugzeugabsturzes wird und ihr gesagt wird, sie habe es sich eingebildet, beginnt eine Konfrontation mit Frank. Diese Szenen zwischen Pughs verängstigter, aber hartnäckiger Alice und Pines schlüpfrigem Manipulator Frank, der von ihrer Rebellion amüsiert und mehr als nur ein wenig verführt zu sein scheint, erzeugen echte Funken, als sie ihn beschuldigt, sie zu kontrollieren. Es ist ein Genuss zu sehen, wie Pine sein lächerlich gutaussehendes Aussehen und seinen lässigen Charme so böswillig einsetzt.
Alices zunehmender Widerstand gegen die kultischen Victory-Regeln macht Jack das Leben schwer, besonders als er von Frank für eine Beförderung bei einer Firmenveranstaltung ausgewählt wurde, die in dem erschreckenden Gesang gipfelt: „Wessen Welt ist das? Unsere!” Dies ist auch die einzige Szene, in der Styles loslässt und auf der Bühne in eine ausgelassene Tanzroutine mit Gummigliedern stürzt, um seine Beförderung zu feiern. In seinen Bewegungen liegt eine Aura fast manischer Entschlossenheit, als ob Jack wüsste, dass die Welt sich der Frau nähert, die er liebt, aber versucht, diese Katastrophe durch schiere Willenskraft abzuwehren.
Die unvermeidliche Big Reveal, die auftritt, wenn Alice eine Pause macht, ist etwas neuartig, obwohl sie nicht wirklich Wasser hält, wie a Schwarzer Spiegel Episode, die für ein oder zwei weitere Durchgänge in den Raum der Autoren hätte zurückgeschickt werden sollen. Es scheint auch nur ein bisschen grundlegend zu sein, dass alles auf eine ruchlose Bewegung hindeutet, um die Entmannung des zerbrechlichen Mannes und den Aufstieg von Frauen zu bekämpfen, die Karriereerfüllung und finanzielle Unabhängigkeit anstreben – wie die elementarste feministische Karikatur, die sich mit männlicher Unterdrückung befasst.
Der angespannte letzte Akt geht durch die Bewegungen, liefert aber nicht, wo es darauf ankommt – mit einer provokanten Auszahlung. Trotzdem ist es packend zu sehen, wie Pugh gegen Ärzte antritt, die sie geschickt mit Gas beleuchten, oder schlimmer noch, und fies aussehende Männer in roten Overalls, die für die Victory-Sicherheit arbeiten, bereit, jeden abzuschleppen, der droht, die ungesunde Schattenseite dieses paternalistischen Paradieses aufzudecken. Die Bedrohung, dass Alice flieht, wird durch wackeliges Geschichtenerzählen untergraben, aber zu Pughs Verdienst, wir fürchten während des pulsierenden Höhepunkts um sie.
Ein Teil davon ist auch dem flotten Antrieb der gestochen scharfen Bilder von Kameramann Matthew Libatique und dem zusätzlichen Druck von John Powells großer, kraftvoller Partitur zu verdanken. Es ist immer gut zu sehen, dass eine aufstrebende Regisseurin ein großangelegtes Projekt wie dieses leitet, mit Pflaumenressourcen und einer Luxusbesetzung. Aber Mach dir keine Sorgen Liebling ist offensichtlich, auch wenn es ausgefallen wird. Wie oft brauchen wir noch den ironischen Einsatz des Doo-Wop-Klassikers „Sh-Boom (Life Could Be a Dream)“, um davon überzeugt zu sein, dass er ein Albtraum sein kann?