Don Murray, Oscar-Nominierter für seine Rolle als „Bus Stop“ an der Seite von Marilyn Monroe, stirbt mit 94. Beliebteste Lektüre. Melden Sie sich für den Variety-Newsletter an. Mehr von unseren Marken

Don Murray, der für seine Leistung an der Seite von Marilyn Monroe in der Verfilmung von William Inges Stück „Bus Stop“ aus dem Jahr 1956 eine Oscar-Nominierung erhielt, ist gestorben. Er war 94.

Sein Sohn Christopher bestätigte seinen Tod Die New York Times.

In der Neuauflage von „Twin Peaks“ 2017 spielte er Bushnell Mullins, den Geschäftsführer von Lucky 7 Insurance.

Murray spielte auch im vierten Teil der „Planet der Affen“-Reihe, „Eroberung des Planet der Affen“, mit; spielte Brooke Shields Vater in „Endless Love“; und trat in der Primetime-Soap „Knots Landing“ als Sid Fairgate auf.

Die New York Times rezensierte „Bus Stop“ unter der Regie von Joshua Logan und schrieb: „Mit einem wunderbaren neuen Schauspieler namens Don Murray, der den dummen, sturen Kerl spielt, und mit dem Durcheinander aus Broncos, Blondinen und Bustern, die wunderschön miteinander verwoben sind, hat Mr. Logan eine …“ bevor er zur Romanze kommt. Herrn Murray ist viel zu verdanken. Seine stürmische Halbidiotie, die überall in jugendlicher Sanftheit explodiert, stellt eine gewaltige Kraft dar, die von Miss Monroe gezügelt werden muss. Und die Tatsache, dass sie stoßweise, aber bestimmt den Willen und die Kraft aufbringt, ihn zu demütigen – um ihn dazu zu bringen, „Bitte“ zu sagen, was der Sinn des Ganzen ist – zeugt von ihren neuen schauspielerischen Fähigkeiten.“

In dem von Delbert Mann inszenierten „The Bachelor Party“ (1957), dessen Drehbuch Paddy Chayefsky schrieb, spielte Murray einen jungen Ehemann, der erfährt, dass seine Frau ein Baby bekommen wird, und dann mit einer Gruppe von Freunden aus dem Büro ausgehen muss die Titelfeier für einen der Jungs. Im Laufe des langen Abends bemüht sich die Gruppe, „Fröhlichkeit zu erzeugen“, wie es in der Rezension der New York Times heißt, doch Murrays Figur „denkt ironisch über seine eigene Langeweile und sein Gefühl der Gefangenschaft nach“ und erkennt schließlich, dass „seine.“ Das einzige Glück ist mit seiner Frau.“ Murray, so die Times, „ist nur deshalb herausragend, weil er die ‚fetteste‘ Rolle hat und in der Lage ist, unter der Oberfläche seines Buchhalters bis zu einem gewissen Grad echter Sensibilität zu arbeiten.“

Ebenfalls 1957 trat Murray in „A Hatful of Rain“ auf, einer von Fred Zinnemann inszenierten Adaption des Stücks von Michael V. Gazzo über Polo Pope, gespielt von Anthony Franciosa, der sich mit der Drogenabhängigkeit seines Bruders Johnny auseinandersetzen muss , ein Koreakriegsveteran – gespielt von Murray – und seine wachsende Anziehungskraft auf Johnnys schwangere Frau (Eva Marie Saint). Vielfalt lobte Franciosas Leistung und sagte: „Don Murray punktet auch als sympathischer Junkie, der verzweifelt versucht, sein Geheimnis vor seiner Frau und seinem stumpf ergebenen Vater zu verbergen.“

Im nächsten Jahr spielte Murray in zwei großartigen, von CinemaScope gedrehten Western mit: „From Hell to Texas“ unter der Regie von Henry Hathaway und Richard Fleischers „These Thousand Hills“. Der Schauspieler trat auch zusammen mit dem feurigen James Cagney in Michael Andersons politischem Drama „Shake Hands With the Devil“ auf, in dem es um die moralische Komplexität des irischen Aufstands von 1921 geht.

Im Jahr 1961 war Murray Hauptdarsteller und Co-Autor des Predigt-Melodramas „The Hoodlum Priest“, das auf der wahren Geschichte eines Priesters basiert, der Straßenbanden diente. Im folgenden Jahr spielte er eine prominente Rolle in Otto Premingers politischem Drama „Advise and Consent“, in dem es um den Versuch eines kränkelnden Präsidenten geht, seinen Kandidaten für das Amt des Außenministers (Henry Fonda) durch eine erbitterte Bestätigung durch den Senat zu bekommen; Murray spielte einen ethischen Senator, der über den Meineid der Fonda-Figur bezüglich seiner jugendlichen Mitgliedschaft in der Kommunistischen Partei empört ist, doch eine abscheuliche Drohung eines anderen Senators führt dazu, dass Murrays Senator Anderson Selbstmord begeht.

Zu den vielen Western, in denen er auftrat, gehörte 1966 „The Plainsman“, in dem er den Wild Bill Hickok spielte.

Murray versuchte es mit Serienfernsehen, indem er 1968–69 in dem Western „The Outcast“ mit einer Staffel auftrat und in zahlreichen anderen Serien zu Gast war.

1969 spielte er zusammen mit Linda Evans die Hauptrolle in dem Film „Childish Things“, der von Murray geschrieben und produziert wurde und dessen neuer Ehemann John Derek Co-Regisseur war. Er hatte eine Nebenrolle in dem von Kurt Vonnegut geschriebenen „Happy Birthday Wanda June“ (1971) – dann spielte er zusammen mit Roddy McDowall und Ricardo Montalban in „Conquest of the Planet of the Apes“ (1972), der in einer Nebenrolle spielt Auf der zukünftigen Erde, auf der alle Hunde gestorben sind, verwandelten sich die Menschen in Affen als Haustiere, doch dann wurden sie aufgrund ihrer Intelligenz zu Dienern unter der Aufsicht des Aufsehers Murray, der von der Figur McDowall in Aufruhr geführt wird. Die New York Times schrieb: „Don Murray, Hari Rhodes und Ricardo Montalban schneiden auf der Seite der irrenden Menschen gut ab.“

Murray trat in einer langen Reihe von Fernsehfilmen auf, bevor er 1981 in Franco Zeffirellis Melodrama „Endless Love“ als Vater der Brooke Shields-Figur besetzt wurde.

In „Knots Landing“ spielte der Schauspieler Sid Fairgate, den ersten Ehemann von Michelle Lees Karen Cooper und Besitzer von Knots Landing Motors.

1986 hatte er eine Nebenrolle in Francis Ford Coppolas „Peggy Sue Got Married“.

Er spielte 1989–90 die Hauptrolle in der kurzen NBC-Komödie „A Brand New Life“ an der Seite von Barbara Eden und war regelmäßiger Seriendarsteller in der kurzen CBS-Ensemble-Dramedy „Sons and Daughters“ (1991).

Der Schauspieler führte 2001 Regie und spielte die Hauptrolle in dem Spielfilm „Elvis Is Alive“ (2001).

Donald Patrick Murray wurde in Hollywood, Kalifornien, geboren. Sein Vater war Broadway-Tanzregisseur und Bühnenmanager, seine Mutter eine ehemalige Ziegfeld-Darstellerin. Er studierte an der American Academy of Dramatic Arts.

Murray trat 1951 in der erfolgreichen Broadway-Inszenierung „The Rose Tattoo“ von Tennessee Williams auf, in der Maureen Stapleton und Eli Wallach die Hauptrollen spielten.

Während des Koreakrieges war er Kriegsverweigerer und legte eine dreijährige Pause ein, um Waisenkindern und Kriegsopfern zu helfen.

Als nächstes trat er, mit „ebenfalls einer der Hauptdarsteller“, in einer Wiederaufnahme von Thornton Wilders „The Skin of Our Teeth“ auf, in der sowohl Helen Hayes als auch Mary Martin auftraten. Nach der kurzen Aufführung der Original-Farce „The Hot Corner“ im Jahr 1956 wechselte Murray zu Filmrollen und kehrte erst 1973 an den Broadway zurück, als er im Original-Musical „Smith“ auftrat, dessen Aufführung ebenfalls nur von kurzer Dauer war. Der Schauspieler fungierte als Ersatz in Bernard Slades äußerst erfolgreichem Zweihandfilm „Same Time, Next Year“, der von 1975 bis 1978 insgesamt 1.453 Mal aufgeführt wurde. Murray fungierte auch als Ersatz für Ken Howard in der Rolle des Tom in Alan Ayckbourns Trilogie „The Norman Conquests“.

Sein Fernsehdebüt gab der Schauspieler in den Anfängen des Mediums, als er Biondello in einer Adaption von „Der Widerspenstigen Zähmung“ für „Studio One in Hollywood“ spielte, in der Charlton Heston und Lisa Kirk die Hauptrollen spielten. Murray trat auch in verschiedenen anderen episodischen Anthologieshows auf, die in den 1950er Jahren beliebt waren.

Murray heiratete seine erste Frau, die Schauspielerin Hope Lange, während der Produktion von „Bus Stop“ im Jahr 1956, in der beide ihr Filmdebüt gaben. Sie wurden 1961 geschieden und sie starb 2003.

Angaben zu weiteren Überlebenden lagen nicht vor.