Es ist von Anfang an klar, dass mit diesem sonnigen Vorstadtparadies etwas nicht stimmt. Es gibt genug Anachronismen, um anzunehmen, dass die Menschen, die in der 50er-Jahre-Stadt des Victory Project leben, eindeutig nicht aus den 50er Jahren stammen. Die Gebäude wackeln und zittern regelmäßig, während die Ehefrauen darüber lachen wie die „Jungen, die mit ihren Spielsachen spielen“. Pines gelassen finsterer Frank führt alle Paare (weil diese Stadt fast ausschließlich von Paaren bevölkert ist) in regelmäßigen Gesängen darüber an, wie sie „die Welt verändern“. Aber indem er diese ominösen Berührungen des Unheimlichen von Anfang an sät, spielt “Don’t Worry Darling” seine Karten zu früh aus. Es untergräbt die allmähliche Erkenntnis von Alice, dass ihre Welt falsch ist – ein Fehltritt, wenn Sie ein Talent wie Pugh haben! – und lässt das Publikum auf die unvermeidliche Enthüllung warten.
Der Aufbau dieser Enthüllung ist seinerseits faszinierend. Wilde übersät den Film mit gruseligen Bildern, Schocks der Gewalt und unterschwelligen Aufnahmen in Sekundenbruchteilen, die dazu dienen, zu verunsichern und zu vermitteln, was Alice durchmacht. Frisch von der allgemeinen Anerkennung für ihren „Booksmart“ ist klar, dass Wilde ihre Regiekünste zeigen will, indem sie den Film mit visuellen Tricks und jeder Menge Stil auflädt. Das Problem, das Publikum mit angehaltenem Atem warten zu lassen, besteht jedoch darin, dass sich diese stilvollen Flairs wie leere Luft anfühlen. Irgendwann fühlt sich der Aufbau des Mysteriums an, als würde sich das Rad drehen, wobei lange Abschnitte des Films anderen Charakteren gewidmet sind, die Alice davon überzeugen, dass sie den Verstand verliert, Alice versucht, sich selbst davon zu überzeugen, dass sie nicht den Verstand verliert, oder Harry Styles tanzen. Der Film webt einige interessante Fäden, die versprechen, die Drohung gegen Alice noch gefährlicher zu machen – hauptsächlich in Bezug auf Pines antagonistische Dynamik mit Pugh –, dass es irgendwie einfach abfällt.
Abgesehen von Pugh – der abwechselnd zerbrechlich, stählern, belastbar und zerschmettert ist – fühlt sich der Rest der talentierten Besetzung nicht ausgelastet. Gemma Chan, als Franks Frau Shelley, hat das gleiche gelassene und leicht finstere Gesicht wie Pine, aber der Film fühlt sich an, als würde er mehr für sie aufstellen, als sich letztendlich abspielt. Wilde liefert eine scharfe, sardonische Darbietung als Alices beste Freundin Bunny ab, während Nick Kroll, Kate Berlant und Timothy Simons als Bewohner des Siegesprojekts, die Alices inneren Kreis bilden, pflichtbewusst geistlos auftreten, obwohl sie sich aufgrund ihres komödiantischen Hintergrunds etwas fehl am Platz fühlen. Die vielleicht am wenigsten genutzte ist KiKi Laynes Margaret (die wenig zu tun hat, außer auf Dächern zu stehen und einen leeren Gesichtsausdruck zu zeigen), die erste Hausfrau, die „den Verstand verliert“, und deren heftige Spirale Alices eigenen Zusammenbruch auslöst.